Стеб над коммунизмом, феминизмом и половыми отношениями - это "Сексмиссия", польская комедия 80-х про то, как на планете осталось всего два мужика...
Заморозка "на три года" пошла не по плану, и наши доблестные спермобаки просыпаются в мире, где остались только женщины, не разу не видевшие мужчин (кроме древних старушек). Они размножаются клонированием, пьют таблетки, ликвидирующие половое влечение, и слушают только правильное СМИ, которое приучает их ненавидеть самцов... Местную систему их половые члены совершенно не устраивают, часть властных дам предлагает кастрировать наших героев - остается только проявлять чудеса смекалки и обаяния, чтобы выжить и продолжить род мужской...
Нужно понимать, что "Сексмиссия" снята в Польше 80-х с бюджетом в пять бутылок бимбера, поэтому не ждите слишком многого от его визуала (хотя фильм и сейчас смотрится неплохо. Картина полна стеба и фарса, порой очевидного, порой нет, измышлений на тему полов, а еще очень красивых (и не всегда одетых) славянских женщин. А еще фильм сравнительно плохо состарился - некоторые очевидно абсурдные для той эпохи реплики нынче звучат слишком привычно...
#Дубогрызов
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Заморозка "на три года" пошла не по плану, и наши доблестные спермобаки просыпаются в мире, где остались только женщины, не разу не видевшие мужчин (кроме древних старушек). Они размножаются клонированием, пьют таблетки, ликвидирующие половое влечение, и слушают только правильное СМИ, которое приучает их ненавидеть самцов... Местную систему их половые члены совершенно не устраивают, часть властных дам предлагает кастрировать наших героев - остается только проявлять чудеса смекалки и обаяния, чтобы выжить и продолжить род мужской...
Нужно понимать, что "Сексмиссия" снята в Польше 80-х с бюджетом в пять бутылок бимбера, поэтому не ждите слишком многого от его визуала (хотя фильм и сейчас смотрится неплохо. Картина полна стеба и фарса, порой очевидного, порой нет, измышлений на тему полов, а еще очень красивых (и не всегда одетых) славянских женщин. А еще фильм сравнительно плохо состарился - некоторые очевидно абсурдные для той эпохи реплики нынче звучат слишком привычно...
#Дубогрызов
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁22❤3💩3
«Хищник: Убийца убийц»: охота наоборот
С франшизой «Хищника» я знаком давно, настолько давно, что даже не помню, как впервые с ней познакомился — на ТВ или на VHS-кассете. Помню только свой детский восторг от фильма с невероятно крутым Арни. Он и сейчас вызывает восторг — не такой всеобъемлющий, как тогда, но всё равно пересматриваю картину с большим удовольствием. Она до сих пор всё так же хороша, с небольшими поправками на возраст.
Про вторую часть тоже могу долго распинаться. В год выхода её незаслуженно запинали, из-за чего она собрала ничтожно маленькую кассу, став громким провалом. Не оценили люди новаторскую идею перенести действие из обычных джунглей в каменные. Так франшиза на двадцать лет впала в спячку. «Чужой против Хищника» не в счёт — это третья вселенная, которая живет обособленно от своих родителей.
В 2010 году её попытались вернуть в строй «Хищниками», но что-то пошло не так. Даже немного жаль. Она пыталась расширить знакомую вселенную в кино. Да, не без изъянов и прочего. И, к тому же, спустя восемь лет вышел «Хищник», который наглядно показал, что как в рамках этой серии можно постучать со дна. Несмотря на провалы, киноделы не собирались сдаваться.
Несколько лет назад на стриминг-сервисе Hulu вышла «Добыча», которую поставил Дэн Трахтенберг. Это была всего лишь его вторая полнометражная работа после успешного во всех смыслах дебюта с «Кловерфилд, 10». Что он такого сделал? Просто снял неплохое кино. Неплохое, повторюсь! Из минусов повесточка, которая смотрелась неорганично, и максимально тупой слив Хищника. Из плюсов — сам Хищник, который хорош ровно до финала, пока решил не подыграть протагонистке. Шикарный визуал тоже можно записать в достоинства.
