Гарри Поттер и Александр Маккуин, как они связаны? На самом деле в 2005г Маккуин показал коллекцию «It’s only a game»( про платье из конских волос я уже рассказывала). А вот сам подиум был в виде шахматной доски, которая отсылала к эпизоду из первой части Гарри Поттера. Всю коллекцию можно посмотреть в моем любимом блоге. А на ресейле все еще можно выловить лоты у RESEE и Vestiaire(топ и платье)
А вот вторая деталь менее приятная. Свадебное платье Флер Делакур почти копия платья коллекции Маккуина AW 2008. Тогда дизайнер по костюмам так и не признала свой источник вдохновения, а Маккуин отказался от комментариев.
#vintageinspired #resale
А вот вторая деталь менее приятная. Свадебное платье Флер Делакур почти копия платья коллекции Маккуина AW 2008. Тогда дизайнер по костюмам так и не признала свой источник вдохновения, а Маккуин отказался от комментариев.
#vintageinspired #resale
Немножко шокирующих цифр: ежеминутно производится 192.000 предмета одежды! А ежедневно на свалку выкидывают 13 млн телефонов. Посмотрела новый документальный фильм «Купить сейчас: ловушка для потребителя». О том, как нас заставляют бесконечно покупать, о том как магазины тоннами уничтожают непроданные товары или выкидывают еду до окончания срока годности.
А потом мы видим свалку из космоса и рядом с самым излюбленным туристическим местом в Африке: Giraffe Manor. Или же магазины, как bin stores (магазины- свалки, мусорные ведра). Там реально можно найти все, даже IPad за 10$. Перед такими магазинами толпы уже в 7 утра и скупают все, даже то, что не особо нужно.
#sustainability #education
А потом мы видим свалку из космоса и рядом с самым излюбленным туристическим местом в Африке: Giraffe Manor. Или же магазины, как bin stores (магазины- свалки, мусорные ведра). Там реально можно найти все, даже IPad за 10$. Перед такими магазинами толпы уже в 7 утра и скупают все, даже то, что не особо нужно.
#sustainability #education
Щелкунчик, на которого у меня хватило денег🩰. Ну и раз безумие вокруг балета в этом году достигло новой вершины, предлагаю вспомнить его историю. Мой прошлогодний пост читать здесь.
Вы просили, мы сделали. Еще один пост от Дмитрия Лавриченко. Про Рей Кавакубо читайте здесь.
Продолжаю свой рассказ о карьерных этапах великих японских дизайнеров. Сегодня на очереди Джун Такахаши, креативный директор и основатель бренда Undercover.
Забавно, что изучая творчество Джуна, я сразу заметил одну интересную особенность – у него нет никаких этапов. Буквально. Безусловно, если постараться и по кусочкам разбирать все коллекции Undercover, то можно выделить некоторые особенности, присущие десятилетиям.
Например, 90-е – это моменты главных экспериментов и создания моды, которая не подчиняется типичным канонам. Это и первые работы с близнецами на подиуме, и коллекции с разборными вещами, части которых можно комбинировать друг с другом, это и монстры из ночных кошмаров, это и бесконечные деконструкции и многое другое. Очень концептуальное десятилетие, во время которого создавались очень сложные вещи. Джун признавался, что предметы из некоторых коллекций даже в продажу не попадали из-за дороговизны производства. И это учитывая тот факт, что буквально несколько лет назад он был дизайнером обычных футболок с принтами.
Однако, если мы смотрим дальше, то мы не видим чего-то кардинально нового или отличного. Не потому, что коллекции плохи, а потому, что на протяжении всей своей карьеры Джун Такахаши меняет свой стиль, рассуждает на совершенно разные темы и каждый сезон стремится представить нечто новое, как для аудитории, так и для себя самого. В один сезон он вдохновится сказками, в другой краст-панками, в третий повседневной жизнью женщин, а в четвертый создаст собственную комиксную вселенную. В этом и заключается вся прелесть бренда Undercover – ты буквально не знаешь, что будет представлено в следующей коллекции. Лично я предпочитаю смотреть на историю марки не периодами, а отдельно взятыми шоу, которые периодически выглядят так, будто их создавали разные дизайнеры.
