Forwarded from АртУзел
31 января 2025 года Центр творческих индустрий «Фабрика» отмечает свой двадцатый день рождения. Это старейший московский кластер, открытый для поддержки инициатив и субъектов креативных индустрий, реализовавший в своих залах более 400 выставок, впечатляющее количество мастерских (программа «Фабричные мастерские») и резиденций для иногородних и зарубежных художников («Художник в резиденции»).
Евгения Стерлягова обсудила с директором ЦТИ «Фабрика» Асей Филипповой важные вехи предъюбилейного года, особенности развития отечественной художественной сцены, а также роль художников, кураторов и агентов в этом процессе. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Фото: Татьяна Сушенкова. Директор ЦТИ «Фабрика», Ася Филиппова
Читайте интервью полностью на АртУзле
Евгения Стерлягова обсудила с директором ЦТИ «Фабрика» Асей Филипповой важные вехи предъюбилейного года, особенности развития отечественной художественной сцены, а также роль художников, кураторов и агентов в этом процессе. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Фото: Татьяна Сушенкова. Директор ЦТИ «Фабрика», Ася Филиппова
Читайте интервью полностью на АртУзле
31 января «Фабрика» представит персональную выставку художницы Кристины Пашковой
«Циклы связей — Ре:действие» в зале Артхаус. На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн мероприятий — паблик-токов и лекций — цель которых в очередной раз поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также субверсивности практик работы с текстилем и ткачества.
Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
В «Циклах связей» художница обращается к машинному процессу и связанному с ним женскому труду. Пашкова предлагает зрителям обратить внимание на те движения на видео, чья простота может скрывать за собой бОльшую символичность и амбивалентность, чем кажется на первый взгляд. Какие движения совершает тчея за станком, проводя за ним недели и месяцы? Как ведет себя ее тело, создающее полотно вместе с машиной? Насколько ее движения действительно становятся механическими, или? Практика женского, невидимого труда может содержать в себе как упорядоченность рабочих циклов, так и погрешности и остановки, которые невозможно не допустить.
Куратор: Кристина Пестова
«Циклы связей — Ре:действие» в зале Артхаус. На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн мероприятий — паблик-токов и лекций — цель которых в очередной раз поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также субверсивности практик работы с текстилем и ткачества.
Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
В «Циклах связей» художница обращается к машинному процессу и связанному с ним женскому труду. Пашкова предлагает зрителям обратить внимание на те движения на видео, чья простота может скрывать за собой бОльшую символичность и амбивалентность, чем кажется на первый взгляд. Какие движения совершает тчея за станком, проводя за ним недели и месяцы? Как ведет себя ее тело, создающее полотно вместе с машиной? Насколько ее движения действительно становятся механическими, или? Практика женского, невидимого труда может содержать в себе как упорядоченность рабочих циклов, так и погрешности и остановки, которые невозможно не допустить.
Куратор: Кристина Пестова
31 января, в свой 20-летний юбилей, ЦТИ «Фабрика» представит персональную выставку Елены Скрипкиной «Приближение Снежной королевы. Часть II».
Художница Елена Скрипкина стала одной из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и работала над своим проектом в мастерской в ЦТИ «Фабрика».
Выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» – посвящение неминуемому исчезновению. В ней лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. В этих материализованных воспоминаниях можно только потеряться. Поэтому на смену физической географии приходит магическая география.
Снежная королева – неуловимая цель, которую неосознанно преследует зритель, вглядываясь в предметы выставки. По мере приближения к Снежной королеве «температура» падает, движение замедляется и замирает, не достигнув цели, скованное прозрачностью происходящего. Именно время, на которое обречен человек, отделяет людей от абсолютного смысла. Это голубой цветок. В магической географии художницы таков абсолютный ноль и точка отсчета, приблизиться к которой невозможно, – провал в ткани смысла и бытия.
