Котогик, Голливуд наказал режиссёра «Олдбоя»

Да, сам легендарный маэстро Пак Чхан-ук впал в немилость Гильдии сценаристов США. Причина банальна и проста — корейский дядька забил на американские разборки сценаристов и Голливуда.

Напомню, что пару лет назад проходила довольно жёсткая забастовка сценаристов Голливуда касаемо улучшений условий труда. Да, та самая, из-за которой перенесли кучу ваших любимых фильмов и сериалов на месяцы и годы. Много народу в солидарность отложили перо в долгий ящик, но не Пак Чхан-ук.

Во время забастовки он активно работал над шпионским мини-сериалом «Сочувствующий» с Робертом Дауни-младшим, который получил не самые плохие оценки и считается многими недооценённым. В общем, работа над проектом не прекращалась и в 2024-м он спокойно вышел в релиз.

Гильдия сценаристов это запомнила и не простила. Теперь из неё исключён и сам Пак Чхан-ук, и соавтор сценария Дон Маккеллар. Что это значит? Эти люди не смогут иметь дела с теми организациями, которые подписали коллективный договор, обязывающий использовать услуги писателей из Гильдии.

Парит ли это самого Пак Чхан-ука? Сомневаюсь, ведь он всё ещё может снимать контент в Азии, чем он собственно и занимается. Сейчас мы из всех сил ждём его новый фильм «Метод исключения» и желаем режиссёру создать ещё немало шедевров.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Помните, третьего дня я обмолвился про то, что пока существует «Ветренная река», то я искренне не понимаю смысл существования фильма «Три билборда у границы Эббинга»? Так вот, творение Тейлора Шеридана про то, как Соколиный Глаз и Алая Ведьма творят ремейк «Ворошиловского стрелка» Станислава Говорухина в пейзажах зимнего Вайоминга.

Ну, как творят — основная сюжетная нагрузка лежит всё же на герое Джереми Реннера, в том числе в финале. Задача Элизабет Олсен — быть красивой, идеалистичной и, о, боже, спасибо, что ты читаешь инструкции и надеваешь на задание бронежилет!

История-то, в общем, про безнаказанность и народный суд. Как и в отечественном фильме, упомянутом выше, происходит насилие над девушкой, только в отличие от говорухинского фильма, тут её находят посреди зимнего снежного поля босой. Действие происходит отнюдь не в городе, а на территории, где Скалистые горы — закон, а горный лев — прокурор в индейской резервации. И погибшая девочка как раз является индианкой. И на неё, как и на всех жителей этой территории, всем, по большому-то счёту, всё равно. Чай не афроамериканцы. И на это «всё равно» наслаивается чудесная история про эдакую экстерриториальность тех, кто надругался над девушкой. Они подчиняются федеральному департаменту, находятся на частной территории, местный шериф для них — пустое место. А отряд фбровцев, который приехал к ним, в целом, можно и похоронить между сосенками — аргументацию «они напали — мы защищались» всё равно некому и нечем будет крыть.

Но да, тут у нас происходит некоторое расхождение с «Ворошиловским стрелком». Если у Говорухина преступники пытались уйти от ответственности путём банальной коррупции, действуя вне рамок правовой системы. То вот у Шеридана именно наличие сложной и работающей правовой системы помогает преступникам оставаться безнаказанным. Интересный выверт правового государства, словно бы говорит нам автор.

Но это лишь небольшая деталь.

Самое главное для меня, чем этот фильм лучше тех самых «Билбордов» — при схожей фабуле он имеет совершенно другое сюжетное наполнение. И приводит к совершенно иным последствиям. Я бы даже сказал — к противоположным.