Да и вообще: если вы любите, например, Рафа Симонса и в принципе концептуальную моду, Undercover – мастхэв для изучения. Так, как вкладывает смыслы и отсылки в свои работы Джун (которые он едва объясняет) не делает никто. Огромное поле для увлекательного ресерча очень сильной моды. Он видится мне сыном Рей Кавакубо (она долго поддерживала его), но более приближенным к обычным людям, разговаривающим на более близкие нам темы, и более утилитарным. Большинство вещей с показов, при всей сложности и замудренности, можно без проблем купить и носить в повседневной жизни.
В анализе и изучении советую обращать внимание на эти составляющие, которые всегда присутствуют в его работах:
1) Панк и рок в целом
2) Поп-культура и кино
3) Высказывания на остросоциальные темы
4) Принцип того, что в одном теле уживаются две противоположных друг другу сущности
5) Живопись
Как-то так!
#друзья
Продолжаю свой рассказ о карьерных этапах великих японских дизайнеров. Сегодня на очереди Джун Такахаши, креативный директор и основатель бренда Undercover.
Забавно, что изучая творчество Джуна, я сразу заметил одну интересную особенность – у него нет никаких этапов. Буквально. Безусловно, если постараться и по кусочкам разбирать все коллекции Undercover, то можно выделить некоторые особенности, присущие десятилетиям.
Например, 90-е – это моменты главных экспериментов и создания моды, которая не подчиняется типичным канонам. Это и первые работы с близнецами на подиуме, и коллекции с разборными вещами, части которых можно комбинировать друг с другом, это и монстры из ночных кошмаров, это и бесконечные деконструкции и многое другое. Очень концептуальное десятилетие, во время которого создавались очень сложные вещи. Джун признавался, что предметы из некоторых коллекций даже в продажу не попадали из-за дороговизны производства. И это учитывая тот факт, что буквально несколько лет назад он был дизайнером обычных футболок с принтами.
Однако, если мы смотрим дальше, то мы не видим чего-то кардинально нового или отличного. Не потому, что коллекции плохи, а потому, что на протяжении всей своей карьеры Джун Такахаши меняет свой стиль, рассуждает на совершенно разные темы и каждый сезон стремится представить нечто новое, как для аудитории, так и для себя самого. В один сезон он вдохновится сказками, в другой краст-панками, в третий повседневной жизнью женщин, а в четвертый создаст собственную комиксную вселенную. В этом и заключается вся прелесть бренда Undercover – ты буквально не знаешь, что будет представлено в следующей коллекции. Лично я предпочитаю смотреть на историю марки не периодами, а отдельно взятыми шоу, которые периодически выглядят так, будто их создавали разные дизайнеры.
Да и вообще: если вы любите, например, Рафа Симонса и в принципе концептуальную моду, Undercover – мастхэв для изучения. Так, как вкладывает смыслы и отсылки в свои работы Джун (которые он едва объясняет) не делает никто. Огромное поле для увлекательного ресерча очень сильной моды. Он видится мне сыном Рей Кавакубо (она долго поддерживала его), но более приближенным к обычным людям, разговаривающим на более близкие нам темы, и более утилитарным. Большинство вещей с показов, при всей сложности и замудренности, можно без проблем купить и носить в повседневной жизни.
В анализе и изучении советую обращать внимание на эти составляющие, которые всегда присутствуют в его работах:
1) Панк и рок в целом
2) Поп-культура и кино
3) Высказывания на остросоциальные темы
4) Принцип того, что в одном теле уживаются две противоположных друг другу сущности
5) Живопись
Как-то так!
#друзья