Фильм “Октябрьское небо” (1999) — это глубокая и трогательная история взросления, в которой через призму реальных событий показан конфликт между мечтой и долгом, надеждой и страхом, родительским ожиданием и личным призванием.

Какие темы поднимает фильм:

1)Конфликт отца и сына.

В центре истории — Хомер Хикэм, подросток из шахтёрского городка, мечтающий о звёздах, и его отец Джон Хикэм, строгий шахтёр, который хочет, чтобы сын пошёл по его стопам.
Основной конфликт заключается в том, что отец видит будущее сына в шахте, как безопасное и понятное направление, но Хомер чувствует, что его призвание — это космос и наука.Отец не понимает стремлений сына, считает их блажью, а ракетостроение — пустой тратой времени. Отсюда возникает непонимание, напряжение, холод в отношениях. Отец хочет лучшего для сына, но в рамках своего миропонимания. А Хомер хочет большего — но в рамках мечты.

2)Ревность к брату.

Добавляет драматизма ревность Хомера к старшему брату, которому отец явно уделяет больше внимания и уважения. Старший брат, сильный, спортивный, идет по ожидаемому пути, он — гордость отца. Хомер ощущает себя на втором плане, не соответствующим ожиданиям семьи. Это вызывает у него чувство одиночества, обиды, желание доказать свою значимость — не в спорте и не в шахте, а через интеллект .

3)Выбор своего пути и важность не следовать мечтам родителей.

Фильм поднимает важную мысль: не всегда путь, который видят родители, — это твой путь.
Следовать чужим мечтам, даже если они идут от любви, — значит предать самого себя. Только выбирая свой путь, человек может быть по-настоящему счастлив.
Хомер выбирает путь, который кажется невозможным: он не спортсмен, не отличник, живёт в шахтёрском городке, где у детей нет шансов на «звёзды». Но именно выбор мечты, а не страха, делает его личностью.

4)Мечтать по-крупному — даже если ты из маленького города.

Фильм учит тому, что происхождение не определяет будущее.Хомер живёт в глухом шахтёрском городке, где всем, казалось бы, суждено спуститься под землю. Но он смотрит в небо. Он бросает вызов ограниченности, страхам, нищете.
Шахта- глубоко под землей и небо со звездами, куда хочется стремиться создают большой контраст.История показывает: если ты по-настоящему веришь во что- то , не боишься упасть, не сдаёшься и каждый день делаешь небольшие шаги — ты можешь достичь чего угодно! Неважно, кто ты и откуда. Важно — что у тебя внутри.

Мама Хомера и учительница математики Мисс Райли- важные люди в судьбе главного героя . Мама - сердце семьи , она с самого начала чувствует, что Хомер рождён для большего, чем жизнь в шахтёрском городке. Она поддерживает его интерес к ракетам, ничего не понимая в научной сфере. Также , будучи мудрой женщиной она мягко направляя мужа , убеждает его совершать определенные действия …
Учительница мисс Райли вдохновляет учеников стремиться к большему, и видит в Хомере потенциал учёного. Её поддержка и вера становятся решающим толчком к его успеху.

Если фильм смотрят семьи с двумя детьми , он помогает:

• Родителям — увидеть, что каждый ребёнок уникален, и не стоит сравнивать детей или проецировать на них свои мечты. Поддержка важнее контроля.
• Детям — понять, что быть “не таким, как брат/ сестра” — нормально, и у каждого свой путь.
• Семье в целом — научиться слушать и слышать друг друга, не глушить мечты, уважать различия.

Ps

“Октябрьское небо” — это не просто фильм о ракете. Это история о свободе быть собой, о борьбе с ожиданиями, о дружбе , о ценности мечты , семьи и веры в себя и свои силы. Он вдохновляет на большие цели:даже из самой маленькой точки на карте можно выстрелить в космос — если ты не боишься мечтать!

Этот фильм подойдет подростку . Я смотрела с сыновьями 10 и 13 лет, но мне казалось, что для младшего фильм будет затянут, не во всем понятен, но ему фильм очень понравился и старшему сыну тоже , поэтому все зависит от детей , все мы разные . И конечно , очень здорово посмотреть с родителями вместе, это так сближает и потом многие вещи можно обсудить… Приятного просмотра! 📺🚀

Настя Ш.