Экспозиция расположена глубоко под землей и разделена на несколько разделов. В каждом – свои контур, маршрут и закрытая комната: все что нужно, чтобы встретить взгляд Снежной королевы через узнавание, дистанцию, новизну, изумление, касание ангела и лодку. На выставке будет представлена фигура самой Снежной Королевы; работы, погруженные во льды; трагические морские акварельные пейзажи; кабинет мистика, ищущего путь к Королевству, подводный мир Снежной Королевы, сами льды и рентгеновские офортные печати к ним.
Выставка погружена в синий цвет как опыт наблюдения за оттенками льда, воспевая новую эпоху романтизма. Эти льды – воплощение времени. Вопреки западному здравому смыслу, в котором время понимается через метафоры потока и движения, здесь оно – это обездвиженность, остановка. Сущее скользит сквозь время, из одного небытия в другое, по пути что-то теряя и приобретая.
Художница Елена Скрипкина стала одной из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и работала над своим проектом в мастерской в ЦТИ «Фабрика».
Выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» – посвящение неминуемому исчезновению. В ней лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. В этих материализованных воспоминаниях можно только потеряться. Поэтому на смену физической географии приходит магическая география.
Снежная королева – неуловимая цель, которую неосознанно преследует зритель, вглядываясь в предметы выставки. По мере приближения к Снежной королеве «температура» падает, движение замедляется и замирает, не достигнув цели, скованное прозрачностью происходящего. Именно время, на которое обречен человек, отделяет людей от абсолютного смысла. Это голубой цветок. В магической географии художницы таков абсолютный ноль и точка отсчета, приблизиться к которой невозможно, – провал в ткани смысла и бытия.
Экспозиция расположена глубоко под землей и разделена на несколько разделов. В каждом – свои контур, маршрут и закрытая комната: все что нужно, чтобы встретить взгляд Снежной королевы через узнавание, дистанцию, новизну, изумление, касание ангела и лодку. На выставке будет представлена фигура самой Снежной Королевы; работы, погруженные во льды; трагические морские акварельные пейзажи; кабинет мистика, ищущего путь к Королевству, подводный мир Снежной Королевы, сами льды и рентгеновские офортные печати к ним.
Выставка погружена в синий цвет как опыт наблюдения за оттенками льда, воспевая новую эпоху романтизма. Эти льды – воплощение времени. Вопреки западному здравому смыслу, в котором время понимается через метафоры потока и движения, здесь оно – это обездвиженность, остановка. Сущее скользит сквозь время, из одного небытия в другое, по пути что-то теряя и приобретая.
31 января, в свой 20-ый День рождения ЦТИ «Фабрика» представит персональную выставку Алексея Веселовского «Башня. История наблюдений».
Выставка представит эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического.
Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня. Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа.
Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Выполненные в различных печатных техниках — офорта, литографии и шелкографии, они организуют пространственную последовательность размышления о вечных оппозициях, взаимодействии черного и белого, заполненности и пустоты. Символическое противостояние, запечатленное в образовавшейся серии, поддержит классическая гравюра, как образец торжества человеческой упорядочивающей и разрушающей мысли.
Инсталляция-аттракцион, расположенная в основном зале, пригласит зрителя встать на место основного и единственного наблюдателя космогонического театра. Башня, кратер и горизонт превращаются в визуальные архетипы, позволяя исследовать предельные состояния и трансформации – от точки к бесконечной линии, от земного к космическому.
Куратор выставки: Михаил Сидлин
Выставка представит эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического.
Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня. Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа.
Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Выполненные в различных печатных техниках — офорта, литографии и шелкографии, они организуют пространственную последовательность размышления о вечных оппозициях, взаимодействии черного и белого, заполненности и пустоты. Символическое противостояние, запечатленное в образовавшейся серии, поддержит классическая гравюра, как образец торжества человеческой упорядочивающей и разрушающей мысли.
Инсталляция-аттракцион, расположенная в основном зале, пригласит зрителя встать на место основного и единственного наблюдателя космогонического театра. Башня, кратер и горизонт превращаются в визуальные архетипы, позволяя исследовать предельные состояния и трансформации – от точки к бесконечной линии, от земного к космическому.
