❤4
Уважаемые люди посоветовали чаще рассказывать, где я собираю ресёрч. Поэтому отвлечемся от ковров и посмотрим на два листа инструкции по теневому искусству для детей и взрослых от японского художника Utagawa Hiroshire ( 1797–1858)
А ещё 1060 гравюр автора вы сможете найти в этом архиве Minneapolis Institute of Art (рыбы, цветы, виды, птицы, праздники, один кот и сезоны)
Сохраняйте в избранное, вдруг пригодится ))
А ещё 1060 гравюр автора вы сможете найти в этом архиве Minneapolis Institute of Art (рыбы, цветы, виды, птицы, праздники, один кот и сезоны)
Сохраняйте в избранное, вдруг пригодится ))
❤40
Design Backstage
Уважаемые люди посоветовали чаще рассказывать, где я собираю ресёрч. Поэтому отвлечемся от ковров и посмотрим на два листа инструкции по теневому искусству для детей и взрослых от японского художника Utagawa Hiroshire ( 1797–1858) А ещё 1060 гравюр автора…
Из архива по ссылке в судомодели проекта для нового ковра я забираю эту картинку. 1 из 1062 хороший результат для ресёрча.
❤29
Подумал, как быстро меняется наше восприятие визуального контента. Наверное, те кто увидят это видео первый раз сейчас и не подумают, что это не AI https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Epic_Split
Время для утреннего кофе и нового ковра.
Восьмигранная алюминиевая кофеварка — один из самых красивых бытовых объектов, что я знаю. И определённая последовательность значимых действий. Проверяете, сколько вы налили воды. Выравниваете уровень молотого кофе. С усилием рук закручиваете кофеварку. Наконец, самое трепетное — вы заглядываете под крышечку, чтобы проверить, начал ли течь кофе в верхнюю чашу. И совершенно детский восторг, когда это происходит.
Этот ковер безусловно посвящение этому предмету. А ещё размышление о чистой красоте простых вещей. И о том, сколько этой красоты в самом предмете и сколько в действии, в ритуале, который мы выстраиваем вокруг него.
Для первого тиража я выбрал монохромную гамму: чёрный и серебро. Это немного сентиментальная дань уважения тому моменту, когда абсолютно крафтовый предмет из небольшой итальянской мастерской стал мировой поп-иконой. Миру чёрно-белой рекламы на телевидении и в газетах, благодаря которым это случилось.
А ещё кофе для меня связан с музыкой. Дома — пока варится кофе. В наушниках — когда берёшь кофе с собой. Или плейлисте в кофейне. В фильме Джима Джармуша «Кофе и сигареты» Игги Поп и Том Уэйтс рассуждают о том, что предыдущее поколение было «поколением кофе и пирога», а они — «поколением кофе и сигарет». Я думаю, что мы — «поколение кофе и любимого трека».
LOST AND FOUND, войлочный коврик с вышивкой, 90×50 см, тираж 9+1
Цена: 300 евро, доставка по миру.
Восьмигранная алюминиевая кофеварка — один из самых красивых бытовых объектов, что я знаю. И определённая последовательность значимых действий. Проверяете, сколько вы налили воды. Выравниваете уровень молотого кофе. С усилием рук закручиваете кофеварку. Наконец, самое трепетное — вы заглядываете под крышечку, чтобы проверить, начал ли течь кофе в верхнюю чашу. И совершенно детский восторг, когда это происходит.
Этот ковер безусловно посвящение этому предмету. А ещё размышление о чистой красоте простых вещей. И о том, сколько этой красоты в самом предмете и сколько в действии, в ритуале, который мы выстраиваем вокруг него.
Для первого тиража я выбрал монохромную гамму: чёрный и серебро. Это немного сентиментальная дань уважения тому моменту, когда абсолютно крафтовый предмет из небольшой итальянской мастерской стал мировой поп-иконой. Миру чёрно-белой рекламы на телевидении и в газетах, благодаря которым это случилось.
А ещё кофе для меня связан с музыкой. Дома — пока варится кофе. В наушниках — когда берёшь кофе с собой. Или плейлисте в кофейне. В фильме Джима Джармуша «Кофе и сигареты» Игги Поп и Том Уэйтс рассуждают о том, что предыдущее поколение было «поколением кофе и пирога», а они — «поколением кофе и сигарет». Я думаю, что мы — «поколение кофе и любимого трека».
LOST AND FOUND, войлочный коврик с вышивкой, 90×50 см, тираж 9+1
Цена: 300 евро, доставка по миру.
❤49
Разворот из французского еженедельного иллюстрированного журнала Magasin Pittoresque 1840 года. Вальс, военный марш, религиозная музыка, баркаролла, рондо и галоп. Шесть самых популярных типов музыкальных произведений 19 века. Если присмотреться это не просто ноты, а иллюстрации с человечками, созданные Жан-Жаком Грандвиллем.
