Тем более удивительно (говоря о парадоксе), что детей отдают все равно. И даже с каким-то особым остервенением. Это какой-то праздник бессознательных мотивов. На вопрос "зачем вам это?" редко кто в состоянии дать адекватный ответ. В пост-советском сознании есть такой фантом по имени "культура". Он не определяется словесно, не локализуется в конкретных институциях, как это было раньше..он просто есть. Он - загадка. И вот народ ощущает его присутствие, и в отсутствии объективно определенных смыслов наделяет его значениями всех возможных неврозов личного и коллективного содержания. А как известно, мракобесие отдельной души уходит на много поколений вглубь. Скрытая личная травма становится движетелем желания “окультурить”, а подозрительное музыкальное воспитание здесь идеальный сосуд для подобных перверсий. Всякая культура окупается только косвенным образом, но точно таким же косвенным, неочевидным образом она претворяет в жизнь вывернутые наизнанку страхи и желания отдельных людей или целых поколений. Я не утверждаю, что это единственный путь, но за большинство, к сожалению, уверен. Это какой-то бесконечный маскарад подражаний кому-то, кого они упустили в себе или кого они хотели в себе преодолеть. Папы и Мамы закидывают своих сыночков и дочерей в музыкальные школы, потому что это “необязательная культура” становится для них символом чего-то, что переводит существование на следующий ярус, как раз благодаря своему “лишнему” (с точки зрения прикладного значения) статусу. Полное отсутствие понимания функций искусства в современной общественной ситуации дает им эту уверенность. И чем меньше они знают - тем более неистова их вера. И вот когда эта подсознательная установка сталкивается с не менее буйной сознательной, в виде вопроса о практическом результате обучения (ну просто потому это логично), тогда начинается настоящее исступление воли и мотивов во все стороны.

Но музыка - это не ваши домыслы, желания и психозы. Ею не нужно мучать детей. Она такой же естественный компонент общественной жизни, как и любая другая культурная деятельность. И нужна она в первую очередь для чтобы жить полнее и радостней. Умение рисовать не вызывает столько домыслов, потому что оно “практично”: в моем городе детскими рисунками украшают дома и автобусы, есть понятные в своих целях детские выставки и пр. Хореография, с легкой руки ТНТ, превратилась в модное молодежное дело, да и для здоровья вроде как полезно. Социальная роль музыки же не имеет четких определений для обычного человека. А ведь мы говорим о конкретной нише на рынке труда, с четким набором компетенций и задач. И виноваты в этой ситуации ..ну в общем-то все. С одной стороны педагоги, разучившиеся говорить на нормальном языке, не в состоянии ясно определить задачу обучения и смотивировать ребенка и родителя в современных культурных реалиях. Они не готовы мириться с тем, что ученику болт ложить на наших с вами великих мертвых композиторов, потому что дома их ждет Overwatch и свежий стрим. Но в этом и есть твоя задача - увлечь ребенка за собой, иначе ты не специалист, а трата времени. Сегодня, когда у каждого подростка под пальцами все потенциальное знание на планете, ему нужны ясные и убедительные обоснования, чтобы отдать тебе свое внимание. С другой стороны безумные папы и мамы, которые отдают детей в музыкалку потому что хрен-его-знает почему (см. Выше) и не собираются вкладывать личный ресурс для достижения их ребенком результата. Они в точно такой же ситуации неадекватных представлений, но с куда большим грузом личных обид за просранные амбиции. У них есть ОПЫТ, мать его ёб.
Мне думается, что только совместные усилия, с подачи педагогов, специалистов самого широко профиля, тех самых, кто в курсе что батлфилд, колда, pharaoh, вася стрыкало и бог знает что еще, такая же часть современной культуры, как покемоны и вивальди, могут остановить эту махину “наследственного греха”, где ребенок отдувается за всех (и за родителей и за педагогов). Нужно просто больше говорить о том ГДЕ МЫ СЕГОДНЯ, ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО НУЖНО и ЧТО КОНКРЕТНО ЭТО ВСЕ ДАЕТ ИМ, детям.