Куратор выставки: Михаил Сидлин
Forwarded from Галерея Бомба
31 января с 19.00 в рамках Дня Рождения Фабрики
День приоткрытых дверей с видеосетом.
Краткосрочное детокс-погружение в офлайн на минус первый этаж Фабрики в день её рождения.
Наше пространство - то, что обычно наблюдает только рабочая группа и художники во время монтажей. Для зрителей оно остается на фоне, скрытое за работами, временами трансформирующееся до неузнаваемости, при этом неотделимое от экспозиций, являющееся их мощной поддержкой.
В этот день оно само будет являться экспонатом, зафиксированным "как есть" на текущий момент.
В рамках мероприятия можно посмотреть программу Видео Клуба Бомба, которая будет доступна в необычном месте на протяжении всего вечера
День приоткрытых дверей с видеосетом.
Краткосрочное детокс-погружение в офлайн на минус первый этаж Фабрики в день её рождения.
Наше пространство - то, что обычно наблюдает только рабочая группа и художники во время монтажей. Для зрителей оно остается на фоне, скрытое за работами, временами трансформирующееся до неузнаваемости, при этом неотделимое от экспозиций, являющееся их мощной поддержкой.
В этот день оно само будет являться экспонатом, зафиксированным "как есть" на текущий момент.
В рамках мероприятия можно посмотреть программу Видео Клуба Бомба, которая будет доступна в необычном месте на протяжении всего вечера
31 января 2025 года ЦТИ «Фабрика» отметит свой большой юбилей — 20 лет!
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» — кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство на территории московской фабрики технических бумаг «Октябрь». История Центра началась в 2005 году, когда директор Фабрики Ася Филиппова решила создать в Москве комфортное пространство для работы и творчества, а также показа экспериментальных некоммерческих художественных проектов и поддержки современных авторов.
Последние двадцать лет на Фабрике соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции, музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании. В фабричных пространствах работают культовое издательство Ad Marginem, лаборатория экспериментальной печати Пиранези Lab, театральная компания Liquid Theatre, галерея «Бомба», «Большой фестиваль мультфильмов», галерея «Текстура», Цех Анимации, павильоны Московской Школы кино и многие другие.
31 января 2025 ЦТИ «Фабрика» откроет свой юбилейный год показом четырех проектов: трех персональных выставок и одного спецпроекта, приуроченного к юбилею. В зале «Оливье» свою выставку «Приближение Снежной королевы. Часть II» откроет художница, режиссер и одна из победительниц программы «Фабричные мастерские» Елена Скрипкина. В зале «Артхаус» художница Кристина Пашкова покажет проект «Циклы связей — Ре:действие». В Актовом зале, вновь открытом для экспозиционной деятельности в прошлом году, свою выставку «Башня. История наблюдений» откроет основатель Пиранези LAB Алексей Веселовский. Цех Отделки в этот день станет основным пространством юбилейного праздника, в котором будет представлен проект, посвященный 20-летию ЦТИ «Фабрика». Здесь же в этот день состоится торжественное объявление победителей очередной сессии программы «Фабричные мастерские».
Начало: 31 января 2025 года, 19:00
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» — кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство на территории московской фабрики технических бумаг «Октябрь». История Центра началась в 2005 году, когда директор Фабрики Ася Филиппова решила создать в Москве комфортное пространство для работы и творчества, а также показа экспериментальных некоммерческих художественных проектов и поддержки современных авторов.
Последние двадцать лет на Фабрике соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции, музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании. В фабричных пространствах работают культовое издательство Ad Marginem, лаборатория экспериментальной печати Пиранези Lab, театральная компания Liquid Theatre, галерея «Бомба», «Большой фестиваль мультфильмов», галерея «Текстура», Цех Анимации, павильоны Московской Школы кино и многие другие.