Чем заканчиваются «Три билборда…»? Правильно, ничем продуктивым. Убийца не найден, ни о какой справедливости не может быть и речи, а в городе Эббинг сгорел офис шерифа. Посмотришь на всё это и ясно ощутишь, что такой социальный активизм вообще ни к чему хорошему привести не может. И совершенно непонятно, как подобный активизм может привести к справедливости. Особенно, если преступники скрываются от неё за правовой системой и вооружены штурмовыми винтовками. В этой ситуации увещевать с уличных плакатах шерифа, чтобы тот посадил насильников, это крайне непродуктивно — он бы и рад наказать их, но они для него неподсудны. Зато подсудны снайперской винтовке. Да, параллели с фильмом Говорухина слишком очевидны.

Вообще автор словно бы говорит, что подобный способ достижения справедливости — отвратителен по своей сути, но единственно работающий в тех условиях, что сложились в фильме. Именно на этом и стоит рассказанная история.

#Вишневенко
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

...были большие сомнения в том, сможет ли Джеймс Ганн красиво начать, а Marvel вырулить из сложившейся жопы. Но после марафона, состоявшего из просмотра в кинотеатре «Фантастической четвёрки: Первые шаги» и «Супермена», у меня, достаточно прошаренного в комиксах человека, вновь затеплилась надежда...

🐻https://teletype.in/@catgeeks/TGhTvqItlyk

#Широков
#Кино

😎Подписаться: @catgeeks
⌨️предложить пост: @catgeekbot

EA убивает ремастеры

Марк Дарра, бывший продюсер франшизы Dragon Age, в своем интервью раскрыл подноготную производства Mass Effect Legendary Edition, и рассказал о причинах, помешавших выходу ремастеров Dragon Age.

Изначально BioWare предлагала EA сделать ремастер, но издатель отказался от этой идеи. Они были против халявных денег? Это было бы странно. Впрочем, он отмечает ключевую причину из-за которой одни ремастеры появляются, а другие нет — затраты на производство.

Дарра указывает, что Dragon Age сложнее чем ME. Сложнее по многим параметрам. И как игра, и как технология. В то время как ME сделана на UE и все 3 игры может поднять команда людей на аутсорсе (что в итоге и было сделано, из BioWare игру курировало лишь несколько человек), то ради перерождения Dragon Age пришлось бы раскапывать архивный код, изучать технологию с нуля и заниматься реверс-инженерингом. Делать этого никто в EA не хотел, поэтому решили дело иначе. Если BioWare найдет денег на работу — пусть работают. Дополнительных ресурсов на это выделяться не будет.

Кроме того, Дарра рассуждает о ресурсной войне и том, что EA публичная компания. Отдать работу на аутсорс — значит снизить риски того, что придется нанимать сотрудников в штат, потому что, когда проект закончится — их придется увольнять, а это выставляет компанию в плохом свете. Поэтому EA предпочитает не брать людей в штат, отдавая любую возможную работу на аутсорс.

Таким образом, котятки, получается, что эффективные менеджеры предпочтут похоронить во времени отличный проект, отнять его у поколений новых геймеров. Так как техническое развитие систем продолжается, и вместо обращения к легендарным играм, пускай молодое поколение лучше поиграет в сессионные дрочильни с лутбоксами — так мыслит менеджмент ЕА. Ведь это просто выгоднее. Не надо разбираться в сложном, не надо организовывать команды, не надо нанимать новых людей. Сплошная экономия.  Это прямой путь к гибели проектов прошлого. Наступили темные времена.

Само интервью можно посмотреть тут

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, корейцы решили сделать свой Wukong дома

Подъём азиатского гейминга отмечается не только появлением большого количества китайских студий. Южнокорейцы тоже стараются не отставать на рынке одиночных приключений. Недавно вот анонсировали интересный фентези-экшен Woochi the Wayfarer.

Как и Black Myth Wukong, нас ждёт зрелищное приключение, разрабатываемое на Unreal Engine 5. История основана на многовековой корейской сказки о герое Чон Вучи — могущественном маге, который использует свои силы для борьбы с несправедливостью и коррумпированными чиновниками. Мир игры основан на Корее при династии Лин, то бишь с с 1392 по 1897 год. Естественно история будет щедро сдобрена корейским фольклором, монстрами и музыкой.