И если наш зритель кино оценил не так высоко, то вот зарубежный на пару с критиками пришёл в восторг. Видя положительную реакцию, боссы тут же выдали Трахтенбергу карт-бланш на творческий подход к продолжению воскрешения франшизы. Узнаем, сможет ли он это провернуть или нет только в ноябре, когда в прокат выйдет «Хищник: Планета смерти». У фильма уже есть неплохой крючок — одним из главным действующих лиц выступит сам Хищник. Смена перспективы одновременно является риском и попыткой раздвинуть границы. Жду с осторожным оптимизмом.
Для фанатов более классического подхода на днях вышел мультфильм-антология «Убийца убийц». И, к моему удивлению, это одно из лучших произведений во франшизе со временем дилогии. Проект получился бодрым, кровавым, жестоким и стильным. Не все новеллы одинаково хороши, но определённо вышло достойно.
Первая новелла под названием «Щит» представляет из себя брутальный боевик с викингами. Это классическая история мести, которая выполнена добротно, но без какой-либо глубины и с несколькими удачными находками. Здешний Хищник представляет из себя агрессивную стероидную раму, предпочитающую открытую лобовую стычку скрытному методу. Честным такой бой сложно назвать — преимущество явно не на стороне людей. И именно этим интересно, как создатели выкрутятся из ситуации. А выкрутились они… неплохо. Явно лучше сценариста «Добычи».
Вторая новелла, «Меч», самая яркая и выразительная из всех. В ней почти нет диалогов. Всю суть передают с помощью мимики, выражением лиц, даже хмыканьем. Минималистично, но как же цепляюще. Сюжет повествует о братьях в феодальной Японии, которых в детстве разлучил их выбор. Обоим свой голос подарил Луис Одзава, якудза из «Хищников». Тут герои сталкиваются с ловким и резким Хищником, использующим разные гаджеты. Эдакий инопланетный синоби. Сама же схватка — моё почтение. Срежиссировано и поставлено изумительно, а какой нарратив вложили, м-м-м.
С франшизой «Хищника» я знаком давно, настолько давно, что даже не помню, как впервые с ней познакомился — на ТВ или на VHS-кассете. Помню только свой детский восторг от фильма с невероятно крутым Арни. Он и сейчас вызывает восторг — не такой всеобъемлющий, как тогда, но всё равно пересматриваю картину с большим удовольствием. Она до сих пор всё так же хороша, с небольшими поправками на возраст.
Про вторую часть тоже могу долго распинаться. В год выхода её незаслуженно запинали, из-за чего она собрала ничтожно маленькую кассу, став громким провалом. Не оценили люди новаторскую идею перенести действие из обычных джунглей в каменные. Так франшиза на двадцать лет впала в спячку. «Чужой против Хищника» не в счёт — это третья вселенная, которая живет обособленно от своих родителей.
В 2010 году её попытались вернуть в строй «Хищниками», но что-то пошло не так. Даже немного жаль. Она пыталась расширить знакомую вселенную в кино. Да, не без изъянов и прочего. И, к тому же, спустя восемь лет вышел «Хищник», который наглядно показал, что как в рамках этой серии можно постучать со дна. Несмотря на провалы, киноделы не собирались сдаваться.
Несколько лет назад на стриминг-сервисе Hulu вышла «Добыча», которую поставил Дэн Трахтенберг. Это была всего лишь его вторая полнометражная работа после успешного во всех смыслах дебюта с «Кловерфилд, 10». Что он такого сделал? Просто снял неплохое кино. Неплохое, повторюсь! Из минусов повесточка, которая смотрелась неорганично, и максимально тупой слив Хищника. Из плюсов — сам Хищник, который хорош ровно до финала, пока решил не подыграть протагонистке. Шикарный визуал тоже можно записать в достоинства.
И если наш зритель кино оценил не так высоко, то вот зарубежный на пару с критиками пришёл в восторг. Видя положительную реакцию, боссы тут же выдали Трахтенбергу карт-бланш на творческий подход к продолжению воскрешения франшизы. Узнаем, сможет ли он это провернуть или нет только в ноябре, когда в прокат выйдет «Хищник: Планета смерти». У фильма уже есть неплохой крючок — одним из главным действующих лиц выступит сам Хищник. Смена перспективы одновременно является риском и попыткой раздвинуть границы. Жду с осторожным оптимизмом.