P.s. Все это не касается тех редких, уникальных и беценных родителей, которые отдают ребенка обучаться музыке с ясной головой и четкими целями. Спасибо.

Вернемся к делам сурьезным и мало кому (кроме нас) нужным. Позадротим, кароч.

https://m.geektimes.ru/post/289199/

Сегодня иду на нового "Чужого". Предлагаю вспомнить саундтрек к самой непопулярной и неоднозначной, Третьей части франшизы. Редчайший пример удачного единения оркестрового и цифрового саунд дизайна. Работа уникальная и очень атмосферная. На сэмплы можо резать бесконечно.

Эллиот Голденталь, кстати, ученик Копленда и Джона Корильяно (того самого, который написал музыку к "Красной Скрипке", а затем, по мотивам, популярный скрипичный концерт Red Violin).

https://www.youtube.com/watch?v=w1bd9L5Tw7k&list=PLCF78A6D4F54F01DA

"Классическая Музыка" - это такой безразмерный виртуальный склеп, в глубине которого расположен архив чужих открытий и экспериментов. В этом склепе невозможно соориентироваться на ощупь, да и причин бродить по этим затхлым комнатам у вас в общем-то нету. Это похоже на новую локацию в видеоигре (ну, представьте себе, скажем, больницу-тюрьму из Silent Hill 2), с той главной разницей, что уровень в игре смоделирован заранее, с ясными границами, а здесь пространство моделируется "на ходу", индивидуально для каждого слушателя (вроде лабиринта из "Дома Листьев"). Это отнюдь не упорядоченный музей, в котором гид посоветует какой зал вам стоит посетить и почему; стандартные методы навигации тут не работают, а классическое музыковедение давно утратило способность направлять внимание слушателя. Таким образом, Вы - единственный создатель и посетитель этой локации. И все что вам остается - беспорядочно натыкаться на случайные фрагменты чужого прошлого, без возможности соотнести себя с ним. Тут необходим проводник иного, сугубо внутреннего, свойства. Норберт Больц, применительно к медиа технологиям, называет его "опосредующей смысловой конструкцией". Переводя в наше русло, речь идет о такой точке восприятия, в которой ваша персональная (часто бессознательная) внутренняя история, посредством внешнего контекста, сцепляется с конкретным музыкальным произведением, стилем, эпохой и пр., чтобы затем превратиться в "звучащую" конструкцию, в которую вы поместите этот фрагмент вашего опыта. И чем больше этих "озвученных" моментов вы накапливаете в себе, тем глубже и многослойней вы сами.

Как это происходит? Не имею понятия. Но попробую объяснить на примере.

Новый "Чужой: Завет" в ультимативной форме ставит вопрос о первопричинах творческого акта, о его инфернальной, и в чем-то даже фашистской сути. Сам акт творения здесь - это экстаз, упоение, высшая точка превосходства над природой. Власть творящего безгранична - он создает новую форму смысла, и в фильме сам ксеноморф выступает метафорой совершенного творческого эксперимента. Эта тварь не знает пощады, и к тому же, способна переписывать днк любого организма, чтобы порождать все новые гибридные формы себя. Схожим образом, авторитарные интонации свойствены любому творческому процессу, пусть и не в такой предельной степени. Это всегда немного фашизм, в смысле нахождения на грани между даром творения и сознательным грехом превосходства.

Главная музыкальная тема нового Чужого - "Шествие богов в Валгаллу" из "Золота Рейна" Вагнера.