Трейлер нагоняет атмосферу мрачного фэнтези. В нём Чон Вучи, на манер Геральта из Ривии, охотится на загадочную ведьму, проводящую зловещий ритуал. Геймплея пока не завезли, но антураж и атмосфера очень нравятся. Музыку для ролика, кстати, написал Чон Джэ Иль, композитор «Паразитов» и «Игры в кальмара», вдохновляясь традиционными мотивами.

Студия LoreVault новички в индустрии, но благодаря помощи издателя Nexon и большого количества экспертов в корейкой культуре, разработчики надеются создать колоритный и привлекательный проект. Разработчики также проводят натурные съёмки, посещая культурные места по всей Корее, чтобы правильно воссоздать эпоху Чосон.

Что ж, на один проект, за которым в будущем будем следить, стало больше.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Вы могли получить игры на 15$ , и даже не знаете об этом

Привет, котята! Намедни Bethesda расщедрилась и порадовала любителей олдскульной старины, выпустив переиздание Heretic и Hexen. Обе игры выпускаются одним паком ценой в 15 долларов.

За эту сумму вы могли бы получить:
Heretic: Shadow of the Serpent Riders,
Hexen: Beyond Heretic,
Hexen: Deathkings of the Dark Citadel и два новых эпизода
Всего 117 уровней кампании и 120 карт для дезматча.

Переиздание поддерживает кооперативный и многопользовательский онлайн-режимы, настройки модов, архив материалов о разработке игры.
Ваши любимые 4К и 120 ФПС, поддержка широкофрматников и возможность рубиться на любой платформе включая даже Nintendo Switch

Но есть нюанс, а, вернее, даже два.

Нюанс первый в том, что возможность купитьэто богатство доступно только тем, чей стим-аккаунт не из России.

Нюанс второй — вне зависимости от страны, если у вас были куплены оригинальные игры, то вы получили переиздание бесплатно. Приятно!

Ищите в своих библиотеках Heretic+Hexen и зарубайтесь с новой силой!

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Котогики, знаете ли вы, как не умереть, не запачкав меча?

Это первая часть цикла «Взлет и падение батальных сцен в Игре Престолов», где Александр Тимофеев (при поддержке видео-отдела CatGeek) разбирает качество постановки различных батальных сцен в нашумевшем сериале «Игра Престолов» от HBO. Так уж совпало, что этот сериал и правда как нельзя лучше иллюстрирует деградацию батальных сцен в современном кино.

Видеоматериалы из сериала HBO используются с целью обзора и анализа сражения из 9 серии 2 сезона сериала.

Автор текста: Александр Тимофеев
Озвучка: Алексей Смирнов
Монтаж: Влад Евдокимов

#Видео
#Сериалы

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Как в 2025 году ощущается серия фильмов о Кунг-фу Панде? Если коротко — ощущается отлично. Если не коротко — сейчас расскажу.

🐻https://teletype.in/@catgeeks/axph7otoE-W

#Богданов
#Мультфильмы

😎Подписаться: @catgeeks
⌨️Предложить пост: @catgeekbot

Джеймс Кэмерон не может взяться за сценарий «Терминатора»

Джеймс Кэмерон в ближайшие годы вряд ли вернётся к «Терминатору» — и дело не только в плотном графике. В свежем интервью режиссёр признался, что ему тяжело придумать новую историю во вселенной франшизы, когда сама реальность с развитием ИИ выглядит как научная фантастика.

«Я пока не могу приступить к написанию сценария, потому что не знаю, что сказать, чтобы не быть заглушенным реальными событиями. Мы живём в эпоху научной фантастики», — отметил Кэмерон.

Судя по планам, ближайший крупный проект режиссёра — «Призраки Хиросимы», который он намерен снять в перерыве между третьим и четвёртым «Аватаром» (тот выйдет не раньше 2029 года). Картина будет основана на книгах Чарльза Пеллегрино «Последний поезд из Хиросимы» и «Призраки Хиросимы», рассказывающих о человеке, пережившем ядерный взрыв в Хиросиме, а затем — и в Нагасаки.

