Преображение человечье: как киберпанк неловко предсказал будущее
Не секрет, что авторам твердой научной фантастики периода 1940–1960-х весьма достается в современности от разнокалиберных авторов, авторок и прочей байтами по белому публики за их недальновидность. Мол, такие умные люди, много где работали, много чего достигли, а писали какие-то наивные и, что более важно, несбывшиеся сказочки о будущем. В общем, словоблудие уровня мема «Алиса, как там твое прекрасное далеко?».
Не стану спорить, киберпанки действительно предсказали наше настоящее на данный момент куда более полно и точно, чем это смогли сделать Хайнлайн или братья Стругацкие. Правда, это скорее не повод для упреков или категорических замечаний, а, скорее, повод для куда более подробного и всестороннего изучения вопроса. В конце концов, не просто же так всего за два десятилетия наше ожидание будущего из сдержанно-оптимистичного стало хтонично-черным.
Могут ли тому причиной быть образование или повсеместное развитие технологий? Маловероятно. Хайнлайн, Азимов, де Камп/Де Камп и многие другие именитые авторы фантастики во время Второй Мировой войны работали в аналитических центрах и научных лабораториях ВМФ и ВВС. Всесторонне образованные люди, регулярно сталкивающиеся с необходимостью анализа неполных данных и принятия на основании этих самых неполных данных каких-то выводов, имеющих далеко идущие последствия (в том числе связанные с жизнями людей), вряд ли способны нагородить непроходимых глупостей и в анализе будущности человеческого развития, благо исходных данных у них было в целом предостаточно. Зато эту самую будущность они технологически определяли, поработав над рядом открытий, без которых современный мир не обходится.
На их фоне что Гибсон, что Стерлинг, что Нил Стивенсон выглядят, будем честны, несколько более блекло. Литературных достоинств отрицать не станем (хотя некоторым явно не мешало бы обзавестись редактором), только вот в анамнезе у них нет ни технического образования, ни аналитической деятельности с массами информации, ни чего-то подобного. Обычные писатели, в чем-то плодотворные, в чем-то нет. Были ли они грамотными техническими специалистами? Отнюдь, свои первые рассказы Гибсон строчил на печатной машинке, вроде бы даже не электрической. Но, тем не менее имеющейся эрудиции им хватило, чтобы поймать нерв грядущих перемен и выплеснуть их пощечиной страха американскому обществу в лицо в мягкой обложке.
Тогда, наверное, все дело в эффекте дистанции? 80-е к нашему времени определенно ближе, чем 60-е, а потому и предвидения будут точнее. Разумное предположение, но есть одна ложка дегтя — в отличие от киберпанков, находившихся на социальной обочине общества (Гибсон бежал в Канаду от призывной лотереи, Стерлинг всю жизнь воевал с мейнстримом потому что потому что etc), авторы «космической эры» были в это самое общество включены. Они прекрасно знали чаяния, ожидания и своими глазами наблюдали социальную и техническую эволюцию последних лет. Более того, даже принимали в них непосредственное участие… Так, стоп. Видели своими глазами…
Любой прогноз не берется с бухты-барахты из ниоткуда. Для него есть определенные предпосылки, в которых прогнозист видит алгоритмы последующих изменений. Следовательно, раз «космисты» видели в будущем свое, а киберпанки обнаружили другое, то в период между 60-ми и 80-ми должно было произойти нечто, что привело бы к резкому изменению парадигмы развития общества. Нечто, что заставило бы изменить оценки того самого ожидаемого нами с ужасом будущего. Вопрос того, что это было, нетривиален как есть. Бурное развитие компьютерных технологий? Вряд ли. Киберпанки со всей своей фантазией так и не смогли представить себе современный интернет, описав его красочным, но бессмысленным виаром, в то время как большие информационные хранилища данных с возможностями поиска по ним (кто сказал гугл?!) имелись еще в космической фантастике тех же 60-х. То есть, получается, ни Стерлинг, ни Гибсон, ни другие участники их клуба непослушания в вопросе технологий так ничего и не предрекли. Технологии пропускаем.
Не секрет, что авторам твердой научной фантастики периода 1940–1960-х весьма достается в современности от разнокалиберных авторов, авторок и прочей байтами по белому публики за их недальновидность. Мол, такие умные люди, много где работали, много чего достигли, а писали какие-то наивные и, что более важно, несбывшиеся сказочки о будущем. В общем, словоблудие уровня мема «Алиса, как там твое прекрасное далеко?».