#мечта #путь #выбор #подросток

Японско-французский полнометражный фильм «Кот-призрак Андзу» (Bakeneko Anzu-chan, 2024, 97 мин, 12+)
— красиво нарисованная история взросления в наполовину реалистичных, наполовину волшебных декорациях.

Отец привозит 11-летнюю Карин в деревню и оставляет у дедушки-монаха, а сам возвращается в Токио, чтобы разбираться с долгами. Карин скучно у дедушки, она тревожится за отца и тоскует по умершей матери, но её интригует живущий при храме человекообразный кот-оборотень Андзу. (В японском фольклоре есть такое волшебное животное — бакэнэко. Оборотнем может стать любой крупный кот или кот-долгожитель). В деревне вечное лето — велосипеды, рыбалка, младшие приятели и немного волшебства. Во второй половине фильм, который казался медленной психологической подростковой драмой, превращается чуть ли не в боевик. Резко меняется темп повествования, возникают непредсказуемые сюжетные повороты — встречи с демонами Óни, хранителями японского загробного мира, погони. Всё во имя мечты Карин увидеться с умершей мамой.

Фильм снят по мотивам манги Такаси Имасиро, но главное в нем — не повседневная жизнь и житейские воззрения гигантского кота, как в книге, а история девочки. Карин — психологически очень сложный тип. Ребенку вредно брать на себя ответственность за взрослых, а Карин приходится это делать, и она приспосабливается к предложенным обстоятельствам. Например, она умеет давить на жалость и выпрашивать деньги у малознакомых людей и духов, рассказывая о своем бедственном положении, а может и просто сделать гадость исподтишка. Карин не готова уступать и отказываться от своей цели. Кот-призрак Андзу, при внешнем сходстве с Тоторо и знакомстве с многочисленными волшебными существами, не учит Карин гармонии с миром. Своими дурацкими шуточками, прямолинейностью и раздолбайством он уравновешивает психологические выкрутасы Карин и немного возвращает ее в детство. А дальше уже можно спокойно взрослеть.

«Андзу» снимали два режиссёра — Нобухира Ямасита (игровое кино) и Йоко Куно (анимация). Сложно поверить, но в фильме применяется техника ротоскопирования — в том числе для съёмки гигантского кота. А для изображения отеля-ада делали натурные съёмки в отеле неподалеку от Токио. «Лайв-экшн как бы становится источником для анимационной кальки», объясняет Йоко. Кроме того, учитывая сложный сюжет, художнику Жюльену де Ману («Красная черепаха») пришлось изобретать разные визуальные стили и подбирать разные цветовые палитры для деревни и города, а также для мира мертвых. Де Ман отмечает слаженную работу двух частей команды — японской и французской, хотя общаться им приходилось через переводчика.

Алексей Сгибнев

#япония #франция #кот #манга #волшебство

«Горшочек каши»

(СССР, 1984. Режиссер: Наталия Голованова)

#мультфильм #анимация

Режиссер Наталия Голованова и художник Галина Зуйкова не просто процитировали сказку братьев Гримм, но заново ее построили.

Фильм снят с невероятным вниманием к деталям - от архитектуры средневекового рейнского городка, до костюмов, пластики и совершенно брейгелевских рож его обитателей - стражников, торговцев, пьяниц, трубочистов.

Это та самая кропотливая анимационная школа, где к трехсекундному эпизоду могли подойти с недельной тщательностью.

Да и голоса Людмилы Гниловой и Евгения Весника будто сами сошли с гравюры XVI века. В них - привкус нездешнего дыма, соли, копченостей, леденцов и меди колокольчиков.

И, конечно, невозможно обойти стороной барочную музыку Шандора Каллоша - не просто фон, а художественный нерв всего мультфильма. Его партитура звучит будто карильон с далекой провинциальной ратуши: густая, витиеватая, с неожиданными интонациями, она придает истории ту самую стилистическую точность, без которой сказка распалась бы на фрагменты.

Иван Александровский