Для фанатов более классического подхода на днях вышел мультфильм-антология «Убийца убийц». И, к моему удивлению, это одно из лучших произведений во франшизе со временем дилогии. Проект получился бодрым, кровавым, жестоким и стильным. Не все новеллы одинаково хороши, но определённо вышло достойно.
Первая новелла под названием «Щит» представляет из себя брутальный боевик с викингами. Это классическая история мести, которая выполнена добротно, но без какой-либо глубины и с несколькими удачными находками. Здешний Хищник представляет из себя агрессивную стероидную раму, предпочитающую открытую лобовую стычку скрытному методу. Честным такой бой сложно назвать — преимущество явно не на стороне людей. И именно этим интересно, как создатели выкрутятся из ситуации. А выкрутились они… неплохо. Явно лучше сценариста «Добычи».
Вторая новелла, «Меч», самая яркая и выразительная из всех. В ней почти нет диалогов. Всю суть передают с помощью мимики, выражением лиц, даже хмыканьем. Минималистично, но как же цепляюще. Сюжет повествует о братьях в феодальной Японии, которых в детстве разлучил их выбор. Обоим свой голос подарил Луис Одзава, якудза из «Хищников». Тут герои сталкиваются с ловким и резким Хищником, использующим разные гаджеты. Эдакий инопланетный синоби. Сама же схватка — моё почтение. Срежиссировано и поставлено изумительно, а какой нарратив вложили, м-м-м.
👍13❤1
Третья короткометражка, «Пуля», решила пойти совершенно необычным путем для франшизы. Примечательна она в первую очередь тем, что одну из второстепенных ролей сыграл Майкл Бин. Да-да, герой нашего детства, можно сказать. Он теперь примкнул к Биллу Пэкстону, который тоже оставил след во франшизах «Терминатор», «Чужой» и «Хищник».
Это самая слабая новелла из всех трех, несмотря на то, что концептуально самая любопытная. Трахтенберг попытался продемонстрировать воздушный бой между американскими самолётами эпохи Второй мировой и технологичным инопланетным кораблем. Сама идея неплохая, просто реализация такая себе. На троечку. Просто в финальном акте, где все три истории связывают воедино, главный герой «Пули» как будто совсем не к месту, хотя и не бесполезен.
Тем не менее общая композиция работает. Вся суть мультфильма скрывается в обманчивом названии. Его истинный смысл раскроется только в финале, превращая, казалось бы, прямолинейную конструкцию в нечто более многозначительное. Концовка порадовала не столько ответами, сколько обещанием новых горизонтов. Есть отсылки к «Добыче», и, похоже, пошла разработка темы из комиксов — про разные племена инопланетных охотников. Сюда даже тот самый кремниевый пистолет запихнули. Не забыли и про жирный реверанс в сторону «Чужого». Чтоб его найти, нужно не смотреть, а слушать.
Определённо один стиль рисования оказался верным выбором, хотя трейлер производил впечатление, будто бы создатели должны были прибегнуть к такому подходу. Как оказалось, он просто не раскрыл все карты, смена стиля рисовки сыграла бы только злую шутку, а сами новеллы настолько отличаются друг от друга по дизайну локаций, освещению и прочим мелким деталям, что даже если захочешь перепутать их — не перепутаешь. Но явно не всем придется по вкусу низкое количество кадров.
Что по итогу? В каждой из новелл создатели попытались познакомить нас с новым «классом» Хищников, разбавляя как их арсенал, так и методы охоты. И это правильно. В комиксах есть множество различных племён. Со своими традициями, взглядами и даже ритуалами. Эту тему продвигали в кино еще в «Хищниках». Теперь, наконец-то, продолжили тут. И, похоже, продолжат в «Планете смерти».
Советую ознакомиться с «Убийцей убийц». Это крепкий, местами яркий проект, в котором есть и кровь, и стиль, и какое-никакое движения вперёд. Даже если «Добыча» вас не убедила, этот мультфильм стоит хотя бы попробовать.