Кэмерон также лично встречался с Цутому Ямагути — единственным официально признанным человеком, пережившим оба взрыва — за несколько дней до его смерти. «Он передал нам эстафету своей личной истории, поэтому я должен это сделать. Я не могу отвернуться от этого», — поведал режиссёр.

По его словам, фильм станет, возможно, самым сложным в его карьере. Он пока не до конца понимает, как подать историю так, чтобы сохранить честность, но при этом оградить зрителя от ужаса тех событий. Кэмерон не исключает и 3D-съёмку: «Я хочу показать, как это было… В каком-то смысле я даже боюсь этого фильма».

Таким образом, впереди у режиссёра — не только продолжения «Аватара», но и проект, к которому он шёл долгие годы, и который может стать одной из самых личных работ в его карьере. Не только же про синекожих снимать кино?

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Джонни Депп готов вернуться к роли Джека Воробья — всё решит сценарий

Продюсер Джерри Брукхаймер, давний друг и коллега актёра, рассказал, что Депп не исключает участия в новой части «Пиратов Карибского моря». По его словам, Джонни готов снова надеть треуголку и расчехлить харизму, если история его зацепит. Похоже, легендарные «300 миллионов долларов» уже не стоят на первом месте.

Грядущий фильм станет мягким перезапуском франшизы, который, похоже, не хотят делать без капитана Джека Воробья. Сценарий, который изначально написали Крэйг Мэйзин и Тэд Эллиот, сейчас дорабатывает Джефф Натансон — автор «Муфасы», «Девушки и моря» и «Пиратов Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

Брукхаймер уверяет, что третий акт у истории «потрясающий» и работа над текстом близка к финалу. Для Деппа это может стать отличным шансом вернуться в Голливуд и оживить карьеру… ну и, конечно, пополнить сундук с золотом.

Вообще Джерри давно намекал всякими разными способами на возвращение Джонни. Возможно таким образом он готовил почву, чтобы Disney пошла навстречу актеру. Или актер — им. Мол, смотрите сколько откликов, какой виральность и так далее и тому подобное.

Поглядим, к чему это все придет.

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Steam под ударом «правых» сил?

Мастерская Steam под ударом, о чем стоит громогласный вой на редите. Местные выяснили, что любой мод может забанить рандомный пользователь используя недостатки системы правовой защиты DMCA. 

Согласно модели DMCA то лицо, чьи права нарушены, может направить жалобу на нарушителя прав через площадку разместившую контент. Ответчик (лицо в отношении которого направлена жалоба) должно оправдаться перед подавшим сигнал пользователем. Все материалы ответа поступают жалобщику, никакой третьей стороны, арбитра, по сути, в процессе урегулирования не участвует. Кроме того, жалобщик получит еще и паспортные данные "нарушителя" прав, чтобы, видимо, удобнее было подать на него в суд.  Авторы порномодов уже напрягли булочки.

Эта система создает множество мест для манипуляций со стороны недобросовестных пользователей. Вот один занимательный случай — в мастерской были два мода на HoI4, авторы которых посрались и один на другого написал донос.  Даже когда их спор был урегулирован, жалобу забыли (или не захотели) отозвать, и мод был удален.
Через какое-то время, Steam захлестнула волна жалоб на моды. Каждая такая неурегулированная жаба удаляет мод, на который она пришла, а Steam еще докидывает неделю бана тому, кто этот мод выложил. На сегодняшний день, эта практика приобрела повальный характер.

Пользователи бьют тревогу, ведь в ситуации, когда доводы в защиту рассматривает сам доносчик, а не арбитр, у виновника почти не остаётся возможности защитить себя.
На реддите строчат идеи о том, как теперь жить дальше и как это скажется на мастерской. Многие разработчики поспешили скрыть свои моды, а другие готовятся к судам и запасаются вазелином впрок.  

