Beat Film Festival
10K subscribers
3.92K photos
281 videos
838 links
Фестиваль документального кино о новой культуре

Сайт: https://beatfilmfestival.ru

PR & info: [email protected]

РКН: № 6486220062
Download Telegram
​​На прошлой неделе в Лос-Анджелесе объявили программу нового фестиваля, посвящённого только романтическим комедиям. Там все, как у взрослых: есть жюри, основной конкурс, программа ретроспектив с вечной классикой вроде «Его девушки Пятницы», дискуссии с режиссёрами и актерами.

Кажется, всех всерьёз беспокоит судьба жанра: Netflix выпускает комедии, которые почти ничем не отличаются друг от друга, потому что пользователи пересматривают их на 30% чаще, чем другие фильмы. Шарлиз Терон и Сет Роген разыгрывают сценки из знаменитых ромкомов в шоу Джеймса Кордена, а автор New York Times грустит, что ромком был единственным жанром, который рассказывал об отношениях обычных людей, — супергероям сейчас всё-таки немного не до этого.

Мы тоже скоро будем со всем этим разбираться: разрушать стереотипы об идеальных отношениях и разоблачать фильмы, которые любим (вместе с Алисой Таежной, кстати). Приходите смотреть «Ромком» — как минимум для того, чтобы увидеть отрывки из культовых комедий на большом экране.
​​Отмечаем десятилетие с размахом: уже 31 мая откроем в МАММ выставку «VR: Новые законы искусства. Presented by Beat x Tinkoff». Мы покажем четыре работы, в которых современные художники экспериментируют с виртуальной реальностью.

Вам предстоит спасти Марину Абрамович, запертую в кубе с водой, отправиться в путешествие внутрь самих себя вместе с Анишем Капуром, найти дом волка в лесу Натали Юрберг и пообщаться с искусственным интеллектом, созданным Луизой Клеман (за столом при этом будут сидеть пара безликих манекенов).

Билеты уже в продаже: beatfilmfestival.ru/programs/vr/
Лучший подарок на десятилетие — онлайн-курс о документальном кино на Arzamas (страшно рады, что наконец-то можем рассказать о нем!), который мы сделали вместе с Wink.

В пяти выпусках подкаста журналисты и кинокритики вместе с другими экспертами обсуждают наши любимые документальные фильмы конца XX — начала XXI века: некоторые из них фиксировали изменения исторического масштаба, другие же сами меняли историю.

В дополнение к курсу — несколько отличных материалов: гид по жанрам документального кино, списки фильмов, навсегда его изменивших, и, например, подборка, в которой к известным игровым картинам подобраны парные документальные (а еще можно проверить свою киноинтуицию в хитром тесте).
Когда слушаешь подкаст Arzamas

(кадр, кстати, из фильма «Не оглядывайся» (Dont Look Back) о Бобе Дилане, который мы покажем в «Иллюзионе» вместе с другими лентами из курса: приходите, когда подкаст закончится)

https://beatfilmfestival.ru/programs/#beat-x-wink-x-arzamas
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обычно документальные фильмы о моде похожи один на другой: в них старательно и неспешно рассказывают о красивых вещах и обязательно добавляют, что только этот дизайнер создавал не просто одежду, а нечто большее.

Вместе с Катей Федоровой (@goodmorningkarl) мы собрали программу «По ту сторону праздника», в которой покажем три фильма о моде, сделанных совсем по-другому: болезненный портрет Ива Сен-Лорана, хронику взлета и падения американского кутюрье Роя Холстона и историю оглушительного успеха Студии 54, закончившуюся тюремными сроками для основателей клуба.

Посмотрите отрывок из «Холстона» — это фильм о дизайнере, который когда-то одевал Элизабет Тейлор и Бьянку Джаггер, а потом потерял все, включая право использовать собственное имя.

Лучше не думать долго — билетов меньше, чем кажется!
😈:
Forwarded from Hitchcock Blonde
Потрясающая история связана с фильмом Hail Satan, который мы скоро покажем на @beatfest. Герои картины, американские сатанисты, несколько лет боролись за свое право установить в Детройте памятник Люциферу.