#MrVolche
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Это самая слабая новелла из всех трех, несмотря на то, что концептуально самая любопытная. Трахтенберг попытался продемонстрировать воздушный бой между американскими самолётами эпохи Второй мировой и технологичным инопланетным кораблем. Сама идея неплохая, просто реализация такая себе. На троечку. Просто в финальном акте, где все три истории связывают воедино, главный герой «Пули» как будто совсем не к месту, хотя и не бесполезен.
Тем не менее общая композиция работает. Вся суть мультфильма скрывается в обманчивом названии. Его истинный смысл раскроется только в финале, превращая, казалось бы, прямолинейную конструкцию в нечто более многозначительное. Концовка порадовала не столько ответами, сколько обещанием новых горизонтов. Есть отсылки к «Добыче», и, похоже, пошла разработка темы из комиксов — про разные племена инопланетных охотников. Сюда даже тот самый кремниевый пистолет запихнули. Не забыли и про жирный реверанс в сторону «Чужого». Чтоб его найти, нужно не смотреть, а слушать.
Определённо один стиль рисования оказался верным выбором, хотя трейлер производил впечатление, будто бы создатели должны были прибегнуть к такому подходу. Как оказалось, он просто не раскрыл все карты, смена стиля рисовки сыграла бы только злую шутку, а сами новеллы настолько отличаются друг от друга по дизайну локаций, освещению и прочим мелким деталям, что даже если захочешь перепутать их — не перепутаешь. Но явно не всем придется по вкусу низкое количество кадров.
Что по итогу? В каждой из новелл создатели попытались познакомить нас с новым «классом» Хищников, разбавляя как их арсенал, так и методы охоты. И это правильно. В комиксах есть множество различных племён. Со своими традициями, взглядами и даже ритуалами. Эту тему продвигали в кино еще в «Хищниках». Теперь, наконец-то, продолжили тут. И, похоже, продолжат в «Планете смерти».
Советую ознакомиться с «Убийцей убийц». Это крепкий, местами яркий проект, в котором есть и кровь, и стиль, и какое-никакое движения вперёд. Даже если «Добыча» вас не убедила, этот мультфильм стоит хотя бы попробовать.
#MrVolche
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15👎4❤2👏1
Преображение человечье: как киберпанк неловко предсказал будущее
Не секрет, что авторам твердой научной фантастики периода 1940–1960-х весьма достается в современности от разнокалиберных авторов, авторок и прочей байтами по белому публики за их недальновидность. Мол, такие умные люди, много где работали, много чего достигли, а писали какие-то наивные и, что более важно, несбывшиеся сказочки о будущем. В общем, словоблудие уровня мема «Алиса, как там твое прекрасное далеко?».
Не стану спорить, киберпанки действительно предсказали наше настоящее на данный момент куда более полно и точно, чем это смогли сделать Хайнлайн или братья Стругацкие. Правда, это скорее не повод для упреков или категорических замечаний, а, скорее, повод для куда более подробного и всестороннего изучения вопроса. В конце концов, не просто же так всего за два десятилетия наше ожидание будущего из сдержанно-оптимистичного стало хтонично-черным.
Могут ли тому причиной быть образование или повсеместное развитие технологий? Маловероятно. Хайнлайн, Азимов, де Камп/Де Камп и многие другие именитые авторы фантастики во время Второй Мировой войны работали в аналитических центрах и научных лабораториях ВМФ и ВВС. Всесторонне образованные люди, регулярно сталкивающиеся с необходимостью анализа неполных данных и принятия на основании этих самых неполных данных каких-то выводов, имеющих далеко идущие последствия (в том числе связанные с жизнями людей), вряд ли способны нагородить непроходимых глупостей и в анализе будущности человеческого развития, благо исходных данных у них было в целом предостаточно. Зато эту самую будущность они технологически определяли, поработав над рядом открытий, без которых современный мир не обходится.