Вот сижу я в кино, со всеми своим мыслями и идеями обо всем на свете. И все это крутится в голове перманентно, без пауз и передышек. Настоящий perpetum mobile на топливе творческого эгоизма. На экране Чужой рвет на части дебилов-колонистов, а в перерывах главный персонаж-андроид рассуждает о поэзии, музыке и способности творить.. и вдруг, над всем этим звучит Вагнер. А дальше происходит нечто невыразимое. Этот сложный комплекс восприятий (сцена, свет, декорации, видеоряд, темп, игра актера, мой сегодняшний настрой, самочувствие...), моих мыслей о творческом начале и мыслей экранного героя, формирует внутри меня уникальный, здесь-и-сейчас образ этой музыки, и отпечатывается как единственный возможный вариант, как я буду слышать эту музыку впредь. А происходящий ужас на экране становится той самой "смысловой конструкцией", посредством которой я теперь буду получать доступ к сути этих 8 минут музыки. Вот так, музыка, при помощи внешних ей контекстов, обнаруживает для нас свой смысл, маркируя наши душевные и интеллектуальные движения. И смысл этот всегда разворачивается вширь, ибо он неразрывно сцеплен со всем тем, что я увидел и подумал в тот вечер в зале. Осознание, что ты понял нечто - это бесценно. В моем случае, подсказкой к сути Вагнерианства стал фильм “Чужой: Завет”. Отличный вариант.

"Аутентичное исполнительство" - это такой частый синоним маразма, но...(пауза)... иногда именно аутентистам удается невероятное - избавить стариную музыку от патины консерваторских и прочих школярских амбиций и оставить просто музыку, свежую и созвучную любому времени.

Вот вариант 107 кантаты Баха под руководством Херревеге. Насколько чисто, красиво и ненатужно звучат эти 18 минут музыки. Идеальный баланс, ясная, естественная фразировка и шикарная запись. Как же охеренно просто включить и слушать, без дополнительных вводных разъяснений. Вы можете поместить эту музыку в любой угодный вам контекст и она ничего не потеряет. Точно так же, я могу представить эту запись на альбоме Уильяма Басински, Фуллертона Уитмана, Кита Роу, Грэма Лэмбкина, или в виде распластанного часового лупа аля Celer - да где угодно.
Подобное free to go качество - то важное свойство классики, благодаря которому ваше общение с ней становится по-настоящему личным.

Парадокс аутентичного подхода в том, что с одной стороны, будучи авторитарным по происхождению, он помещает исполнение в рамки очень строгих (часто сомнительных) решений и придурей дирижера/руководителя ансамбля, а с другой, в результате, освобождает музыку от груза лишних коннотаций, и делает ее независимой от контекста и эпохи, т.е. возвращает ей самость. Это такая хитрожопая возгонка материала, тайной которой обладают очень немногие.

p.s ..но может все дело в том, что Херревеге по первому образованию психиатр. хз хз.

https://www.youtube.com/watch?v=zL7WwJ7U6Kg

"Впервые я применил фоноскоп для того, чтобы изучить си бемоль средней толщины. Смею вас заверить: в жизни не видел ничего более омерзительного"

https://prochtenie.ru/passage/28120

Когда в Валгаллу тебя сопровождает Ситх на сигвее...
Но если серьезно, по-моему, очень крутая постановка. Голоса не вызывают сомнений, над костюмами не хихикаешь (почти), потому что рос на всякой страшной фантастической дури на VHS. И никаких фрицев, хспди.

А врата из человеческих тел, абстрактная RGB радуга и жуткая цифровая проекция в начале сцены - это вот тот случай, как говорил сам Вагнер, когда "небо превратилось в ад". В данном варианте, Ад в digital формате. Ну, или если кто в Dark Souls активно погружался (и остался там, иначе то как?) - те тоже поймут.

https://www.youtube.com/watch?v=BryfDHcjD9o

Странным образом дошел до Вагнера.
Получилось длинно и сурьезно, так что читаем по ссылке.
https://telegra.ph/Wagner-in-you-Ili-kak-Tvin-Piks-pomog-mne-ponyat-Vagnera-i-naoborot-06-10

Если уж чем и реагировать против системы сегодня, то только Тангейзером.
"Обнажимся! Оголимся!" Будем злободневны!

https://m.colta.ru/articles/music_classic/15193

Опа! Еще один скромный канал о музыке для ненормальных Нас с вами!