31 января 2025 ЦТИ «Фабрика» откроет свой юбилейный год показом четырех проектов: трех персональных выставок и одного спецпроекта, приуроченного к юбилею. В зале «Оливье» свою выставку «Приближение Снежной королевы. Часть II» откроет художница, режиссер и одна из победительниц программы «Фабричные мастерские» Елена Скрипкина. В зале «Артхаус» художница Кристина Пашкова покажет проект «Циклы связей — Ре:действие». В Актовом зале, вновь открытом для экспозиционной деятельности в прошлом году, свою выставку «Башня. История наблюдений» откроет основатель Пиранези LAB Алексей Веселовский. Цех Отделки в этот день станет основным пространством юбилейного праздника, в котором будет представлен проект, посвященный 20-летию ЦТИ «Фабрика». Здесь же в этот день состоится торжественное объявление победителей очередной сессии программы «Фабричные мастерские».
Начало: 31 января 2025 года, 19:00
Школа современного искусства «УНОВИС²» объявляет о дополнительном наборе!
Занятия проходят в помещениях ЦТИ«Фабрика».
Форма обучения очная.
Программа обучения состоит из нескольких модулей. Общий модуль — лекции о современном искусстве. И несколько специализированных модулей:
«Цифровое искусство» (Digital Art), «Звуковое искусство» (Sound Art), а так же: видео-арт, инсталляция и другие модули. Также в программе предусмотрены воркшопы, мастер-классы, встречи с художниками.
↗ Подробнее о программе
↗ Заполнить анкету
Занятия проходят в помещениях ЦТИ«Фабрика».
Форма обучения очная.
Программа обучения состоит из нескольких модулей. Общий модуль — лекции о современном искусстве. И несколько специализированных модулей:
«Цифровое искусство» (Digital Art), «Звуковое искусство» (Sound Art), а так же: видео-арт, инсталляция и другие модули. Также в программе предусмотрены воркшопы, мастер-классы, встречи с художниками.
↗ Подробнее о программе
↗ Заполнить анкету
Уже в эту пятницу, 31 января в 19:00, состоится День рождения ЦТИ «Фабрика», мы откроем свой юбилейный год показом четырех проектов: трех персональных выставок и спецпроекта, приуроченного к юбилею.
А пока что делимся материалом независимого издания об искусстве ArtAndYou, в нем ключевые участники российского арт-процесса делятся своими воспоминаниями о Фабрике🧡
↗ читать материал
фото: Таня Сушенкова
А пока что делимся материалом независимого издания об искусстве ArtAndYou, в нем ключевые участники российского арт-процесса делятся своими воспоминаниями о Фабрике
↗ читать материал
фото: Таня Сушенкова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В преддверии Дня рождения ЦТИ «Фабрика», группа «Войти и разрешить» приглашает принять участие в воркшопе по составлению коллажей на тему «Дворец, который можно ломать».
Воркшоп начнется 31 января в 18:00 в Библиотеке личных собраний, принять участие может любой желающий. А в 20:00 начнется просмотр диафильма «Сказка о длинных и коротких» с детурнементом, там же.
До встречи 🧡
Фото: Варя Филиппова
Воркшоп начнется 31 января в 18:00 в Библиотеке личных собраний, принять участие может любой желающий. А в 20:00 начнется просмотр диафильма «Сказка о длинных и коротких» с детурнементом, там же.
До встречи 🧡
Фото: Варя Филиппова
Сегодня — 20 лет ЦТИ «Фабрика». Напоминаем, что юбилейный вечер откроется показом трех персональных выставок и одного спецпроекта, приуроченного к юбилею.