Не стану спорить, киберпанки действительно предсказали наше настоящее на данный момент куда более полно и точно, чем это смогли сделать Хайнлайн или братья Стругацкие. Правда, это скорее не повод для упреков или категорических замечаний, а, скорее, повод для куда более подробного и всестороннего изучения вопроса. В конце концов, не просто же так всего за два десятилетия наше ожидание будущего из сдержанно-оптимистичного стало хтонично-черным.
Могут ли тому причиной быть образование или повсеместное развитие технологий? Маловероятно. Хайнлайн, Азимов, де Камп/Де Камп и многие другие именитые авторы фантастики во время Второй Мировой войны работали в аналитических центрах и научных лабораториях ВМФ и ВВС. Всесторонне образованные люди, регулярно сталкивающиеся с необходимостью анализа неполных данных и принятия на основании этих самых неполных данных каких-то выводов, имеющих далеко идущие последствия (в том числе связанные с жизнями людей), вряд ли способны нагородить непроходимых глупостей и в анализе будущности человеческого развития, благо исходных данных у них было в целом предостаточно. Зато эту самую будущность они технологически определяли, поработав над рядом открытий, без которых современный мир не обходится.
На их фоне что Гибсон, что Стерлинг, что Нил Стивенсон выглядят, будем честны, несколько более блекло. Литературных достоинств отрицать не станем (хотя некоторым явно не мешало бы обзавестись редактором), только вот в анамнезе у них нет ни технического образования, ни аналитической деятельности с массами информации, ни чего-то подобного. Обычные писатели, в чем-то плодотворные, в чем-то нет. Были ли они грамотными техническими специалистами? Отнюдь, свои первые рассказы Гибсон строчил на печатной машинке, вроде бы даже не электрической. Но, тем не менее имеющейся эрудиции им хватило, чтобы поймать нерв грядущих перемен и выплеснуть их пощечиной страха американскому обществу в лицо в мягкой обложке.
Тогда, наверное, все дело в эффекте дистанции? 80-е к нашему времени определенно ближе, чем 60-е, а потому и предвидения будут точнее. Разумное предположение, но есть одна ложка дегтя — в отличие от киберпанков, находившихся на социальной обочине общества (Гибсон бежал в Канаду от призывной лотереи, Стерлинг всю жизнь воевал с мейнстримом потому что потому что etc), авторы «космической эры» были в это самое общество включены. Они прекрасно знали чаяния, ожидания и своими глазами наблюдали социальную и техническую эволюцию последних лет. Более того, даже принимали в них непосредственное участие… Так, стоп. Видели своими глазами…
Любой прогноз не берется с бухты-барахты из ниоткуда. Для него есть определенные предпосылки, в которых прогнозист видит алгоритмы последующих изменений. Следовательно, раз «космисты» видели в будущем свое, а киберпанки обнаружили другое, то в период между 60-ми и 80-ми должно было произойти нечто, что привело бы к резкому изменению парадигмы развития общества. Нечто, что заставило бы изменить оценки того самого ожидаемого нами с ужасом будущего. Вопрос того, что это было, нетривиален как есть. Бурное развитие компьютерных технологий? Вряд ли. Киберпанки со всей своей фантазией так и не смогли представить себе современный интернет, описав его красочным, но бессмысленным виаром, в то время как большие информационные хранилища данных с возможностями поиска по ним (кто сказал гугл?!) имелись еще в космической фантастике тех же 60-х. То есть, получается, ни Стерлинг, ни Гибсон, ни другие участники их клуба непослушания в вопросе технологий так ничего и не предрекли. Технологии пропускаем.
👍14❤5🔥1
Рост «Азиатских тигров» и уменьшение роли США в грядущих мировых событиях? Как ни странно, об этом писал даже сам Хайнлайн. Да, не так панически, конечно, но Хуан Рико из Филиппин в рядах Земной Федерации, созданной русскими и британскими ветеранами войны с Китаем… Неоднозначное.
И в итоге у нас остается только одна характерная особенность киберпанка. Та самая, которой никогда не имелось в НФ 50-х, но о которой кричали в 80-е. Корпорации. Корпорации и их всеобъемлющая власть над окружающей реальностью.