Рассуждая о причинах ситуации, реддиторы перебирают варианты от злых феминисток, до вторжения правых сил против игровой индустрии. А кроме того, рассказывают много интересного. Например множество модов было забанено по жалобе с текстом "F* you Valve", а значит банились они в автоматическом режиме без модерации человеком.  (Если верить постскриптуму на реддите, Valve сейчас исправляет это, и в ручном режиме перебирает жалобы DMCA и отзывает те, которые не соответствуют требуемой форме). Кроме того, реддиторы отметили, что Valve в принципе глубоко побоку на мастерскую и на то, что происходит в групповых чатах. В них нет никакой адекватной модерации. Так один из редиторов в качестве обоснования пишет, что в Steam легко можно натолкнуться на замаскированные под музыкальные клипы видео с издевательством над животными, а от себя предположу, возможно водится там и всякий снаф с кладменами.

Так что, котята, скоро можем остаться без мастерской Steam, а может быть и самого Steam, если информация о размещении в нем противозаконного контента окажется верна.

В темные времена живем.

Ссылка

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Дисклеймер: когда я говорю, что «Обитаемый остров» Бондарчука-младшего — лучшая экранизация АБС, я не имею в виду, что фильм идеален: просто на сегодняшний день более удачной киноадаптации именно произведений Стругацких (а не чего-то отдаленно схожего) не существует. При этом да, «Обитаемый остров» — не плохое кино, он намного лучше, чем о нем принято думать.

⚽️https://teletype.in/@catgeeks/E6MWapgzrK0

#Тимофеев
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

«Неукротимый»: когда Netflix захотел у себя дома «Настоящий детектив» с «Йеллоустоуном»

Просмотр контента от Netflix — как поход в знакомый бар: знаешь, что предложат, но идешь туда ради атмосферы. Примерно так обстоят дела с мини-сериалом «Неукротимый» (альт. название «В глуши»), вышедшем не так давно на Netflix. Создателем выступил Марк Л. Смит. Тот самый, что приложил руку к «Выжившему» и январскому хиту «Первозданная Америка». Там он доказывал, что умеет в суровую природу, и тут решил повторить, но уже в формате детектива.

Главный герой Кайл Тернер (Эрик Бана) — агент Службы национальных парков. Работа вроде бы спокойная, но труп девушки в парке Йосемити быстро меняет план на день. Все вокруг уверены, что это несчастный случай, но Тернер, как водится, находит мелочи, которые намекают: кто-то приложил руку. А чем глубже он копает, тем больше темных секретов всплывают наружу и длиннее список подозреваемых.

По набору деталей это классический детектив с тягучей атмосферой скандинавских сериалов: угрюмый профи с личной драмой, настырный напарник, которого он сперва терпеть не может, а потом всё-таки ценит, начальник, мечтающий спихнуть подчинённого, и пара сюжетных веток, которые переплетаются к финалу. Разгадать, что к чему, не составит особого труда — Марк Л. Смит слишком усердно расставляет дорожные знаки, чтобы зритель случайно не заплутал, идя по вдоволь исхоженным тропам.

Однако есть приятные исключения. Одна побочная линия держит интригу до конца и даже не считалась мною. Тут Смит показывает, что умеет и в более тонкую работу с ожиданиями. Либо же я не настолько Шерлок Холмс, как бы того хотел.

Снимали сие прекрасные места по большей части в Канаде, потому что попасть летом в Йосемити, что находится в США, крайне трудновато. Натурные съемки пошли на пользу сериалу — леса, горы и прочие живописные места выглядят живо и величественно. Национальный парк Йосемити становится полноценным персонажем этой истории. Изредка прекрасные кадры портят дешевая графика, но что поделать.