Девушка, между прочим, написала диплом об Александре Мосолове. Тот самый Мосолов, который написал ost к Звездным Войнам лет за 70 до них. Послушайте его "Завод" (Iron Foundry, бл), я знаю о чем говорю. Потом можете заценить traktor's arrival at kolkhoz - тоже эпик.

А еще, судя по статусам, нам обоим не безразличен Янис Ксенакис.

В общем не могу не поддержать автора на нашем общем гибельном поприще.
Подписываемся!

https://telegram.me/concrete_music

Все-таки есть архетипы на все времена. Например фигура под названием "Сосед с дрелью".

«В умиротворенном Вагнере вновь проснулся интерес к «Зигфриду», и он решил приступить к его музыкальному воплощению. 22 сентября был сделан общий набросок. И тут прямо напротив дома, в котором жил Вагнер, поселился жестяных дел мастер, целыми днями изводивший композитора своим оглушительным стуком. «Гнев на соседа, — признавался Вагнер, — дал мне в минуту подъема чувств мотив для яростной выходки Зигфрида против „несносного кузнеца“ Миме»

(Знаю, тут стало много Вагнера. Не волнуйтесь, еще пара немецких мафоноф и завязываю)

Знаете в чем главная особенность музыки Джона Кейджа? Это чувство полной исторической безответственности. Кейдж в своем творчестве последовательно отказывался от себя в пользу своего существования; тем самым ему удалось добиться того, что конкуренция с мертвыми мэтрами прошлого его попросту не волновала. Это чувство, когда, по словам Генри Торо, столь любимым самим Кейджем, выходишь в лес впервые. В этом смысле, конечно, Кейдж - это тайна при полном свете. Нам всем более или менее понятно ЧТО он сделал, ЧТО сочинил, ЧТО говорил о музыке, тишине, буддизме, абстрактном искусстве Нью-Йорка середины века, мы можем по полочкам разложить все его влияния и зависимости.. и в итоге, запутаемся еще больше. Мы, говоря словами Ницше, "страдаем изнурительной исторической лихорадкой", болезнью бесконечных сравнений, сопоставлений и каталогизаторства. Кейдж был от этого свободен. Материалом его творчества была сама пластичность жизни. Ему была не ведома власть исторического чувства, убивающая в человеке творческие инстинкты. Сегодня с каждого треккера, ютюба, спотифая и пр. медиа ресурсов за нами наблюдают миллионы глаз мертвых. И любая художественная инициатива обязана пройти проверку этого культурного некро-паноптикума. Откуда в этой действительности возмется доверие к собственному ощущению?
Современная музыкальная культура уверенно зашла в тупик перепроизводства собственных цитат. Поэтому техника слушает музыку за нас. А нам осталось "ироническое отношение к себе", внутри которого нет ничего, кроме снобизма и мертворожденных "критических" измышлений. Еще раз вспоминая Ницше, избыток истории подорвал нашу способность пользоваться прошлым как здоровой пищей. Мысль Кейджа на этот счет известна: "Конец музыки, вероятно, в коллекциях грамзаписей".

Выходом из этой пост-исторической теплицы, и ее закономерным итогом, станет конечно же интернет. Речь о новых, гибридных формах искусства, вовлекающих в себя множество паралелльных для традиционных художественных практик значений, модальностей и данных. Это будет сложный мир многоуровневых смыслов, подтекстов и гипертекстов. Это уже происходит под видом метамодернизма в литературе (возьмите хотя бы Франзена) или силами отдельных гиперинтеллектуальных смутьянов-одиночек, будь то новый Твин Пикс или феномен Death Grips. Это станет возвратом модерна, который напомнит что искусство, оно в общем-то не для всех, а Авангард - это, в первую очередь, гибкость ума. Осталось немного подождать, когда нам надоест потреблять разные имиджи самих себя и своей бесполезной эрудиции. Синдром фейсбука - лишь побочный эффект нового культурного пространства. Он пройдет.