Их действительно не было в творчестве «космических» авторов, так как и в окружающей реальности они не наблюдались. Да, что-то подобное в те же годы было у японцев… до 1945 года, когда дзайбацу запретили в рамках «законодательства Макартура». Никому и в голову не могло прийти, что крупные компании начнут соревноваться не за доли рынка в своих привычных отраслях, а станут крупными конгломератами со сферами интересов в десятках разных, подчас вообще не смежных, отраслей. Производить от карандашей до баллистических ракет? А почему бы и нет? Лишь бы финансовый рынок был доволен, а капитализация на бирже росла. Именно переход от крупных, но подчас все же семейных предприятий реальной экономики к огромным безликим конгломератам с рыночной капитализацией в сумме государственного бюджета немаленькой такой страны из Старой Европы и стал тем самым разграничением, где «до» перешло в «после», а плюс сменился на минус.
Время данного перехода, как ни странно, можно весьма легко отследить, причем его показали практически не скрывая в сериале «Фарго», хотя и не так, как этого можно было бы ожидать. Во втором сезоне, время действия которого приходится на весну 1979 и выборы Рейгана, возникает противостояние между «классической» преступной группировкой «семейного типа» и мафиозным концерном. Побеждают вторые, а исполнителя, который навязал волю концерна уцелевшей «семье», повышают… до корпоративного клерка с печатной машинкой и телефоном в конторке. Потому что именно так теперь и делаются дела. Момент весьма показательный, так как вышеописанное касалось не только преступности, но и всей экономики страны. Топливный кризис ушатал сферу автомобилестроения, что повлекло за собой падение машиностроения и застой всей тяжелой промышленности, постепенно переезжавшей из США в Азию, к тем самым растущим «азиатским тиграм». Инфляция, социальная неустроенность, резко набравший остроту расовый вопрос (противостояние «черных пантер» против нацистов, в котором пострадали обычные люди, как всегда) уничтожали некогда процветавшее государство кейнсианского благополучия. И ладно если бы у этих факторов были глубокие причины для возникновения, так нет, все оказалось завязано на Войну Судного Дня и последующее нефтяное эмбарго стран ОАПЭК, запустившее механизм социальных и экономических преобразований. «Рейганомика» 80-х окончательно оформила корпоративный мир, с которым мы имеем дело сейчас.
Получается, историческая случайность вызвала формирование новой экономической формации, которая сменила вектор направления развития общества, а, вслед за ним, и жанра фантастики как прогноза нашего будущего. И стало быть, вместо стандартного апокрифического вердикта вроде «Гибсон был прав, а Хайнлайн нет», следует сказать, что «Хайнлайн когда-то тоже был прав, но затем мир изменился и теперь правы те, кто писал в эпоху изменений». Мир и правда изменился, причем радикально и, как это ни странно, но Маркс оказался прав — во главе перемен мироздания встало изменение типа хозяйствования. И оно уже потянуло за собой уже все остальное. Включая и наше будущее. И представления о будущем этого самого нашего будущего. Мир гуманизма и далеких планет сменился трансгуманизмом и недалекими городами под властью корпораций. Плюс сменился минусом, позитивные ожидания ушли, открыв доступ пессимизму и приземленности. В конце концов, зачем нам в космос, если и мировой океан не исследован на сколько-то там процентов?
Вот только космос жалко.
#Викторов
#Книги
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
И в итоге у нас остается только одна характерная особенность киберпанка. Та самая, которой никогда не имелось в НФ 50-х, но о которой кричали в 80-е. Корпорации. Корпорации и их всеобъемлющая власть над окружающей реальностью.
Их действительно не было в творчестве «космических» авторов, так как и в окружающей реальности они не наблюдались. Да, что-то подобное в те же годы было у японцев… до 1945 года, когда дзайбацу запретили в рамках «законодательства Макартура». Никому и в голову не могло прийти, что крупные компании начнут соревноваться не за доли рынка в своих привычных отраслях, а станут крупными конгломератами со сферами интересов в десятках разных, подчас вообще не смежных, отраслей. Производить от карандашей до баллистических ракет? А почему бы и нет? Лишь бы финансовый рынок был доволен, а капитализация на бирже росла. Именно переход от крупных, но подчас все же семейных предприятий реальной экономики к огромным безликим конгломератам с рыночной капитализацией в сумме государственного бюджета немаленькой такой страны из Старой Европы и стал тем самым разграничением, где «до» перешло в «после», а плюс сменился на минус.