На их фоне что Гибсон, что Стерлинг, что Нил Стивенсон выглядят, будем честны, несколько более блекло. Литературных достоинств отрицать не станем (хотя некоторым явно не мешало бы обзавестись редактором), только вот в анамнезе у них нет ни технического образования, ни аналитической деятельности с массами информации, ни чего-то подобного. Обычные писатели, в чем-то плодотворные, в чем-то нет. Были ли они грамотными техническими специалистами? Отнюдь, свои первые рассказы Гибсон строчил на печатной машинке, вроде бы даже не электрической. Но, тем не менее имеющейся эрудиции им хватило, чтобы поймать нерв грядущих перемен и выплеснуть их пощечиной страха американскому обществу в лицо в мягкой обложке.
Тогда, наверное, все дело в эффекте дистанции? 80-е к нашему времени определенно ближе, чем 60-е, а потому и предвидения будут точнее. Разумное предположение, но есть одна ложка дегтя — в отличие от киберпанков, находившихся на социальной обочине общества (Гибсон бежал в Канаду от призывной лотереи, Стерлинг всю жизнь воевал с мейнстримом потому что потому что etc), авторы «космической эры» были в это самое общество включены. Они прекрасно знали чаяния, ожидания и своими глазами наблюдали социальную и техническую эволюцию последних лет. Более того, даже принимали в них непосредственное участие… Так, стоп. Видели своими глазами…
Любой прогноз не берется с бухты-барахты из ниоткуда. Для него есть определенные предпосылки, в которых прогнозист видит алгоритмы последующих изменений. Следовательно, раз «космисты» видели в будущем свое, а киберпанки обнаружили другое, то в период между 60-ми и 80-ми должно было произойти нечто, что привело бы к резкому изменению парадигмы развития общества. Нечто, что заставило бы изменить оценки того самого ожидаемого нами с ужасом будущего. Вопрос того, что это было, нетривиален как есть. Бурное развитие компьютерных технологий? Вряд ли. Киберпанки со всей своей фантазией так и не смогли представить себе современный интернет, описав его красочным, но бессмысленным виаром, в то время как большие информационные хранилища данных с возможностями поиска по ним (кто сказал гугл?!) имелись еще в космической фантастике тех же 60-х. То есть, получается, ни Стерлинг, ни Гибсон, ни другие участники их клуба непослушания в вопросе технологий так ничего и не предрекли. Технологии пропускаем.
Не секрет, что авторам твердой научной фантастики периода 1940–1960-х весьма достается в современности от разнокалиберных авторов, авторок и прочей байтами по белому публики за их недальновидность. Мол, такие умные люди, много где работали, много чего достигли, а писали какие-то наивные и, что более важно, несбывшиеся сказочки о будущем. В общем, словоблудие уровня мема «Алиса, как там твое прекрасное далеко?».
Не стану спорить, киберпанки действительно предсказали наше настоящее на данный момент куда более полно и точно, чем это смогли сделать Хайнлайн или братья Стругацкие. Правда, это скорее не повод для упреков или категорических замечаний, а, скорее, повод для куда более подробного и всестороннего изучения вопроса. В конце концов, не просто же так всего за два десятилетия наше ожидание будущего из сдержанно-оптимистичного стало хтонично-черным.
Могут ли тому причиной быть образование или повсеместное развитие технологий? Маловероятно. Хайнлайн, Азимов, де Камп/Де Камп и многие другие именитые авторы фантастики во время Второй Мировой войны работали в аналитических центрах и научных лабораториях ВМФ и ВВС. Всесторонне образованные люди, регулярно сталкивающиеся с необходимостью анализа неполных данных и принятия на основании этих самых неполных данных каких-то выводов, имеющих далеко идущие последствия (в том числе связанные с жизнями людей), вряд ли способны нагородить непроходимых глупостей и в анализе будущности человеческого развития, благо исходных данных у них было в целом предостаточно. Зато эту самую будущность они технологически определяли, поработав над рядом открытий, без которых современный мир не обходится.
На их фоне что Гибсон, что Стерлинг, что Нил Стивенсон выглядят, будем честны, несколько более блекло. Литературных достоинств отрицать не станем (хотя некоторым явно не мешало бы обзавестись редактором), только вот в анамнезе у них нет ни технического образования, ни аналитической деятельности с массами информации, ни чего-то подобного. Обычные писатели, в чем-то плодотворные, в чем-то нет. Были ли они грамотными техническими специалистами? Отнюдь, свои первые рассказы Гибсон строчил на печатной машинке, вроде бы даже не электрической. Но, тем не менее имеющейся эрудиции им хватило, чтобы поймать нерв грядущих перемен и выплеснуть их пощечиной страха американскому обществу в лицо в мягкой обложке.
