Программный директор Blar Дарья Ярцева провела нам экскурсию по международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Cosmoscow 2025 продолжает утверждать себя как главная площадка для диалога между российским искусством и глобальным арт-контекстом — без компромиссов, но с чуткостью к локальным нарративам.
Организаторы мероприятия решили занять оба этажа Тимирязев центра, разделив тем самым галереи и дизайн. Стало намного свежее и просторнее.
Советуем ходить не спеша и делать паузы, чтобы добраться до второго этажа. Местами там даже интереснее. Сегодня последний день работы Cosmoscow, а ярмарка проводится лишь раз в год!
В этом году Попечительский совет фонда Cosmoscow выбрали художником года нижегородский дуэт «ПРОВМЫЗА» (Сергей Проворов и Галина Мызникова) с их трехчастной картиной «Семена». Перформативная скульптура, выполненная при участии мецената проекта - бренда Ushatava - стала мощным метафорическим высказыванием о материнстве, долге и поиске равновесия в условиях хаоса — не просто эстетический объект, а философский, даже религиозный акт.
Не проходите мимо стенда победителя премии «Коллекционер года» Наталии Опалевой (основатель галереи AZ) с таймлайном ее пути как одного из ведущих коллекционеров отечественного искусства второй половины XX - начала XXI вв. (в ее коллекции более 3500 работ!)
Ярко показали себя в этом году и бренды: например, нам особенно запомнился стенд российского косметического бренда The Act c работами художницы Марии Катьяновой. Автор напоминает нам о том, как по-настоящему важно иногда остаться наедине с собой, со своим телом и мыслями, смыть с себя макияж, а вместе с ним и накопившуюся тревогу, заботы.
Такое масштабное и значимое мероприятие не позволяет нам остаться в стороне, поэтому мы приглашаем вас глубже погрузиться в эту вселенную на эксклюзивной лекции в пространстве Blar 15 октября. Лектором выступит Луиза Гареева — арт-консультант и экс-руководитель VIP-направления Cosmoscow, чей профессиональный опыт позволит вам увидеть ярмарки искусства не только как событие, но как динамичную систему, формирующую будущее арт-рынка.
Подробнее о лекции:
https://blar.timepad.ru/event/3575954/?utm_source=telegram
Cosmoscow 2025 продолжает утверждать себя как главная площадка для диалога между российским искусством и глобальным арт-контекстом — без компромиссов, но с чуткостью к локальным нарративам.
Организаторы мероприятия решили занять оба этажа Тимирязев центра, разделив тем самым галереи и дизайн. Стало намного свежее и просторнее.
Советуем ходить не спеша и делать паузы, чтобы добраться до второго этажа. Местами там даже интереснее. Сегодня последний день работы Cosmoscow, а ярмарка проводится лишь раз в год!
В этом году Попечительский совет фонда Cosmoscow выбрали художником года нижегородский дуэт «ПРОВМЫЗА» (Сергей Проворов и Галина Мызникова) с их трехчастной картиной «Семена». Перформативная скульптура, выполненная при участии мецената проекта - бренда Ushatava - стала мощным метафорическим высказыванием о материнстве, долге и поиске равновесия в условиях хаоса — не просто эстетический объект, а философский, даже религиозный акт.
Не проходите мимо стенда победителя премии «Коллекционер года» Наталии Опалевой (основатель галереи AZ) с таймлайном ее пути как одного из ведущих коллекционеров отечественного искусства второй половины XX - начала XXI вв. (в ее коллекции более 3500 работ!)
Ярко показали себя в этом году и бренды: например, нам особенно запомнился стенд российского косметического бренда The Act c работами художницы Марии Катьяновой. Автор напоминает нам о том, как по-настоящему важно иногда остаться наедине с собой, со своим телом и мыслями, смыть с себя макияж, а вместе с ним и накопившуюся тревогу, заботы.
Такое масштабное и значимое мероприятие не позволяет нам остаться в стороне, поэтому мы приглашаем вас глубже погрузиться в эту вселенную на эксклюзивной лекции в пространстве Blar 15 октября. Лектором выступит Луиза Гареева — арт-консультант и экс-руководитель VIP-направления Cosmoscow, чей профессиональный опыт позволит вам увидеть ярмарки искусства не только как событие, но как динамичную систему, формирующую будущее арт-рынка.