Время данного перехода, как ни странно, можно весьма легко отследить, причем его показали практически не скрывая в сериале «Фарго», хотя и не так, как этого можно было бы ожидать. Во втором сезоне, время действия которого приходится на весну 1979 и выборы Рейгана, возникает противостояние между «классической» преступной группировкой «семейного типа» и мафиозным концерном. Побеждают вторые, а исполнителя, который навязал волю концерна уцелевшей «семье», повышают… до корпоративного клерка с печатной машинкой и телефоном в конторке. Потому что именно так теперь и делаются дела. Момент весьма показательный, так как вышеописанное касалось не только преступности, но и всей экономики страны. Топливный кризис ушатал сферу автомобилестроения, что повлекло за собой падение машиностроения и застой всей тяжелой промышленности, постепенно переезжавшей из США в Азию, к тем самым растущим «азиатским тиграм». Инфляция, социальная неустроенность, резко набравший остроту расовый вопрос (противостояние «черных пантер» против нацистов, в котором пострадали обычные люди, как всегда) уничтожали некогда процветавшее государство кейнсианского благополучия. И ладно если бы у этих факторов были глубокие причины для возникновения, так нет, все оказалось завязано на Войну Судного Дня и последующее нефтяное эмбарго стран ОАПЭК, запустившее механизм социальных и экономических преобразований. «Рейганомика» 80-х окончательно оформила корпоративный мир, с которым мы имеем дело сейчас.
Получается, историческая случайность вызвала формирование новой экономической формации, которая сменила вектор направления развития общества, а, вслед за ним, и жанра фантастики как прогноза нашего будущего. И стало быть, вместо стандартного апокрифического вердикта вроде «Гибсон был прав, а Хайнлайн нет», следует сказать, что «Хайнлайн когда-то тоже был прав, но затем мир изменился и теперь правы те, кто писал в эпоху изменений». Мир и правда изменился, причем радикально и, как это ни странно, но Маркс оказался прав — во главе перемен мироздания встало изменение типа хозяйствования. И оно уже потянуло за собой уже все остальное. Включая и наше будущее. И представления о будущем этого самого нашего будущего. Мир гуманизма и далеких планет сменился трансгуманизмом и недалекими городами под властью корпораций. Плюс сменился минусом, позитивные ожидания ушли, открыв доступ пессимизму и приземленности. В конце концов, зачем нам в космос, если и мировой океан не исследован на сколько-то там процентов?
Вот только космос жалко.
#Викторов
#Книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍46❤7🤔2🕊2🔥1
Котогик, Голливуд восстал против машин
Прямо сейчас происходит очень мощное судебное разбирательство, которое вполне может стать поворотной точкой в отношениях медиа и генеративных ИИ. Disney и Universal единым фронтом попёрли на компанию Midjourney.
Камнем преткновения стало использование для обучения нейросети брендов, персонажей, стилей и образов, которые защищены авторским правом. Такие действия прямым образом нарушают как интересы компаний, так и юридические нормы в отношении интеллектуальной собственности. По сути это тоже самое, что пиратство.
Эксперты рассчитывают, что иск закончится успехом. Пускай The Walt Disney Company и NBCUniversal Media не первые, кто пытается применить юридическое давление против Midjourney, их суммарный вес и возможности должны обеспечить положительный результат в суде.
Правда вы не думайте, что Midjourney теперь отправят на мороз с голой жопой. Disney и NBCUniversal Media запросили выплатить им лишь жалкие 150 тыс. баксов. Однако это всё ещё будет очень значительный прецедент, за который в дальнейшем смогут цепляться и другие творцы, чьи работы будут замечены в обучении нейросетей. Важные вещи творятся.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Прямо сейчас происходит очень мощное судебное разбирательство, которое вполне может стать поворотной точкой в отношениях медиа и генеративных ИИ. Disney и Universal единым фронтом попёрли на компанию Midjourney.
Камнем преткновения стало использование для обучения нейросети брендов, персонажей, стилей и образов, которые защищены авторским правом. Такие действия прямым образом нарушают как интересы компаний, так и юридические нормы в отношении интеллектуальной собственности. По сути это тоже самое, что пиратство.
Эксперты рассчитывают, что иск закончится успехом. Пускай The Walt Disney Company и NBCUniversal Media не первые, кто пытается применить юридическое давление против Midjourney, их суммарный вес и возможности должны обеспечить положительный результат в суде.