В плане актёров дела обстоят не хуже. Эрик Бана в роли Тернера крайне хорош: он суров, красив, харизматичен. Лили Сантьяго, которая здесь за «надоедливого новичка», разбавляет цинизм главного героя оптимизмом и привносит нужную энергию. Их дуэт прекрасно работает, даже несмотря на то, что динамика отношений между этими двумя сшиты из знакомых элементов, виденных нами во многих подобных детективах.

На вторых планах за всех отдуваются Сэм Нил и Рауль Макс Трухильо. Последний — крайне харизматичная личность, которой отвели преступно мало экранного хронометража.

По ощущениям, это сериал, который хочет быть чем-то вроде «Настоящего детектива» в декорациях «Йеллоустоуна» — атмосфера от одного, визуал от другого, но в упрощённой, более доступной для массового зрителя форме. Не бездумная жвачка, но и не философский триллер. Такой формат для Netflix закономерный выбор: немного драмы, немного саспенса, минимум перегруза смыслом.

В итоге, «В глуши» — крепкий, но не выдающийся проект. Он выигрывает за счет живописных видов Йосемити и актеров. Если поменять место действия на условный Нью-Йорк, а главного героя на полицейского, то это будет максимально проходной проект. Но в том виде, в каком мини-сериал предстал перед нами, есть своя неповторимая атмосфера, ради которой хочется остаться. Если готовы простить классические детективные клише, то хватайте термос с горячим чаем и отправляйтесь в лес вместе с героями. Даже если вы знаете, куда в итоге вас выведет эта тропа.

#MrVolche
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Леонардо ДиКаприо жалеет об упущенной роли в «Ночах в стиле буги»

В рамках промо-кампании своей новой картины «Одна битва за другой» Леонардо ДиКаприо поделился о главном сожалении в своей карьере. Как признался актёр, он до сих пор жалеет, что отказался от участия в культовой драме Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги». Ведь ему пришлось ждать больше 25 лет, чтобы наконец-то поработать вместе с маэстро!

Андерсон пригласил ДиКаприо на главную роль после того, как впечатлился его работой в «Дневнике баскетболиста». Однако в тот момент Лео уже готовился к съёмкам «Титаника» Джеймса Кэмерона, проекта, который в итоге превратил его в мировую суперзвезду. Не желая оставлять режиссёра без кандидата, он предложил рассмотреть Марка Уолберга — своего коллегу по «Дневнику баскетболиста». «Моё самое большое сожаление — что я не снялся в "Ночах в стиле буги". Это был значимый фильм моего поколения. Я не могу представить в этой роли никого, кроме Марка, но когда я наконец его посмотрел, то просто подумал: это шедевр», — сказал ДиКаприо.

В том же интервью Леонардо рассказал и о фильме, который для него значит больше всего — «Авиаторе» Мартина Скорсезе. История о Говарде Хьюзе была его личной мечтой: он носил с собой книгу о легендарном авиаторе и бизнесмене почти десять лет и даже собирался снимать картину с Майклом Манном, но из-за конфликта проект оказался заморожен. В итоге он предложил идею Скорсезе, с которым уже успел поработать на «Бандах Нью-Йорка».

«Мне тогда было тридцать. Впервые в своей карьере я почувствовал, что являюсь не просто наёмным актёром, а полноправным участником процесса, настоящим соавтором. Это был совершенно новый уровень ответственности. Всегда гордился этим фильмом и чувствовал с ним особую связь — как с важнейшей частью своего взросления в индустрии», — отметил ДиКаприо, добавив, что именно «Авиатор» он пересматривает чаще всего, когда остальные крайне редко.

А какой фильм Леонардо ДиКаприо вы считаете его лучшей работой? У меня личный фаворит — «Волк с Уолл-стрит».

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Обзор на «Triumph and Tragedy» после 11 партий

«Я назвал этот том «Триумф и трагедия», потому что полная победа великого союза до сих пор не принесла всеобщего мира нашему охваченному тревогой земному шару».

У.С. Черчилль, 30 сентября 1953 года

⚽️https://teletype.in/@catgeeks/haSIOUiZc-P

#Казеев
#Настолки

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot