⚡️Вдохновились открытием TeamLab Phenomena в Абу-Даби и решили сделать подборку интерактивных музеев в мире, которые стоит посетить

🔖 TeamLab Phenomena, Абу Даби (ОАЭ)

Не можем не упомянуть о новом проекте TeamLab в Абу-Даби – все-таки, он стал самым большим музеем цифрового искусства в мире. Идея выставки в том, что искусство не рождается из ничего, а становится реакцией на “феномен”, возникающий в среде. Красочные инсталляции реагируют на малейшие движения посетителей, постоянно меняясь.

🔖 TeamLab Borderless, Токио (Япония)

Новое пространство в Абу-Даби – один из многих проектов команды TeamLab, создающих иммерсивные музеи по всему миру. Borderless, открытый ими в Токио в 2018 году, стал первым музеем цифрового искусства. В названии отражена мысль о “безграничности” искусства: инсталляции плавно перетекают друг в друга, образуя единый иммерсивный мир. Использовали видеомэппинг, световые инсталляции и генеративную графику.

🔖 Superblue, Майями (США)

Свет, звук, огромные цифровые полотна, раздвижные экраны и хлопья пены – увлекательный аттракцион на месте бывших складов. В постоянной экспозиции можно найти работы главных экспериментальных медиа художников: Джеймс Таррелл, Эс Дэвлин, Лео Вильяреала и коллектива Random International. Сердцем выставки стал зеркальный лабиринт “Forest of us”, поднимающий проблему глобального потепления.

🔖 Arte Museum, Дубай (ОАЭ)

Как и все в Дубае, музей впечатляет своим масштабом, и, разумеется, находится в торговом центре. Общей концепции нет: здесь вы увидите “бесконечный водопад”, цветочные поля и лес мистических существ, нарисуете собственную картину и выпьете чаю в иммерсивной чайной комнате. Недавно добавился зал “оживших полотен” в коллаборации с парижским музеем Орсе.

🔖 Dark matter, Берлин (Германия)

Галерея мультимедийных инсталляций немецкой студии WhiteVoid, по словам создателей, – “многомерный параллельный мир света, пространства и звука”. На 1000 кв. метров расположены результаты 15-летней работы коллектива от световых композиций и масштабных сетапов, до полноценных аудио-визуальных произведений.

Хотя цифровое искусство давно у всех на слуху, в мире не так много пространств, полностью посвященных иммерсивному опыту. Надеемся, наш ТОП-5 вдохновит вас посетить одно из них.

📍Что нам больше всего запомнилось на фестивале НУР

Недавно в Казани прошел фестиваль медиаискусства НУР – по всему городу появились цифровые инсталляции, световые шоу и архитектурный мэппинг от медиа художников из 20 стран. Попросили ребят из команды Akademia поделиться своими впечатлениями о фестивале.

Суть фестиваля в свободе эксперимента: перед художниками не ставили тематических или технических рамок, позволив им превратить пространство города в свой холст. Некоторые работы, как Wind на озере Нижний Кабан, сливаются с природой. Другие (например, AV-инсталляция media.tribe) изменяют среду вокруг зрителя, перенося его в другое измерение.

Отдельного внимания заслуживают впечатляющие мэппинг-шоу на Спасской башне Казанского Кремля. Среди них есть как чисто художественные, как от индонезийцев The Fox, The Folks или испанской студии VPM Creative Lab, так и проекты в коллаборации с брендами, как Metafora x Дзен и Mew studio x T-Банк.

💚 Анна Валуева, арт-директор студии Akademia

“Фестиваль стал для меня напоминанием, что интерактивный дизайн – это не только решение бизнес задач, но и эмоция. Некоторые инсталляции обнимали тёплым светом, будто детские воспоминания. Другие – пронизывали ледяными щупальцами цифрового отчуждения. Всегда поражаюсь, как абстрактное аудиовизуальное воздействие могут вызывать во мне столько чувств.

Однако, самый настоящий трепет у меня вызвали не только инсталляции, а люди "за кулисами". Это инженеры, которые смогли превратить абстрактные концепции в реальные сложносочиненные конструкции. Видеть, как технология обретает душу — пожалуй, самое сильное переживание, которое может подарить фестиваль медиаискусства.”

🖤 Фёдор Климкин, арт-директор бюро metalope.

“Стать свидетелем диалога между постоянным архитектурным контекстом и на время привнесенным в него медиаискусством – всегда интересный опыт. Это синергия момента и вечности.

Как именно наблюдение влияет на этот процесс? Являюсь ли я его участником? Возникновение этих вопросов означает для меня то, что авторам удалось создать произведение, удалось изменить меня – и это прекрасно.”

❤️ Никита Плюхин, арт-директор студии AkademiaDev

“Впечатляют работы с кинетикой, как Thin Shaper, – синие лазерные лучи моделируют реальность, адаптируясь под звук благодаря авторскому софту медиахудожника Blagotelev. Такое сегодня редко встретишь, поэтому это оказывает наибольший эффект.

Еще очень понравилась идея Яндекс 360 – засветить цирк, превратив его в живой логотип диска. Настолько гениально, что жалею, что я сам до такого не додумался.”

Фестиваль НУР – это не только эффектные визуалы и технологии, но и высказывание о свободе творчества. Когда контекст, архитектура и свет работают вместе, каждый из нас уносит с собой не просто картинку, а новое восприятие мира.