В процессе они ссылались на первую поправку к Конституции: согласно ей Конгресс не может официально поддерживать какую-либо религию, но при этом где-то с 50-х годов во многих американских штатах, в парках и библиотеках, появляются монументы с 10 заповедями, и Конгресс этому никак не препятствует. Собственно, герои фильма пытаются добиться какого-то равноправия: раз можно раскидать по всей Америке гранитные таблички с заповедями Моисея, то и с памятником Бафомету не должно быть проблем.

Первые таблички начали устанавливать в 1953 году по общенациональной программе одной религиозной организации, которая считала, что эти памятки, расположенные в школах, зданиях судов и других общественных местах, помогут в моральном воспитании молодежи. И здесь всплывает любопытное: выясняется, что в их установке был лично заинтересован Сесил ДеМилль, который как раз в начале 50-х снимал свой блокбастер «Десять заповедей».

ДеМилль позвонил идеологу программы (и по совместительству судье из Миннесоты) и предложил, как бы сейчас сказали, партнерство: организация теперь производит гранитные таблички, которые выглядят точно так же, как в фильме ДеМилля, а он помогает им собрать необходимые средства и организует торжественные открытия монументов, на которые приглашает своих звезд, Чарлтона Хестона и Юла Бриннера. Paramount с радостью поддерживает эту инициативу, таблички появляются в десятке штатов (и даже в Канаде), а фильм становится кассовым хитом.

В 2005 году Верховный суд постановит, что раз таблички были установлены для промо фильма, никакого нарушения Первой поправки тут нет: причины чисто экономические и с религией никак не связаны. О том, что происходит после, как раз рассказывает Hail Satan, гомерически смешной фильм с Сандэнса, в котором сатанисты неожиданно оказываются единственно разумными людьми.
Постеры Beat Film Festival 2019. Beat that!
На Афише (@afishadaily) — премьера трейлера документального фильма «Пятка-носок» про Антоху МС.

Фильм сняли Максим Томаш и Stereotactiс. Другой фильм студии, Raving Riot, тоже вошел в программу национального конкурса: расписание и билеты уже появились на сайте, проверяйте!
​​В Time Out вышло большое интервью с сооснователями Beat Film Festival: Кирилл Сорокин и Алена Бочарова рассказывают, как фестиваль изменился за 10 лет и как он будет развиваться дальше:

«Вдохновляющий пример для нас уже много лет — фестиваль SXSW. Кстати, в этом году к нам приезжает его отборщик Джим Колмар судить национальный конкурс. SXSW проходит в студенческом Остине, где традиционно появлялось много музыкальных групп, и фестиваль родился как музыкальный шоукейс, а потом оброс кинопрограммой и технологической конференцией, где в последние годы запускались все главные продукты от Twitter до Tinder.

<...> Мы начинали как фестиваль фильмов о музыке, и, останься мы в этой рамке, сейчас показывали бы третьесортные фильмы про Фрэнка Заппу. Наверное, разные московские субкультуры нас бы уважали, но фестиваль со временем бы маргинализировался. Мы же двинулись в сторону городского события, когда к музыке прирастают другие актуальные городские повестки. Например, программу фильмов про урбанистику невозможно представить себе в докапковской Москве, и она появилась в программе фестиваля тогда, когда эта тема стала актуальной для горожан»
.
Вчера вышел новый клип Хаски, которого у нас можно увидеть сразу в двух фильмах: в документальной «Зоне» о постсоветской культуре и короткометражном «Люцифере» из программы национального конкурса.

В «Люцифере», снятом режиссерской группировкой АТАКА51 и студией Stereotactic, Хаски много рассказывает о себе: зачем ездил в Донецк и было ли там страшно, почему удалил уже записанный альбом «Евангелие от собаки» и из-за чего перестал общаться с журналистами. Постановочные сцены чередуются здесь с выпусками новостей, записями концертов и отрывками из старых интервью.

