То, что мне нравится в INTERVALS — это иммерсивность. Большинство инсталляций — это отдельное пространство со своим окружением, часто в темноте, где свет — часть замысла.

Мы для себя в очередной раз вынесли: во-первых, контекст решает. Проекция на кремлёвской стене работает куда мощнее, чем если бы она была просто в комнате с развешенными тканями.

Во-вторых, важно помнить, что не нужно гоняться за сверхтехнологичностью. Простые приёмы — лазеры, призмы, преломления — с хорошей идей очень впечатляют.

В-третьих, конечно, концептуальность. Даже если идея с трудом считывается, без нее — это просто красивая абстракция.

Было много крутого, особенно локации с мэппингом. Но очень чувствуется разница между работами «просто чтобы показать навыки» и работами с идеей. Красивые эффекты — это классно, но без идеи они быстро забываются.

Ещё для себя подчеркнул важность окружения: инсталляция — это не только то, что на ней показывают. Это всё, что вокруг: звук, архитектура, свет. Иногда достаточно простых вещей — лампы в цвет контента, саунд, который реагирует на тебя — и это уже магия.

Для меня самое крутая локация — «Академия Маяк». Это здание на набережной, на которое проецируются мэппинги от нескольких художников. Разные смыслы, разный визуал. Медиарт соединялся и архитектурой, в результате чего происходило ее переосмысление.

«Павильон 2» с лазерами тоже запомнился: возможно, без чёткой идеи, но масштабы, звук, свет и атмосфера — это очень впечатлило.

Ну и, конечно, цех с огромной LED-сферой от МТС. Это была полная иммерсия — графика, 3D, микс партиклов. Заходишь внутрь — и проваливаешься в цифровой космос.

Больше всего зацепило, как фестиваль соединяет историческую архитектуру с новыми технологиями. Это путешествие не только по медиаарту, но и по городу. Ты буквально проходишь через весь Нижний и смотришь на него будто впервые.