Тогда, наверное, все дело в эффекте дистанции? 80-е к нашему времени определенно ближе, чем 60-е, а потому и предвидения будут точнее. Разумное предположение, но есть одна ложка дегтя — в отличие от киберпанков, находившихся на социальной обочине общества (Гибсон бежал в Канаду от призывной лотереи, Стерлинг всю жизнь воевал с мейнстримом потому что потому что etc), авторы «космической эры» были в это самое общество включены. Они прекрасно знали чаяния, ожидания и своими глазами наблюдали социальную и техническую эволюцию последних лет. Более того, даже принимали в них непосредственное участие… Так, стоп. Видели своими глазами…
Любой прогноз не берется с бухты-барахты из ниоткуда. Для него есть определенные предпосылки, в которых прогнозист видит алгоритмы последующих изменений. Следовательно, раз «космисты» видели в будущем свое, а киберпанки обнаружили другое, то в период между 60-ми и 80-ми должно было произойти нечто, что привело бы к резкому изменению парадигмы развития общества. Нечто, что заставило бы изменить оценки того самого ожидаемого нами с ужасом будущего. Вопрос того, что это было, нетривиален как есть. Бурное развитие компьютерных технологий? Вряд ли. Киберпанки со всей своей фантазией так и не смогли представить себе современный интернет, описав его красочным, но бессмысленным виаром, в то время как большие информационные хранилища данных с возможностями поиска по ним (кто сказал гугл?!) имелись еще в космической фантастике тех же 60-х. То есть, получается, ни Стерлинг, ни Гибсон, ни другие участники их клуба непослушания в вопросе технологий так ничего и не предрекли. Технологии пропускаем.
👍14❤5🔥1
Рост «Азиатских тигров» и уменьшение роли США в грядущих мировых событиях? Как ни странно, об этом писал даже сам Хайнлайн. Да, не так панически, конечно, но Хуан Рико из Филиппин в рядах Земной Федерации, созданной русскими и британскими ветеранами войны с Китаем… Неоднозначное.
И в итоге у нас остается только одна характерная особенность киберпанка. Та самая, которой никогда не имелось в НФ 50-х, но о которой кричали в 80-е. Корпорации. Корпорации и их всеобъемлющая власть над окружающей реальностью.
Их действительно не было в творчестве «космических» авторов, так как и в окружающей реальности они не наблюдались. Да, что-то подобное в те же годы было у японцев… до 1945 года, когда дзайбацу запретили в рамках «законодательства Макартура». Никому и в голову не могло прийти, что крупные компании начнут соревноваться не за доли рынка в своих привычных отраслях, а станут крупными конгломератами со сферами интересов в десятках разных, подчас вообще не смежных, отраслей. Производить от карандашей до баллистических ракет? А почему бы и нет? Лишь бы финансовый рынок был доволен, а капитализация на бирже росла. Именно переход от крупных, но подчас все же семейных предприятий реальной экономики к огромным безликим конгломератам с рыночной капитализацией в сумме государственного бюджета немаленькой такой страны из Старой Европы и стал тем самым разграничением, где «до» перешло в «после», а плюс сменился на минус.
Время данного перехода, как ни странно, можно весьма легко отследить, причем его показали практически не скрывая в сериале «Фарго», хотя и не так, как этого можно было бы ожидать. Во втором сезоне, время действия которого приходится на весну 1979 и выборы Рейгана, возникает противостояние между «классической» преступной группировкой «семейного типа» и мафиозным концерном. Побеждают вторые, а исполнителя, который навязал волю концерна уцелевшей «семье», повышают… до корпоративного клерка с печатной машинкой и телефоном в конторке. Потому что именно так теперь и делаются дела. Момент весьма показательный, так как вышеописанное касалось не только преступности, но и всей экономики страны. Топливный кризис ушатал сферу автомобилестроения, что повлекло за собой падение машиностроения и застой всей тяжелой промышленности, постепенно переезжавшей из США в Азию, к тем самым растущим «азиатским тиграм». Инфляция, социальная неустроенность, резко набравший остроту расовый вопрос (противостояние «черных пантер» против нацистов, в котором пострадали обычные люди, как всегда) уничтожали некогда процветавшее государство кейнсианского благополучия. И ладно если бы у этих факторов были глубокие причины для возникновения, так нет, все оказалось завязано на Войну Судного Дня и последующее нефтяное эмбарго стран ОАПЭК, запустившее механизм социальных и экономических преобразований. «Рейганомика» 80-х окончательно оформила корпоративный мир, с которым мы имеем дело сейчас.