Правда вы не думайте, что Midjourney теперь отправят на мороз с голой жопой. Disney и NBCUniversal Media запросили выплатить им лишь жалкие 150 тыс. баксов. Однако это всё ещё будет очень значительный прецедент, за который в дальнейшем смогут цепляться и другие творцы, чьи работы будут замечены в обучении нейросетей. Важные вещи творятся.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤔7❤5👍3👎2
«Мумия» (1999) — лучший фильм Стивена Соммерса.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍39❤10🔥2💯1
Котогик, если ты не тратишь много денег на игры — ты их не любишь
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤡30👍7❤2💯2👨💻1
Наконец-то маховик батальных разборов #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии».
⚽️ https://telegra.ph/Hroniki-Narnii-diletant-protiv-diletanta-v-samom-fehntezijnom-srazhenii-kinematografa-06-18
#Тимофеев
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
#Тимофеев
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Хроники Нарнии: дилетант против дилетанта в самом фэнтезийном сражении кинематографа
Наконец-то маховик батальных разборов набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии». Нулевые были для кинофэнтези благословенным временем. Успех Питера Джексона…
🔥40👍11❤3👏1
Новый роман Сапковского по Ведьмаку «Перекрёсток воронов» выйдет в России 30 сентября
Vivat Imperium of Cat. Изначально книга должна была выйти ещё в апреле. Но теперь выйдет 30 сентября, тогда же, как и в остальном мире. Официальная причина переноса – настоятельная просьба автора Анджея Сапковского.
Конечно, можно заподозрить, что на самом деле причина переноса – скандал с позорной ИИ-обложкой. Правда, сомнительно, что для того, чтобы нарисовать нормальную обложку, нужно полгода. Но так как новую обложку так и не показали (по словам издательства «они пока не готовы это сделать»), то ничего другого думать и не остается.
Помимо книжного издания, будет также и аудиоверсия в озвучке Всеволода Кузнецова – русскоязычного голоса Геральта в последних играх от CDPR. Переводом же занимался Вадим Кумок, который ранее переводил предыдущую книгу серии – «Сезон гроз».
#Морозов
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Vivat Imperium of Cat. Изначально книга должна была выйти ещё в апреле. Но теперь выйдет 30 сентября, тогда же, как и в остальном мире. Официальная причина переноса – настоятельная просьба автора Анджея Сапковского.
Конечно, можно заподозрить, что на самом деле причина переноса – скандал с позорной ИИ-обложкой. Правда, сомнительно, что для того, чтобы нарисовать нормальную обложку, нужно полгода. Но так как новую обложку так и не показали (по словам издательства «они пока не готовы это сделать»), то ничего другого думать и не остается.
Помимо книжного издания, будет также и аудиоверсия в озвучке Всеволода Кузнецова – русскоязычного голоса Геральта в последних играх от CDPR. Переводом же занимался Вадим Кумок, который ранее переводил предыдущую книгу серии – «Сезон гроз».
#Морозов
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👀3
Приветствую, Котогик!
Совсем недавно анимешные ресурсы облетела новость о запрете на территории нашей страны некоторой манги, и в том числе довольно известной — «Перерождение безработного». Причина: изображение несовершеннолетних, занятых половым вопросом. Само аниме, мной горячо уважаемое, вроде бы пока не трогали, но, может, к выходу третьего сезона взор падёт и на него. Вспомним, что там и к чему.
В целом, это самый что ни на есть классический исекай, о чём и говорится в названии. 34-летний парень жил затворником, попал под грузовик, переродился в ребёнка в фэнтези-мире с магией и рыцарями, сохранив при этом память о прошлой жизни. Я вообще ни разу не фанат жанра, но из тех, что я смотрел, это, на мой вкус, лучший не чисто комедийный исекай (лучший комедийный — «Коносуба»). Почему? Потому что герои действительно интересно прописаны. Взрослея с главным героем, ты познаёшь окружающий мир сначала на уровне деревни, потом города, потом и континентов. У главного героя, естественно, есть способности, уникальное количество маны, но они не подавляющие, и, как правило, герой вполне может получить от более старших товарищей, что периодически и происходит. Там есть всё, за что можно любить жанр аниме: борьба за признание, любовные переживания, крутые драки, нестандартные повороты, путешествия, комедия положений, куча классного фансервиса и кошкодевочки. Очень качественный визуал и при этом довольно захватывающий сюжет.