Увидеть «Люцифера» можно будет вместе с другими короткометражными фильмами национального конкурса.
Ребята, такое дело: в ближайшие две недели тут будет много информации про лучший российский фестиваль документального кино Beat Film Festival, которому в этом году исполняется 10 лет, и про мою авторскую программу на нем под названием «Новые люди». Извиняться мне тут не за что, поскольку это все проходит буквально по ведомству этого канала; просто имейте в виду. Ну и, собственно, начнем.

Осенью 2015 года с журналистом Wall Street Journal Джоном Каррейру связался источник и сообщил: в компании Theranos что-то нечисто. Theranos к тому времени по общему признанию стал очередным единорогом среди стартапов: под проектом создания технологического устройства, которое расскажет вам про все ваши потенциальные болезни по одной капле крови, подписались куча влиятельных людей, включая бывшего госсекретаря США. Инвесторы вкладывались в Theranos, оценивая общую стоимость компании в 10 миллиардов долларов, а ее основательница Элизабет Холмс смотрела с обложек журналов про технологии и деньги. И тут вылезает источник Каррейру и говорит: все это липа. Устройства нет — и, видимо, не будет; полученную кровь компания отсылает в обычные лаборатории; точность анализов крайне сомнительна — и так далее.

Вы наверняка знаете, что было дальше: книга Каррейру «Bad Blood» с момента выхода торчит в списке лучших по продажам на Amazon. Разумеется, про эту историю должно было появиться кино; более того, я почти уверен, что фильмов будет много, включая художественные. Но пока есть документальное — оно называется «The Inventor», его снял Алекс Гибни, и оно откроет мою программу «Новые люди» на десятом, юбилейном Beat Film Festival в этом году.

Некоторых из тех, кто раньше слышал имя Алекс Гибни (он снимал, например, «Going Clear» про саентологов, который показывали в России, и «Zero Days» про то, как американцы взломали иранскую ядерную программу), оно, наверное, может оттолкнуть. Гибни много снимает — и, вероятно, добивается продуктивности отчасти за счет того, что не сомневается в проверенных и привычных документальных методах: говорящие головы + архивные съемки + натурные съемки, ну как обычно. Но «The Inventor» — все-таки особая история. И вот почему.

Во-первых, сама главная героиня, Элизабет Холмс. Я рискну сказать, что вы не поняли историю Theranos, если не увидели, как Холмс говорит и общается с людьми. «The Inventor» уделяет ей очень много времени — потому что у нее есть какой-то удивительный технологический магнетизм, одновременно притягательный и отталкивающий. Она смотрит, не мигая; она разговаривает так, будто все время немного удивляется собственной гениальности. Неслучайно героями фильма являются в том числе журналисты The New Yorker и Fortune, пожилые белые мужчины, написавшие про Холмс и Theranos восторженные профайлы: один из главных вопросов тут — почему все эти достойные, умные и профессиональные люди ей поверили. А один из возможных ответов — да вы сами на нее посмотрите.

Во-вторых, Гибни добавляет к и без того впечатляющей истории одного бесславного бизнеса дополнительную рамку. Еще один сквозной герой тут — ученый Дэн Ариели, изучающий природу и механику лжи (про него пару лет назад показывали тоже неплохой фильм «(Бес)честность» на фестивале 360). Ариели призван, чтобы попытаться понять не только то, как Холмс удалось то, что удалось, но и зачем она это сделала, что у нее в голове. Сказать, что фильм дает внятный ответ на этот вопрос, было бы преувеличением, но важно, что он его ставит, — и ближе к финалу он затмевает собой все остальные.
«The Inventor» легко можно было бы превратить в обвинительное заключение для всего технологического пузыря Кремниевой долины, где развито беспочвенное мессианство, а огромные деньги тратятся на утопические идеи, в то время как реальный Сан-Франциско наводнен бездомными, и нормальной программы помощи нет (простите, больной вопрос). К его чести, Гибни от этого воздерживается. Режиссеру интереснее природа лжи и доверия — но у зрителя не может не возникать вопросов про то, насколько эта ложь характерна именно для этой индустрии. Theranos — это аномалия или просто Холмс была наглее других таких же? Значит ли эта история, что в этой истории мошенникам легко прийти к успеху, — и как этого избежать? Тут есть, о чем поговорить, — и после показа мы это сделаем в компании людей, которые испытали это все на собственных жизнях и кошельках. Участвуют Николай Ковтуненко, который делал биотехнологический стартап Gero, Валерий Ильинский, основатель компании Genotek, занимающейся генетическими тестами — и это, скорее всего, еще не все, но я решил, что пора уже анонсировать.