Получается, историческая случайность вызвала формирование новой экономической формации, которая сменила вектор направления развития общества, а, вслед за ним, и жанра фантастики как прогноза нашего будущего. И стало быть, вместо стандартного апокрифического вердикта вроде «Гибсон был прав, а Хайнлайн нет», следует сказать, что «Хайнлайн когда-то тоже был прав, но затем мир изменился и теперь правы те, кто писал в эпоху изменений». Мир и правда изменился, причем радикально и, как это ни странно, но Маркс оказался прав — во главе перемен мироздания встало изменение типа хозяйствования. И оно уже потянуло за собой уже все остальное. Включая и наше будущее. И представления о будущем этого самого нашего будущего. Мир гуманизма и далеких планет сменился трансгуманизмом и недалекими городами под властью корпораций. Плюс сменился минусом, позитивные ожидания ушли, открыв доступ пессимизму и приземленности. В конце концов, зачем нам в космос, если и мировой океан не исследован на сколько-то там процентов?
Вот только космос жалко.
#Викторов
#Книги
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
И в итоге у нас остается только одна характерная особенность киберпанка. Та самая, которой никогда не имелось в НФ 50-х, но о которой кричали в 80-е. Корпорации. Корпорации и их всеобъемлющая власть над окружающей реальностью.
Их действительно не было в творчестве «космических» авторов, так как и в окружающей реальности они не наблюдались. Да, что-то подобное в те же годы было у японцев… до 1945 года, когда дзайбацу запретили в рамках «законодательства Макартура». Никому и в голову не могло прийти, что крупные компании начнут соревноваться не за доли рынка в своих привычных отраслях, а станут крупными конгломератами со сферами интересов в десятках разных, подчас вообще не смежных, отраслей. Производить от карандашей до баллистических ракет? А почему бы и нет? Лишь бы финансовый рынок был доволен, а капитализация на бирже росла. Именно переход от крупных, но подчас все же семейных предприятий реальной экономики к огромным безликим конгломератам с рыночной капитализацией в сумме государственного бюджета немаленькой такой страны из Старой Европы и стал тем самым разграничением, где «до» перешло в «после», а плюс сменился на минус.
Время данного перехода, как ни странно, можно весьма легко отследить, причем его показали практически не скрывая в сериале «Фарго», хотя и не так, как этого можно было бы ожидать. Во втором сезоне, время действия которого приходится на весну 1979 и выборы Рейгана, возникает противостояние между «классической» преступной группировкой «семейного типа» и мафиозным концерном. Побеждают вторые, а исполнителя, который навязал волю концерна уцелевшей «семье», повышают… до корпоративного клерка с печатной машинкой и телефоном в конторке. Потому что именно так теперь и делаются дела. Момент весьма показательный, так как вышеописанное касалось не только преступности, но и всей экономики страны. Топливный кризис ушатал сферу автомобилестроения, что повлекло за собой падение машиностроения и застой всей тяжелой промышленности, постепенно переезжавшей из США в Азию, к тем самым растущим «азиатским тиграм». Инфляция, социальная неустроенность, резко набравший остроту расовый вопрос (противостояние «черных пантер» против нацистов, в котором пострадали обычные люди, как всегда) уничтожали некогда процветавшее государство кейнсианского благополучия. И ладно если бы у этих факторов были глубокие причины для возникновения, так нет, все оказалось завязано на Войну Судного Дня и последующее нефтяное эмбарго стран ОАПЭК, запустившее механизм социальных и экономических преобразований. «Рейганомика» 80-х окончательно оформила корпоративный мир, с которым мы имеем дело сейчас.