А насчет прошлого...
"Прошлое - это не факт. Прошлое - это просто большое поле, на котором много чего происходило" (Джон Кейдж)

Великий композитор Дьёрдь Лигети остается самым современным из всех современных. Думаю, сегодня он бы мог с удовольствием работать, например, в компании с Линчем и Бадаламенти (простите что я все о своем, любимом). Актуальное искусство все больше интересуют фантазмы и разрывы новой, сетевой бессознательности, с отчетливо сновидческой внутренней логикой. Перетекание одних патогенных образов в другие. Это приключение жанра сна. В этом ракурсе, метафора Лигети точнее некуда:

"В раннем детстве мне приснился сон, что я не мог пробиться к моей маленькой кроватке, потому что вся комната была заполнена тонкой, но плотной и чрезвычайно запутанной сеткой-паутиной, похожей на выделения, которыми шелкопряды заполняют террариум во время окукливания. Помимо меня, в эту необъятную сеть были пойманы другие живые существа и предметы: мотыльки и жуки всех видов, которые пытались добраться до слабо мерцающей свечи в комнате; и огромные влажные, грязные подушки, чья гнилая набивка выпирала из разрывов обивки. Каждое движение обездвиженного насекомого приводило к тому, что вся паутина начинала трястись, так что большие тяжелые подушки качались назад и вперед; это, в свою очередь, заставляло всё трястись еще больше. Иногда эти ответные движения становились настолько сильными, что паутина местами рвалась, и несколько жуков были внезапно освобождены, но только затем, чтобы вскоре вновь быть пойманными в сеть, со звуками задыхающегося жужжания. Эти периодические, внезапно происходящие события постепенно изменяли внутреннюю структуру паутины, которая стала еще более запутанной. Где-то образовывались непроницаемые узлы, где-то открывались похожие на пещеры разрывы, в которых ошметки паутины плавали подобно легкой ткани. Эти трансформации были необратимыми; ни одно предыдущее состояние не могло возникнуть повторно. Во всем этом процессе было что-то неописумо грустное: безнадежность истекающего времени и невосполнимого прошлого.

Память об этом давнем сне оказала несомненное влияние на мою музыку. События в покрытой паутиной комнате преобразовались в звуковые фантазия, которые составили исходный материал для сочинений. Непроизвольное превращение оптических и тактильных ощущений в звуковые для меня привычно: я почти всегда ассоциирую звуки с цветом, формой и текстурой; а форму, цвет и качество материала со звуковыми ощущениями."

В помойку весь наш и ваш эмбиент. Вот вам на ночь глядя лучшие 7 минут музыки в этом году.

Нежно, жутко и за гранью красиво - полное отъезжание ума. Прямой эфир из Мельесовского театра гностических иллюзий.

https://www.youtube.com/watch?v=cA_Siheb5NA

Совсем недавно (5 июля) умер Пьер Анри. Очень своеобразный дядька, буквально один из отцов современного сэмплинга, саунд дизайна и электро-акустического звука. Раньше это называлось чудным словосочетанием "конкретная музыка" (musique concrète), сегодня за подобным звучанием закрепилось название field recording. Дедушке Анри было 89 лет. Он натурально легенда в истории звука. Его уникальное музыкальное воображение на стыке звукодизайна и театра повлияло на всю музыку и спец-эффекты, которые сегодня мы можем слышать в кинематографе, сложных видеоиграх, современном театре и пр. синтетических видах художественного опыта. Воображение стало ядром "конкретной музыки": "В начале я очень хотел создать нечто странное (...). В детстве моя голова была наполнена новыми звуками, которые я не мог проинтепретировать" (Анри)