А пока предлагаем изучить ряд публикаций и интервью, посвященных Центру творческих индустрий:
The Art Newspaper Russia
Ася Филиппова: «Общение с художниками дало мне настоящую свободу»
Читать
«Диалог искусств»
ЦТИ «Фабрика» исполняется 20 лет — беседа Нины Березницкой с Асей Филипповой
Читать
«Искусство»
Самые значимые события и этапные проекты ЦТИ «Фабрика»
Читать
ART FLASH
ЦТИ «Фабрика»: 20 лет на передовой российского искусства
Читать
ARTУзел
Задача трех полей. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Читать
ArtandYou
«ЦТИ "Фабрика" — место, где художники чувствуют себя дома» — к 20-летию арт-кластера участники процесса делятся воспоминаниями
Читать
«Действующие лица» (Радио Культура)
20 лет Центру Творческих Индустрий «Фабрика», гость — Ася Филиппова.
Слушать
Skrew
Вначале была «Фабрика». Как последние 20 лет жил и развивался первый российский творческий кластер на территории бывшего завода
Читать
Journey Art
Серия постов в честь юбилея Центра творческих индустрий «Фабрика»
Читать
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
О сотрудничестве Института и ЦТИ «Фабрика»
Читать
Elephant in the Louvre
В юбилейный день, 31 января, на территории «Фабрики» открылись четыре новых проекта, которые были внесены в список #mustvisit
Читать
А пока предлагаем изучить ряд публикаций и интервью, посвященных Центру творческих индустрий:
The Art Newspaper Russia
Ася Филиппова: «Общение с художниками дало мне настоящую свободу»
Читать
«Диалог искусств»
ЦТИ «Фабрика» исполняется 20 лет — беседа Нины Березницкой с Асей Филипповой
Читать
«Искусство»
Самые значимые события и этапные проекты ЦТИ «Фабрика»
Читать
ART FLASH
ЦТИ «Фабрика»: 20 лет на передовой российского искусства
Читать
ARTУзел
Задача трех полей. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Читать
ArtandYou
«ЦТИ "Фабрика" — место, где художники чувствуют себя дома» — к 20-летию арт-кластера участники процесса делятся воспоминаниями
Читать
«Действующие лица» (Радио Культура)
20 лет Центру Творческих Индустрий «Фабрика», гость — Ася Филиппова.
Слушать
Skrew
Вначале была «Фабрика». Как последние 20 лет жил и развивался первый российский творческий кластер на территории бывшего завода
Читать
Journey Art
Серия постов в честь юбилея Центра творческих индустрий «Фабрика»
Читать
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
О сотрудничестве Института и ЦТИ «Фабрика»
Читать
Elephant in the Louvre
В юбилейный день, 31 января, на территории «Фабрики» открылись четыре новых проекта, которые были внесены в список #mustvisit
Читать
Мы рады объявить победителей программы «Фабричные мастерские. Сессия 2025»!
«Мастерская на Фабрике»:
Виктория Малкова («Просто лист»)
Ольга Махно («Голоса»)
Павел Гришин (C’est trop)
Митрий Гранков (звуковая инсталляция и серия объектов)
«Эксперимент на Фабрике»:
Катя-Анна Тагути («Система со-хранения»)
Татьяна Ергунова («Зима, весна, лето, осень и снова зима»)
Дарья Абдуллина (Secret Sea Hospital for Delphinos)
Екатерина Андриянова (художественные мастерские «Окоём»)
Почва Art Community («Почва джемы»)
«ПиранезиLAB»:
Георгий Буторин («Бараки»)
Ангелина Богданова («Сакральный инспиратор»)
Напомним, что «Фабричные мастерские» — это программы поддержки mid-carreer artists — художниц и художников от 30 до 55 лет, которые получают пространство для реализации проекта в творческом и безопасном профессиональном сообществе Фабрики.
«Мастерская на Фабрике»:
Виктория Малкова («Просто лист»)
Ольга Махно («Голоса»)
Павел Гришин (C’est trop)
Митрий Гранков (звуковая инсталляция и серия объектов)
«Эксперимент на Фабрике»:
Катя-Анна Тагути («Система со-хранения»)
Татьяна Ергунова («Зима, весна, лето, осень и снова зима»)
Дарья Абдуллина (Secret Sea Hospital for Delphinos)
Екатерина Андриянова (художественные мастерские «Окоём»)
Почва Art Community («Почва джемы»)
«ПиранезиLAB»:
Георгий Буторин («Бараки»)
Ангелина Богданова («Сакральный инспиратор»)
Напомним, что «Фабричные мастерские» — это программы поддержки mid-carreer artists — художниц и художников от 30 до 55 лет, которые получают пространство для реализации проекта в творческом и безопасном профессиональном сообществе Фабрики.