Получается, историческая случайность вызвала формирование новой экономической формации, которая сменила вектор направления развития общества, а, вслед за ним, и жанра фантастики как прогноза нашего будущего. И стало быть, вместо стандартного апокрифического вердикта вроде «Гибсон был прав, а Хайнлайн нет», следует сказать, что «Хайнлайн когда-то тоже был прав, но затем мир изменился и теперь правы те, кто писал в эпоху изменений». Мир и правда изменился, причем радикально и, как это ни странно, но Маркс оказался прав — во главе перемен мироздания встало изменение типа хозяйствования. И оно уже потянуло за собой уже все остальное. Включая и наше будущее. И представления о будущем этого самого нашего будущего. Мир гуманизма и далеких планет сменился трансгуманизмом и недалекими городами под властью корпораций. Плюс сменился минусом, позитивные ожидания ушли, открыв доступ пессимизму и приземленности. В конце концов, зачем нам в космос, если и мировой океан не исследован на сколько-то там процентов?
Вот только космос жалко.
#Викторов
#Книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍46❤7🤔2🕊2🔥1
Котогик, Голливуд восстал против машин
Прямо сейчас происходит очень мощное судебное разбирательство, которое вполне может стать поворотной точкой в отношениях медиа и генеративных ИИ. Disney и Universal единым фронтом попёрли на компанию Midjourney.
Камнем преткновения стало использование для обучения нейросети брендов, персонажей, стилей и образов, которые защищены авторским правом. Такие действия прямым образом нарушают как интересы компаний, так и юридические нормы в отношении интеллектуальной собственности. По сути это тоже самое, что пиратство.
Эксперты рассчитывают, что иск закончится успехом. Пускай The Walt Disney Company и NBCUniversal Media не первые, кто пытается применить юридическое давление против Midjourney, их суммарный вес и возможности должны обеспечить положительный результат в суде.
Правда вы не думайте, что Midjourney теперь отправят на мороз с голой жопой. Disney и NBCUniversal Media запросили выплатить им лишь жалкие 150 тыс. баксов. Однако это всё ещё будет очень значительный прецедент, за который в дальнейшем смогут цепляться и другие творцы, чьи работы будут замечены в обучении нейросетей. Важные вещи творятся.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Прямо сейчас происходит очень мощное судебное разбирательство, которое вполне может стать поворотной точкой в отношениях медиа и генеративных ИИ. Disney и Universal единым фронтом попёрли на компанию Midjourney.
Камнем преткновения стало использование для обучения нейросети брендов, персонажей, стилей и образов, которые защищены авторским правом. Такие действия прямым образом нарушают как интересы компаний, так и юридические нормы в отношении интеллектуальной собственности. По сути это тоже самое, что пиратство.
Эксперты рассчитывают, что иск закончится успехом. Пускай The Walt Disney Company и NBCUniversal Media не первые, кто пытается применить юридическое давление против Midjourney, их суммарный вес и возможности должны обеспечить положительный результат в суде.
Правда вы не думайте, что Midjourney теперь отправят на мороз с голой жопой. Disney и NBCUniversal Media запросили выплатить им лишь жалкие 150 тыс. баксов. Однако это всё ещё будет очень значительный прецедент, за который в дальнейшем смогут цепляться и другие творцы, чьи работы будут замечены в обучении нейросетей. Важные вещи творятся.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤔7❤5👍3👎2
«Мумия» (1999) — лучший фильм Стивена Соммерса.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍39❤10🔥2💯1
Котогик, если ты не тратишь много денег на игры — ты их не любишь
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤡30👍7❤2💯2👨💻1
Наконец-то маховик батальных разборов #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии».
⚽️ https://telegra.ph/Hroniki-Narnii-diletant-protiv-diletanta-v-samom-fehntezijnom-srazhenii-kinematografa-06-18
#Тимофеев
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
#Тимофеев
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Хроники Нарнии: дилетант против дилетанта в самом фэнтезийном сражении кинематографа
Наконец-то маховик батальных разборов набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии». Нулевые были для кинофэнтези благословенным временем. Успех Питера Джексона…
🔥40👍11❤3👏1