Есть ли там лоликон? Не особо. Подразумевается ли там что-то у несовершеннолетних — да, вполне. Несмотря на довольно фэнтезийную канву, это аниме не для детей. Само по себе повествование происходит в период, примерно соответствующий нашему средневековью, который подразумевает интриги между правящими домами, войны, отравления, отрубание голов провинившимся и похищение наследников. И это там тоже сполна имеется, ибо кроме кошкодевочек, там ещё много отрубленных частей тела, кровищи и всякого унижения. И к этому же вступление в брак, увы, в несовершеннолетнем возрасте со всеми вытекающими (ну или втекающими).
Никто просто не делал скидку на то, что это будет смотреть неоперившийся школьник, хотя с нынешней доступностью информации это дело нехитрое. Там главный герой половину второго сезона борется с импотенцией, вызванной психологической травмой. Не без гэгов, конечно, но, тем не менее, это заставляет взрослых людей искренне за него переживать. Для женской аудитории тоже есть позитивные моменты: все, с кем он куда-то вступает, становятся его жёнами или получают соответствующее предложение. Да и в целом к концу второго сезона герой вплотную приблизился к совершеннолетию, так что вряд ли такой контент в манге будет сильно частым.
Повторюсь, там девочек в юном возрасте выдают замуж за нужных людей из нужных семей, это было и в нашей истории. В связи с этим вопрос, а стоит ли за такие псевдоисторические моменты карать или надо думать о молодом поколении?
Не думаю, что там нарисовано прям в подробностях до болтиков и гаечек, да у той же манги ограничения 18+ на всех агрегаторах.
Такие дела.
#Истомин
#Аниме
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Совсем недавно анимешные ресурсы облетела новость о запрете на территории нашей страны некоторой манги, и в том числе довольно известной — «Перерождение безработного». Причина: изображение несовершеннолетних, занятых половым вопросом. Само аниме, мной горячо уважаемое, вроде бы пока не трогали, но, может, к выходу третьего сезона взор падёт и на него. Вспомним, что там и к чему.
В целом, это самый что ни на есть классический исекай, о чём и говорится в названии. 34-летний парень жил затворником, попал под грузовик, переродился в ребёнка в фэнтези-мире с магией и рыцарями, сохранив при этом память о прошлой жизни. Я вообще ни разу не фанат жанра, но из тех, что я смотрел, это, на мой вкус, лучший не чисто комедийный исекай (лучший комедийный — «Коносуба»). Почему? Потому что герои действительно интересно прописаны. Взрослея с главным героем, ты познаёшь окружающий мир сначала на уровне деревни, потом города, потом и континентов. У главного героя, естественно, есть способности, уникальное количество маны, но они не подавляющие, и, как правило, герой вполне может получить от более старших товарищей, что периодически и происходит. Там есть всё, за что можно любить жанр аниме: борьба за признание, любовные переживания, крутые драки, нестандартные повороты, путешествия, комедия положений, куча классного фансервиса и кошкодевочки. Очень качественный визуал и при этом довольно захватывающий сюжет.
Есть ли там лоликон? Не особо. Подразумевается ли там что-то у несовершеннолетних — да, вполне. Несмотря на довольно фэнтезийную канву, это аниме не для детей. Само по себе повествование происходит в период, примерно соответствующий нашему средневековью, который подразумевает интриги между правящими домами, войны, отравления, отрубание голов провинившимся и похищение наследников. И это там тоже сполна имеется, ибо кроме кошкодевочек, там ещё много отрубленных частей тела, кровищи и всякого унижения. И к этому же вступление в брак, увы, в несовершеннолетнем возрасте со всеми вытекающими (ну или втекающими).
Никто просто не делал скидку на то, что это будет смотреть неоперившийся школьник, хотя с нынешней доступностью информации это дело нехитрое. Там главный герой половину второго сезона борется с импотенцией, вызванной психологической травмой. Не без гэгов, конечно, но, тем не менее, это заставляет взрослых людей искренне за него переживать. Для женской аудитории тоже есть позитивные моменты: все, с кем он куда-то вступает, становятся его жёнами или получают соответствующее предложение. Да и в целом к концу второго сезона герой вплотную приблизился к совершеннолетию, так что вряд ли такой контент в манге будет сильно частым.
