Российский форум индустрии дизайна — 2025: что важного для нашей среды

15–16 апреля в Национальном центре «Россия» прошёл Российский форум индустрии дизайна. Akademia — про визуальные смыслы, поэтому ловите краткую выжимку с акцентом на дизайн и развитие индустрии.

✔️Дизайн — больше не про красоту. Это язык изменений

Дизайн становится не только маркетинговым инструментом, но и инструментом изменений. Сегодня индустрия становится трендсеттером, что до недавнего времени было практически невозможно, — Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России.

Дизайн всё чаще работает не на вау-эффект, а на структурные задачи. Это заметно везде: от университетских программ до муниципального брендинга.

Вывод: уходит эпоха формального «делаем красиво». Приходит «делаем системно, адаптивно и с прицелом на устойчивость». Значит спрос на UX, системный дизайн, визуальные стандарты будет расти.

✔️Госдизайн теперь ассоциируется с современностью

В сессии «Дизайн-система как инструмент регулирования визуальных коммуникаций органов власти» обсуждали, что происходит в сфере дизайна в госсекторе.

Дизайн сегодня все глубже, все эффективнее проникает в том числе в госсектор. Сегодня и регионы, и государственные и федеральные органы власти, и муниципалитеты все активнее работают с темой территориального брендинга, — Вячеслав Правдзинский, Мастерская государственного дизайна.

И если раньше часто госкреатив выглядел как презентация из 2007-го, теперь в арсенале — брендбуки, типографика, новейшие технологии.

Вывод: госсектор становится заметным заказчиком для дизайнеров. Особенно для тех, кто умеет говорить на языке логики, навигации и визуального порядка. Мы точно это знаем

✔️Креативная экономика — это уже реальность

По нашим расчетам, доля креативного сектора в ВВП страны при правильном развитии экономики и сегмента в целом уже в ближайшие годы сможет вырасти до 5–6% с нынешних 3,5%, — Антон Кобяков, советник президента РФ.

Креативная индустрия становится все более влиятельной. В этом году впервые на ПМЭФ появится «Территория российского дизайна». И это не просто часть форума — это признак развития креативной сферы России.

Вывод: дизайн-индустрия становится темой на уровне страны. Это значит, что время позиционироваться как игроки, создавать яркие кейсы, работать на международный уровень внутри локального контекста.

Форум показал: мы уже в новой реальности, в которой есть место и для интерактивных решений, и для визуальных систем, и для цифровой моды, и для смысла.

Источник видео: Росконгресс

Свет, звук и погружение: как прошёл фестиваль INTERVALS и что мы вынесли из него для себя

В конце апреля Нижний Новгород снова стал столицей медиаарта: в 17 городских локациях прошёл международный фестиваль INTERVALS. В этот раз часть команды Akademia поехала вдохновляться, смотреть, щупать свет и ловить инсайты.

INTERVALS —это не просто выставка, а реальная трансформация городского пространства. Всё становится холстом: кремлёвские стены, заводские цеха, фасады на набережной. Мы собрали короткие впечатления нашей команды, чтобы передать вам этот вайб.

💬 Артем Бабаев, арт-директор в студии Akademia

То, что мне нравится в INTERVALS — это иммерсивность. Большинство инсталляций — это отдельное пространство со своим окружением, часто в темноте, где свет — часть замысла.

Мы для себя в очередной раз вынесли: во-первых, контекст решает. Проекция на кремлёвской стене работает куда мощнее, чем если бы она была просто в комнате с развешенными тканями.

Во-вторых, важно помнить, что не нужно гоняться за сверхтехнологичностью. Простые приёмы — лазеры, призмы, преломления — с хорошей идей очень впечатляют.

В-третьих, конечно, концептуальность. Даже если идея с трудом считывается, без нее — это просто красивая абстракция.

💬 Никита Плюхин, group head дизайнеров в студии визуализации данных AkademiaDev

Было много крутого, особенно локации с мэппингом. Но очень чувствуется разница между работами «просто чтобы показать навыки» и работами с идеей. Красивые эффекты — это классно, но без идеи они быстро забываются.

Ещё для себя подчеркнул важность окружения: инсталляция — это не только то, что на ней показывают. Это всё, что вокруг: звук, архитектура, свет. Иногда достаточно простых вещей — лампы в цвет контента, саунд, который реагирует на тебя — и это уже магия.

💬 Никита Полубояров, продуктовый дизайнер в студии визуализации данных AkademiaDev

Для меня самое крутая локация — «Академия Маяк». Это здание на набережной, на которое проецируются мэппинги от нескольких художников. Разные смыслы, разный визуал. Медиарт соединялся и архитектурой, в результате чего происходило ее переосмысление.

«Павильон 2» с лазерами тоже запомнился: возможно, без чёткой идеи, но масштабы, звук, свет и атмосфера — это очень впечатлило.

Ну и, конечно, цех с огромной LED-сферой от МТС. Это была полная иммерсия — графика, 3D, микс партиклов. Заходишь внутрь — и проваливаешься в цифровой космос.

💬 Диана Логинова, младший продуктовый дизайнер в студии визуализации данных AkademiaDev

Больше всего зацепило, как фестиваль соединяет историческую архитектуру с новыми технологиями. Это путешествие не только по медиаарту, но и по городу. Ты буквально проходишь через весь Нижний и смотришь на него будто впервые.

INTERVALS напоминает: идея — важна. Красивый визуал без смысла — это быстрое «вау», но не «вау, я буду думать об этом еще три дня». Нам, как студии, важно это не терять. Также важно было заново прочувствовать, насколько сильно влияет окружение: архитектура, звук, контекст пространства. Всё это — не фон, а часть работы.

Прикрепили видео нашей команды с фестиваля — включайте и погружайтесь.