Произойдет все это в пятницу, 31 мая, в 20.15 в кинотеатре «Октябрь». Билеты еще есть, но уже не так много.

NB: В переводе фильм у нас называется «Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине». Конечно, по-русски правильно было бы «Изобретательница» и «в Кремниевой долине». Но так фильм будет называться в «Амедиатеке», и по ряду причин сделать с этим ничего нельзя. Прошу прощения.

https://beatfilmfestival.ru/movies/the-inventor/
​​Столкновение двух миров: троян-скинхеды и хиппи на Пикадилли-серкус в Лондоне в 1969 году.

О том, как Ямайка и ска повлияли на британскую культуру, расскажет фильм «Рудбой», а эпоху хиппи лучше всего представит «Вудсток: Три дня, изменившие поколение» (подробнее о нем мы писали здесь).

Уже в эту субботу, 1 июня, в «Агломерате» будет играть герой фильма «Рудбой» и автор клипов The Clash Дон Леттс вместе с лондонскими диджеями Trojan Sound System: билеты уже в продаже.
​​Музыкальный обозреватель «Коммерсанта» Борис Барабанов поговорил в Лондоне с Фрэнсисом Уэйтли, режиссером фильма «Дэвид Боуи: путь к славе»:

«Боб Харрис, радиожурналист с BBC, рассказывал, как однажды выступал в качестве диджея в одном из клубов Восточного Лондона и притащил с собой Боуи. А у того оказалась кассета с демо-версией «Space Oddity». Харрис пригласил его на сцену и попросил поставить песню. Толпа тут же начала свистеть, потому что песня явно не вписывалась в настроение танцевальной вечеринки.

Некоторые направились к выходу. Харрис кричал в микрофон: «Запомните этот момент! Дэвид Боуи будет большой звездой!» Но ему никто не верил, несмотря на то, что он тогда был в большом авторитете и только что запустил журнал Time Out»
.

Билетов на завтрашнее открытие уже не осталось, но фильм можно будет увидеть 31 мая на «Стрелке»: перед показом пройдет паблик-ток Бориса Барабанова и Фрэнсиса Уэйтли.
Сегодня открываем юбилейный, уже десятый, Beat: всех хедлайнеров программы вы уже знаете, но среди более чем 40 фильмов есть те, которым пока досталось чуть меньше внимания. Никита Смирнов пишет в «Сеансе» о, кажется, самом трогательном фильме фестиваля, «Не будь придурком»:

«Дебютант Бен Муллинкоссон снял нежное, полное любви и вместе с тем уморительное кино о пригородной жизни семьи своих кузенов Мэттью и Питера.

Нескладный Мэттью до смерти боится собак и переживает что-то старшеклассное. Дородный Питер имеет расстройство аутистического спектра и справляется с действительностью, ежедневно воспроизводя церемонии из «Последнего героя». Статус его отношений с семьей в конце дня подытоживается в ходе голосования: Мэттью, сегодня тебя попросят покинуть остров.

Муллинкоссон как член семьи подбирается к своим героям очень близко, к концу сеанса хочется обнять обоих. На важном документальном фестивале IDFA зрители это чувство разделили — «Не будь придурком» получил зрительскую награду»
.
В Мультимедиа Арт Музее уже открылась наша VR-программа: до 16 июня в МАММ можно увидеть проекты Марины Абрамович, Аниша Капура и других художников.

Если вы купили билет на VR-сеанс, по нему можно посмотреть все экспозиции музея, включая новые выставки фотографов Андре Кертеша и Витольда Крассовски.

@theblueprintru рассказывает, чего ждать от VR-программы фестиваля и чем интересны проекты, которые мы привезли в Москву.