Повторюсь, там девочек в юном возрасте выдают замуж за нужных людей из нужных семей, это было и в нашей истории. В связи с этим вопрос, а стоит ли за такие псевдоисторические моменты карать или надо думать о молодом поколении?
Не думаю, что там нарисовано прям в подробностях до болтиков и гаечек, да у той же манги ограничения 18+ на всех агрегаторах.
Такие дела.
#Истомин
#Аниме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥱16👍12❤4
Полное ущелье пафоса
Пафос.
Это слово скрывает в себе очень много и очень мало одновременно. Это игра на эмоциях и ощущениях, которая зачастую скрывает за собой отсутствие логики. Или наоборот, выступает ей заменой?
Я бы хотел рассмотреть проблему пафоса в художественных произведениях на неожиданном, на первый взгляд, для этого примере. На примере фильма "Ущелье".
Фильм о двух снайперах, которые сторожат ущелье, в неизвестной местности, пропитан пафосом, потому что сюжетных ходов, сделанных только ради того, чтобы нагнать ощущения важности событий, их загадочности и таинственности там множество.
Дальше будут очевидные спойлеры, поэтому если вы хотели посмотреть эту картину, про которую написал не так давно обзор мистер Широков, то можете обратиться к его обзору, а к разбору вернуться позднее.
Начинается фильм как заурядная шпионская картина. Двух оперативников-профессионалов вербуют для выполнения задания, здесь всё стандартно. Они соглашаются и выезжают на место действия сюжета.
Затем нас знакомят с текущим смотрителем поста на Западной стороне ущелья. Он проводит экскурсию сменщику, собирает вещи, уходит в точку эвакуации, вызывает вертолёт и... вместе с благодарностью получает очередь из автомата в живот.
Тем самым, нам не только показывают, что ждет ГГ в конце года службы, но и говорят "видите, насколько серьёзна угроза и секретность?" И с этого начинает раскручиваться маховик пафоса.
Градус пафоса поддерживают и местные укрепления по обе стороны ущелья. Маскировка от спутников, турели с гатлингами, мины. Всё ради того, чтобы сдержать то, что внутри ущелья.
Павел в своём обзоре отмечает, что вторая половина фильма, посвящённая пробежке по дну ущелья довольно слабовата.
Но в контексте местного пафоса это то, к чему и шло.
Убитый предшественник ГГ говорит, что в сороковые годы в ущелье пропал кавалерийский полк. Но учитывая, что происходило внизу на самом деле, это больше чем просто байка.
Потому что в условиях утечки биологического оружия, которое разрабатывалось внизу, туда действительно послали кавалерийский полк.
Не отутюжили зажигалками с B-17 или огнеметными танками.
Секретную базу стран антигитлеровской коалиции по разработке биооружия стали зачищать кавалерией. С саблями (которыми мутировавшие кавалеристы всё ещё пользуются).
Пафосно ли это? Черт побери, ещё как.
Отдельно стоит сказать и про антураж самой базы. Трупы принявших яд в церкви, общая картина ада на Земле, которая разворачивается внизу, всё это также пафос в чистом виде.
Секретные эксперименты корпорации, которая каждый год отправляет в расход по лучшему оперативнику из стран НАТО и бывшего ОВД? А потом имеет ещё и протокол самоуничтожения базы с помощью ядерной бомбы, которая висит тут как на испытательном стенде? Дайте две.
Куратор, которая лично пришла разбираться с нарушившими протокол оперативниками, не послав вместо себя просто отряд головорезов?
Можно ли провести параллели? Конечно. Кто сказал Вархаммер? Заметите двух снайперов на двух аколитов Инквизиции, а начальницу на инквизитора-радикала и вы получите сюжет для кампании по Dark Heresy.
И это прекрасно ложится на сюжет фильма, потому что Ваха, как и данная картина, работает на чистом пафосе.
Если сорвать этот ореол, то получится то, о чем говорил Павел в своём обзоре. Достойный фильм, с проседающей второй частью. Фильм, где хочется себе пробить рукой лицо в ряде моментов, особенно когда "ужасающая правда" вскрывается.
Но если смотреть на него как на квинтэссенцию пафоса и "Ваху без Вахи" то фильм сделан прекрасно и не отступает от своего заданного настроения ни на шаг.