Друзья, вчера в пространствах ЦТИ «Фабрика» открылись три выставочных проекта:
в зале «Оливье» — «Приближение Снежной королевы. Часть II» Елены Скрипкиной;
в зале «Артхаус» — «Циклы связей — Ре:действие» Кристины Пашковой;
в Актовом зале — «Башня. История наблюдений» Алексея Веселовского.
Посетить их можно со вторника по воскресенье, вход свободный.
Часы работы: 12:00 — 20:00.
Фото: Таня Сушенкова, PollyT
в зале «Оливье» — «Приближение Снежной королевы. Часть II» Елены Скрипкиной;
в зале «Артхаус» — «Циклы связей — Ре:действие» Кристины Пашковой;
в Актовом зале — «Башня. История наблюдений» Алексея Веселовского.
Посетить их можно со вторника по воскресенье, вход свободный.
Часы работы: 12:00 — 20:00.
Фото: Таня Сушенкова, PollyT
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вспоминаем, как завершилась прошлая неделя (было и празднование дня рождения ЦТИ «Фабрика», и объявление победителей программы «Фабричные мастерские. Сессия 2025», и открытие новых выставок), а также напоминаем, что сегодня состоится первая из цикла онлайн-встреч в рамках параллельной программы выставки Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие». Гостем станет философ, культуролог, арт‑критик и публицист Алла Митрофанова. Она прочитает лекцию «Плетение и программирование. Логики и метафоры в онтологии неопределенности». Начало в 19:00. Встреча состоится на платформе Zoom. Регистрация обязательна.
Forwarded from Галерея Бомба
12 февраля 2025
Открытие выставки проекта «movens pietres» арт-группы ШиЗА.
При всей неодушевлённости, бесстрастности и неподвижности, камни символизируют силу, непобедимость и превосходство. Полумифическая история о ползающих камнях в Долине Смерти (США) лет десять назад получила научное подтверждение: камни, оказывается, перемещаются – то есть, при всей их плотности и материальности они реагируют и вписываются в контекст, манифестируя, таким образом, что метафорическое значение камня – продолжение его физических свойств. Фразеологический оборот “камни возопиют” означает крайнюю степень негодования, возмущения, за которой неизбежно следует сверхъестественное – в данной инсталляции камни улавливают сигнал, транслируемый пространством и временем, и готовы грозно реагировать.
Арт-группа «ШиЗа» основана двумя художниками Дмитрием Запылихиным (1981) и Женей Шарвиной (1982) в 2023 году после ряда совместных проектов. Их объединяют общие попытки к осмыслению бессмысленного.
Открытие выставки проекта «movens pietres» арт-группы ШиЗА.
При всей неодушевлённости, бесстрастности и неподвижности, камни символизируют силу, непобедимость и превосходство. Полумифическая история о ползающих камнях в Долине Смерти (США) лет десять назад получила научное подтверждение: камни, оказывается, перемещаются – то есть, при всей их плотности и материальности они реагируют и вписываются в контекст, манифестируя, таким образом, что метафорическое значение камня – продолжение его физических свойств. Фразеологический оборот “камни возопиют” означает крайнюю степень негодования, возмущения, за которой неизбежно следует сверхъестественное – в данной инсталляции камни улавливают сигнал, транслируемый пространством и временем, и готовы грозно реагировать.
Арт-группа «ШиЗа» основана двумя художниками Дмитрием Запылихиным (1981) и Женей Шарвиной (1982) в 2023 году после ряда совместных проектов. Их объединяют общие попытки к осмыслению бессмысленного.