Подробнее о лекции:
https://blar.timepad.ru/event/3575954/?utm_source=telegram
❤13🔥7
На этой неделе в BLAR:
15.09 с 19:00 до 20:30
⭐ Лекция: Международные ярмарки современного искусства и итоги Cosmoscow 2025
Лектор: Луиза Гареева — арт-консультант, экс-руководитель VIP-направления ярмарки Cosmoscow
В ходе лекции мы рассмотрим ведущие международные ярмарки современного искусства, их роль в мировой арт-среде и особенности каждого из них. Внимание уделяется таким масштабным событиям, как Art Basel, Frieze Art Fair, FIAC и других
Регистрация
17.09 с 19:00 до 20:30
⭐ Мастер-класс "Акварельная абстракция"
Под руководством художницы Екатерины Афониной, преподавателя кафедры дизайна Московского Государственного Института Культуры, на мастер-классе по акварельной абстракции мы познакомимся с различными техниками, используя акварель в сочетании с воском, маскирующей жидкостью, солью и мыльными пузырями
Регистрация
19.09 с 19:00 до 20:30
⭐ Лекция : Свобода от предмета: абстрактное искусство в ХХ веке в рамках курса-интенсива «От авангарда к современности: история абстрактного искусства ХХ века»
Лектор: Никита Слинкин — историк искусства, зав. отделом культурно-просветительских программ МАММ, лектор Школы Родченко
На первой лекции мы рассмотрим феномен абстракции в современном искусстве, как и почему зародилась эта идея, каким образом она развивалась в рамках модернистских течений.
Регистрация
15.09 с 19:00 до 20:30
Лектор: Луиза Гареева — арт-консультант, экс-руководитель VIP-направления ярмарки Cosmoscow
В ходе лекции мы рассмотрим ведущие международные ярмарки современного искусства, их роль в мировой арт-среде и особенности каждого из них. Внимание уделяется таким масштабным событиям, как Art Basel, Frieze Art Fair, FIAC и других
Регистрация
17.09 с 19:00 до 20:30
Под руководством художницы Екатерины Афониной, преподавателя кафедры дизайна Московского Государственного Института Культуры, на мастер-классе по акварельной абстракции мы познакомимся с различными техниками, используя акварель в сочетании с воском, маскирующей жидкостью, солью и мыльными пузырями
Регистрация
19.09 с 19:00 до 20:30
Лектор: Никита Слинкин — историк искусства, зав. отделом культурно-просветительских программ МАММ, лектор Школы Родченко
На первой лекции мы рассмотрим феномен абстракции в современном искусстве, как и почему зародилась эта идея, каким образом она развивалась в рамках модернистских течений.
Регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥3👏3
Мы запускаем курс-интенсив «От авангарда к современности: история абстрактного искусства ХХ века» — короткую, но насыщенную программу из 3 встреч, которые объединяют теоретические знания и практическое применение.
Курс про то, как абстракция перестала быть только формой и превратилась в высказывание, яркое и звучное.
Про русских авангардистов и нью-йоркскую школу, которые научили нас смотреть не на оболочку, а в глубину.
Про то, почему художники отказались от изображения во имя идеи.
Интенсив создан для тех, кто хочет по-новому взглянуть на искусство XX века, предметнее исследовать феномен абстракции и перейти от «нравится/не нравится» к пониманию концепций.
Программа курса:
19.09 с 19:00 до 20:30
⭐ Свобода от предмета: абстрактное искусство в ХХ веке
Лектор: Никита Слинкин - историк искусства, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ, лектор Школы Родченко
Регистрация
25.09 с 19:00 до 20:30
⭐ Нью-Йоркская школа абстракции и культура ее времени
Лектор: Дарья Кузнецова - со-основатель галереи современного искусства SHIFT и автор тг-канала «Твои самый легальный дилер» (@art_dilers)
Регистрация
02.10 с 19:00 до 20:30
⭐ Поход на выставку Авангарда в Новую Третьяковскую галерею
Лектор: Игорь Волоков - искусствовед, куратор выставочных проектов, хранитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Регистрация
Каждое мероприятие можно посетить отдельно или же купить полный курс из 3 встреч.
➡️ Тарифы:
Тариф 1: включает в себя посещение всех трех встреч и предоставляет доступ к записям лекций на срок 2 месяца.
Стоимость: 12 000 pуб.
Тариф 2: предлагает индивидуальное приобретение билета на лекции, однако доступ к записям лекций в этом случае не предусмотрен.
Стоимость: 5 000 pуб.
Курс про то, как абстракция перестала быть только формой и превратилась в высказывание, яркое и звучное.
Про русских авангардистов и нью-йоркскую школу, которые научили нас смотреть не на оболочку, а в глубину.
Про то, почему художники отказались от изображения во имя идеи.
Интенсив создан для тех, кто хочет по-новому взглянуть на искусство XX века, предметнее исследовать феномен абстракции и перейти от «нравится/не нравится» к пониманию концепций.
Программа курса:
19.09 с 19:00 до 20:30
Лектор: Никита Слинкин - историк искусства, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ, лектор Школы Родченко
Регистрация
25.09 с 19:00 до 20:30
Лектор: Дарья Кузнецова - со-основатель галереи современного искусства SHIFT и автор тг-канала «Твои самый легальный дилер» (@art_dilers)
Регистрация
02.10 с 19:00 до 20:30
Лектор: Игорь Волоков - искусствовед, куратор выставочных проектов, хранитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Регистрация
Каждое мероприятие можно посетить отдельно или же купить полный курс из 3 встреч.