(отцифрованно библиотекой Принстонского Университета)
#moodboard
(отцифрованно библиотекой Принстонского Университета)
#moodboard
❤15
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney
Музыка: Carl Stalling; Анимация: Ub Iwerks
Это по-настоящему революционная работа. Здесь анимация и музыка впервые встретились на равных условиях. Ранее были эксперименты по синхронизации звука и изображения, но The Skeleton Dance — это самый первый пример, когда сначала была написана музыка, а анимация создавалась уже после этого.
В начале 1920-х годов Уолт Дисней работал в Канзас-Сити. Карл Сталлинг тоже жил там — он был органистом в театре Isis, сопровождая немые фильмы живой музыкой. Уолт и Карл стали друзьями, потому что оба были одержимы идеей соединения изображения и звука.
Позже, когда Уолт Дисней переехал в Голливуд, он пригласил Сталлинга работать над мультфильмами. В 1928 году Карл Сталлинг предложил идею серии музыкальных короткометражек — Silly Symphonies. The Skeleton Dance стал пилотным фильмом этой серии.
С Аром Айверксом Дисней также познакомился в Канзас-Сити. В 1919 году они вместе работали в рекламном агенства. Аб стал главным аниматором студии Disney при её основании. Также был соавтором Mickey Mouse, ставшим символом студии.
Для The Skeleton Dance Аб создал раскадровки, фоны и почти все кадры. Работа заняла около шести недель. Айверкс черпал вдохновение для скелетов из рисунков английского карикатуриста Томаса Роулендсона.
The Skeleton Dance был настолько новаторским, что его можно назвать дедушкой музыкальных видеоклипов. И хотя мультфильму почти 100 лет, он до сих пор выглядит свежо и по-хулигански.
С 2025 года авторские права на это произведение перешли в статус общественного достояния.
Посмотреть мультфильм можно по ссылке:
https://en.wikisource.org/wiki/The_Skeleton_Dance
Музыка: Carl Stalling; Анимация: Ub Iwerks
Это по-настоящему революционная работа. Здесь анимация и музыка впервые встретились на равных условиях. Ранее были эксперименты по синхронизации звука и изображения, но The Skeleton Dance — это самый первый пример, когда сначала была написана музыка, а анимация создавалась уже после этого.
В начале 1920-х годов Уолт Дисней работал в Канзас-Сити. Карл Сталлинг тоже жил там — он был органистом в театре Isis, сопровождая немые фильмы живой музыкой. Уолт и Карл стали друзьями, потому что оба были одержимы идеей соединения изображения и звука.
Позже, когда Уолт Дисней переехал в Голливуд, он пригласил Сталлинга работать над мультфильмами. В 1928 году Карл Сталлинг предложил идею серии музыкальных короткометражек — Silly Symphonies. The Skeleton Dance стал пилотным фильмом этой серии.
С Аром Айверксом Дисней также познакомился в Канзас-Сити. В 1919 году они вместе работали в рекламном агенства. Аб стал главным аниматором студии Disney при её основании. Также был соавтором Mickey Mouse, ставшим символом студии.
Для The Skeleton Dance Аб создал раскадровки, фоны и почти все кадры. Работа заняла около шести недель. Айверкс черпал вдохновение для скелетов из рисунков английского карикатуриста Томаса Роулендсона.
The Skeleton Dance был настолько новаторским, что его можно назвать дедушкой музыкальных видеоклипов. И хотя мультфильму почти 100 лет, он до сих пор выглядит свежо и по-хулигански.
С 2025 года авторские права на это произведение перешли в статус общественного достояния.
Посмотреть мультфильм можно по ссылке:
https://en.wikisource.org/wiki/The_Skeleton_Dance
❤14
Есть сотни изображений круговых танцев в европейском искусстве. Танцуют все. Не только люди. Мыши, коты, насекомые, феи, бесы и трудноопределимые существа. Показываю десять примеров из своего недавнего ресерча:
Pablo Picasso, 1961
William Blake, 1786
Henri Matisse, 1910
Franz von Stuck, 1910
Lucas Cranach the Elder, 1530
Jan Mandijn, 1550s (или его ученик)
Jacques Callot, 1622
Ferdinand van Kessel, 1690
Keith Haring, 1983
Alice Bailly, 1918
#moodboard
Pablo Picasso, 1961
William Blake, 1786
Henri Matisse, 1910
Franz von Stuck, 1910
Lucas Cranach the Elder, 1530
Jan Mandijn, 1550s (или его ученик)
Jacques Callot, 1622
Ferdinand van Kessel, 1690
Keith Haring, 1983
Alice Bailly, 1918
#moodboard
❤24