Настроения запредельно пафосной истории, на фоне которой развиваются отношения между двумя профессиональными убийцами, которые урвали себе билет на уединённый курорт с прекрасными монстрами для отстрела, стремясь сбежать от собственных проблем.
#Сафонов
#Мнение
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Пафос.
Это слово скрывает в себе очень много и очень мало одновременно. Это игра на эмоциях и ощущениях, которая зачастую скрывает за собой отсутствие логики. Или наоборот, выступает ей заменой?
Я бы хотел рассмотреть проблему пафоса в художественных произведениях на неожиданном, на первый взгляд, для этого примере. На примере фильма "Ущелье".
Фильм о двух снайперах, которые сторожат ущелье, в неизвестной местности, пропитан пафосом, потому что сюжетных ходов, сделанных только ради того, чтобы нагнать ощущения важности событий, их загадочности и таинственности там множество.
Дальше будут очевидные спойлеры, поэтому если вы хотели посмотреть эту картину, про которую написал не так давно обзор мистер Широков, то можете обратиться к его обзору, а к разбору вернуться позднее.
Начинается фильм как заурядная шпионская картина. Двух оперативников-профессионалов вербуют для выполнения задания, здесь всё стандартно. Они соглашаются и выезжают на место действия сюжета.
Затем нас знакомят с текущим смотрителем поста на Западной стороне ущелья. Он проводит экскурсию сменщику, собирает вещи, уходит в точку эвакуации, вызывает вертолёт и... вместе с благодарностью получает очередь из автомата в живот.
Тем самым, нам не только показывают, что ждет ГГ в конце года службы, но и говорят "видите, насколько серьёзна угроза и секретность?" И с этого начинает раскручиваться маховик пафоса.
Градус пафоса поддерживают и местные укрепления по обе стороны ущелья. Маскировка от спутников, турели с гатлингами, мины. Всё ради того, чтобы сдержать то, что внутри ущелья.
Павел в своём обзоре отмечает, что вторая половина фильма, посвящённая пробежке по дну ущелья довольно слабовата.
Но в контексте местного пафоса это то, к чему и шло.
Убитый предшественник ГГ говорит, что в сороковые годы в ущелье пропал кавалерийский полк. Но учитывая, что происходило внизу на самом деле, это больше чем просто байка.
Потому что в условиях утечки биологического оружия, которое разрабатывалось внизу, туда действительно послали кавалерийский полк.
Не отутюжили зажигалками с B-17 или огнеметными танками.
Секретную базу стран антигитлеровской коалиции по разработке биооружия стали зачищать кавалерией. С саблями (которыми мутировавшие кавалеристы всё ещё пользуются).
Пафосно ли это? Черт побери, ещё как.
Отдельно стоит сказать и про антураж самой базы. Трупы принявших яд в церкви, общая картина ада на Земле, которая разворачивается внизу, всё это также пафос в чистом виде.
Секретные эксперименты корпорации, которая каждый год отправляет в расход по лучшему оперативнику из стран НАТО и бывшего ОВД? А потом имеет ещё и протокол самоуничтожения базы с помощью ядерной бомбы, которая висит тут как на испытательном стенде? Дайте две.
Куратор, которая лично пришла разбираться с нарушившими протокол оперативниками, не послав вместо себя просто отряд головорезов?
Можно ли провести параллели? Конечно. Кто сказал Вархаммер? Заметите двух снайперов на двух аколитов Инквизиции, а начальницу на инквизитора-радикала и вы получите сюжет для кампании по Dark Heresy.
И это прекрасно ложится на сюжет фильма, потому что Ваха, как и данная картина, работает на чистом пафосе.
Если сорвать этот ореол, то получится то, о чем говорил Павел в своём обзоре. Достойный фильм, с проседающей второй частью. Фильм, где хочется себе пробить рукой лицо в ряде моментов, особенно когда "ужасающая правда" вскрывается.
Но если смотреть на него как на квинтэссенцию пафоса и "Ваху без Вахи" то фильм сделан прекрасно и не отступает от своего заданного настроения ни на шаг.
Настроения запредельно пафосной истории, на фоне которой развиваются отношения между двумя профессиональными убийцами, которые урвали себе билет на уединённый курорт с прекрасными монстрами для отстрела, стремясь сбежать от собственных проблем.
#Сафонов
#Мнение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🤷♂5👍3🔥3😁1