Тариф 1: включает в себя посещение всех трех встреч и предоставляет доступ к записям лекций на срок 2 месяца.
Стоимость: 12 000 pуб.
Тариф 2: предлагает индивидуальное приобретение билета на лекции, однако доступ к записям лекций в этом случае не предусмотрен.
Стоимость: 5 000 pуб.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤3🥰2
В сентябре в BLAR абстракция перестаёт быть лишь стилем — она становится голосом.
Не через кисть или холст, а через страницы книг.
Этот месяц мы посвящаем рассказу о том, как абстрактное искусство живёт не только в образах, но и в словах.
Мы обратились к историку искусства Никите Слинкину с просьбой поделиться литературой, которая поможет расширить горизонт наших знаний об абстракции не просто как о художественном стиле, но и способе мышления. Этот список может стать отправной точкой для тех, кто хочет изучить не только историю, но и внутреннюю поэтику направления. В данной подборке книги о том, почему художники XX века перестали писать то, что видели, а начали заявлять то, что чувствовали.
➡️ Книги из списка можно будет приобрести в букшопе BLAR.
⭐️ Первая беседа из курса-интенсива, к которой лектор Никита Слинкин подготовил этот список книг, называется «Свобода от предмета: абстрактное искусство в ХХ веке» и пройдёт 19 сентября в BLAR. Ключевая тема: феномен беспредметного искусства и его значение в культуре прошлого столетия.
Регистрация
Не через кисть или холст, а через страницы книг.
Этот месяц мы посвящаем рассказу о том, как абстрактное искусство живёт не только в образах, но и в словах.
Мы обратились к историку искусства Никите Слинкину с просьбой поделиться литературой, которая поможет расширить горизонт наших знаний об абстракции не просто как о художественном стиле, но и способе мышления. Этот список может стать отправной точкой для тех, кто хочет изучить не только историю, но и внутреннюю поэтику направления. В данной подборке книги о том, почему художники XX века перестали писать то, что видели, а начали заявлять то, что чувствовали.
Регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥3🥰2
Клемент_Гринберг_«Модернистская_живопись».pdf
113.5 KB
В продолжение книжных рекомендаций от Никиты Слинкина, делимся с вами одной из работ из списка.
Эссе «Модернистская живопись», написанная теоретиком абстрактного искусства Клементом Гринбергом в 1960 году, стала основополагающей для понимания модернизма XX века.
Эссе на языке оригинала.
Эссе «Модернистская живопись», написанная теоретиком абстрактного искусства Клементом Гринбергом в 1960 году, стала основополагающей для понимания модернизма XX века.
Эссе на языке оригинала.
❤5🔥3
Forwarded from СОБЧАК
Продолжаю делиться выставочными открытиями сезона. В Москве, например, есть возможность соединить сразу два открытия: сходить на выставку художника Рамина Нафикова и заодно оценить новое пространство Blar в Хамовниках — культурный комплекс на Усачева, который объединяет мастерские, галерею и книжные собрания.
Нафиков часто про свободу и спонтанность, и эти качества в нем притягивают, как и открытость художника к экспериментам. Сам Рамин называет свой метод «экспрессивным формализмом» — за счёт работы с цветом и формами, за которой у него всегда интересно наблюдать. Выставка «Сохраненные версии» — и есть своеобразный рассказ о процессе создания искусства, поэтому идти стоит и за хорошим визуальным опытом, и за вдохновением, конечно♥️
Нафиков часто про свободу и спонтанность, и эти качества в нем притягивают, как и открытость художника к экспериментам. Сам Рамин называет свой метод «экспрессивным формализмом» — за счёт работы с цветом и формами, за которой у него всегда интересно наблюдать. Выставка «Сохраненные версии» — и есть своеобразный рассказ о процессе создания искусства, поэтому идти стоит и за хорошим визуальным опытом, и за вдохновением, конечно♥️
❤7🔥3
Напоминаем, что выставка художника Рамина Нафикова «Сохранённые версии» продлится до 16 ноября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👏4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В рубрике «Разговор с художником» мы приглашаем деятелей искусства к откровенному диалогу и стремимся коснуться того, что остаётся за пределами видимого: личных историй, внутреннего отношения к искусству, того, что обычно скрыто от глаз зрителя.
Рамин Нафиков – художник, чьи картины заливаются яркими, будто малярными красками: текучие плоскости блокируют доступ к еле различимым фигурам и предметам, стирая их до состояния абстракции. В этом выпуске мы поговорили о личном восприятии цвета художником и о его работе с ним.
➡️ Познакомиться с абстрактным искусством Рамина Нафикова в Blar можно до 16 ноября, в рамках программы персональной выставки «Сохраненные версии».
Рамин Нафиков – художник, чьи картины заливаются яркими, будто малярными красками: текучие плоскости блокируют доступ к еле различимым фигурам и предметам, стирая их до состояния абстракции. В этом выпуске мы поговорили о личном восприятии цвета художником и о его работе с ним.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👏5🔥4