Российский фильм «Куба, Марина» - приз президента фестиваля Эмира Кустурицы.

Фильм из программы российского конкурса.

Приз получил режиссёр Константин Богославский

Продюсер - Егор Одинцов.

Фильм видела, за Егора рада и горжусь.

Композитор Максим Дунаевский у рояля.

Члену жюри вручили почётную награду фестиваля.

А все уже посмотрели «первый короткометражный фильм, снятый ИИ»?

К/м под названием “Air Head” снят молодыми кинематографистами из Торонто с помощью ИИ по текстовому запросу.

«В этом захватывающем повествовании погрузитесь в жизнь Алекса, персонажа, непохожего ни на кого другого. Алекс не типичный человек; вместо головы у них воздушный шарик. Но не обманывайтесь внешностью — в истории Алекса есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд», отмечают создатели.

Фильм длится 1 минуту 18 секунд.

Что скажите? Будущее ИИ близко?

За наводку спасибо Гале Сухановой.

Эхо «Духа огня» в Москве.

«Цели нет. Есть только путь»

26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.

Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.

«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»

«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»

«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»

«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»

«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»

«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»

«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»

«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»

«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.

«Квадратный сантиметр сериала всегда стоил дешевле, чем квадратный метр фильма». Продюсеры гораздо проще рискуют деньгами, когда они делают сериалы. Риск деньгами — это риски темами. Платформы смело пришли на смену каналам, которые были крайне заскриптованы. Сначала все решили - правил нет, можно делать всё. Потом поняли, что так это не работает, нужны какие-то правила. Сейчас эти правила формируются. Тем не менее, сериалы свободнее в темах, чем фильмы. Это не плохо, это просто правила игры такие»

«Продюсирование - такое слово, оно обозначает всё и ничего. Парадокс продюсирования заключается в том, что как только вы выбираете фокус какой-то, только в этот момент вы понимаете - какое у вас поле деятельности, и какой инструментарий вам для этого нужен. Нет универсального инструментария продюсера. Продюсер — это просто человек, который горит каким-то конкретным делом, и ответственен за его выполнение»

«История первична. Не стоит отталкиваться от формата»

«У нас кризис перепроизводства. У нас гигантская потребность в режиссёрах, сценаристах, художниках, и так далее. Если раньше человек с огромной фильмографией приходил, и продюсеры перебирали – кому дать снять этот проект. Сейчас такого нет, сейчас человек вчера снял короткий метр, сегодня он просит 3 миллиона за серию. Сейчас у платформ огромная заинтересованность в историях. Если у вас правда написано что-то клёвое, скорее всего, за это развернётся битва. То есть можно принести и на одну платформу, и на другую, и посмотреть - как они будут на это реагировать. Это, наверное, самое правильное»

«Я бы советовал себе из прошлого как можно раньше стать продюсером. Я ходил со сценарием «13-я клиническая», никто не хотел ставить его в приоритет, у всех были свои интересы. И меня убедили открыть свою компанию и самостоятельно сделать этот проект»

«Я максимально в себя верю. Я до самого конца убеждён, что это офигенно. Но это не мешает мне пробовать что-то новое. И я это горячо рекомендую. Если вы понимаете, что вы пришли в одни двери, в другие двери, третьи, и они не открылись, пробуйте что-то ещё, но при этом не забывайте про тот проект, который у вас лежит. «13-ю» я 5 лет носил. Это норм».

Спасибо, Андрей, за мотивацию.

Ушла писать не в стол.

Сегодня в 19:00 играю единственный в моем репертуаре на сегодня спектакль, который мы играем более 10 лет.

Это очень важный для общества проект - «Прикасаемые».

Кто свободен, приходите.
Билеты есть.

Спектакль, который меняет жизни.

У кого какой был рекорд на гриме?

По 6 часов каждый день…

Во время съемок "Бедных-несчастных" Уиллем Дефо вставал в три часа ночи, пока остальные члены съемочной группы еще спали, и проводил четыре часа в гримерном кресле, медитируя, не имея возможности заснуть или двигаться.

Актер отметил, что ему нравилось работать под слоем грима:

Я буквально становился маской, и мне это нравилось.

Еще два часа требовалось гримерам, чтобы удалить макияж с лица актера в конце съемочного дня. Таким образом, на создание грима для Уиллема Дефо уходило по 6 часов ежедневно.

The Clapper!

Кинопоиск и Плюс Студия стали партнёрами Института Кино НИУ ВШЭ.

Ближайшие три года продюсерский центр Яндекса и крупнейший видеосервис страны будут поддерживать образовательные программы Института Кино и работать над учебной программой вместе с преподавателями, а у студентов появится прямой доступ к ведущим продюсерам индустрии и руководителям Кинопоиска.

Крупнейший видеосервис и один из лидеров в сфере кинообразования будут проводить мастер-классы, лекции, семинары, встречи с продюсерами и руководителями Кинопоиска. Плюс Студия также подключится к оценке и просмотру выпускных работ студентов образовательных программ «Кинопроизводство: режиссёр, продюсер, сценарист» и «Актёр».

У студентов, поступивших в Институт Кино, появится возможность показать свои работы шоураннерам и продюсерам Плюс Студии, получить обратную связь и развить их в полнометражные или сериальные проекты.

Полную статью вы можете прочитать по ссылке.

Это круто, я считаю.

До 7 го апреля открыта регистрация гостей на ММКФ.
Только что отправила заявку и вышел номер моего запроса:

Ваш запрос 126714 принят.

Интересно, а есть статистика запросов и гостей? Ощущение, что с каждым годом их становится больше…

UPD: скорость ответа поразительная. В 21:00 пришло подтверждение.