И все это случилось в первые послевоенные годы, когда на европейской академической сцене музыку слушать было невозможно в принципе. Серьезно, можете включить любое произведение Булеза и попробовать! Американцы конечно скоро придут на помощь, но пока что западноевропейским людям приходилось мучаться от музыки композиторов-сериалистов и их охуевшего отношения к слушателю. Говоря словами Шенберга, единственная причина, по которой композитору нужен слушатель - аккустическая, "так как музыка в пустом зале звучит не очень хорошо". Збс, что сказать.
Как вспоминал Пьер Шеффер, соучастник Пьера Анри по "мюзик конкрете": "Меня ужасала современная 12-тоновая музыка. Я сказал себе: «Может быть, я могу найти что-то другое... может быть, спасение, освобождение возможно». Мы видели, что никто не знает, что дальше делать с до-ре-ми, и, может быть, надо искать за этими пределами.". А заодно Шеффер сравнивал 12-тоновую музыку с германским нашествием. В общем, очень наглядно мыслил дядька.

Таким образом, вооружившись революционным недовольством и подручными звукозаписывающими средствами (т.е. микрофоном), элементарными манипуляциями с пленкой и радио технологиями (а дело происходит в конце 1940х, представьте этот пиздец!), эти два вечно "желающие странного" француза, - оба композиторы и оба инженеры - находят новое эмоционально-эстетическое измерение внутри привычных звуков окружения.

"Это музыка памяти", как говорил сам Анри. Из записанных звуков выстраивается виртуальная драма - скрип открывающейся двери, стук проезжающего мимо поезда незаметно переходящий в шум воды во время прибоя, а на фоне всего этого звучит замедленный в несколько раз фрагмент бетховенской симфонии. Это фантасмагория мотивов и свободных ассоциаций: "Иногда здесь вообще нет правил. Звуки должны раскрывать идею, символ... Мне часто нравится психологический подход в моей работе, я хочу, чтобы это было психологическое действие, с драматическим или поэтическим построением, или ассоциацией тембра или, подобно живописи, цвета. Звуки повсюду. Им не обязательно приходить из библиотеки, музея"

Материал "мюзик конкрете" - это отраженные воображением кадры и осколки нашего топографического чувства (простите за этот доморощенный пиздец, но более точного определения я не придумаю). "Это музыка, связанная с фотографией, с кино, немного с литературой и в наименьшей степени с собственно музыкой. Она должна рассказывать историю", говорит Анри. Он сравнивает эмоциональную аутентичность “конкретной музыки” со случайными полароидными снимками. Точно таким же образом работает наша память. Это всегда набор разрозненных и туманных ощущений, звуков, картинок, которые мы потом интерпретируем, и по кусочкам, каждый раз заново, складываем себя. В этом смысле очень трудно провести грань между воспоминанием и сновидением. Эту текучесть границ озвучил Анри. Есть во всем этом что-то очень от Марселя Пруста.

Анри нужно помнить и читать. Его интервью - это редчайший случай, когда композитору есть что сказать.

Слушать его произведения можно и сегодня, пусть и выборочно. Его музыка по-прежнему удивляет и затягивает.

Конечно, отдельной статьей нужно писать о любви Анри к театру, его сотрудничестве с Морисом Бежаром, его публичных выступлениях, на которые приходили толпы народу (Анри действительно шурудил внимание общественности), его эстетических концепциях - всего этого в телеграм не впихнуть.

От себя же я могу добавить список мастеров современной musique concrète. Загибайте пальцы и гуглите: Chris Watson, Taku Unamu, Graham Lambkin, Eric La Casa, Toshiya Tsunoda, Jason Lescalleet, Davin Disanto, Olivia Block.. Это те, кого смог вспомнить с разбегу.

Вот вам пример той паранормальной звуковой реальности, которая была бы скрыта от нас, если б не Пьер Анри и его сумасбродные эксперименты.
Здесь память действительно неотделима от воображения.

https://www.youtube.com/watch?v=pDuH4U1IBAA

Найс история. Современно.

Адемар Шабанский (998 - 1034).

Адемар был монахом, писцом и сочинителем литургической музыки (т.е. песнопений) в монастыре Святого Марциала в районе Лиможа в центральной Франции. Это первый средневековый композитор, от которого остались записанные его рукой музыкальные сочинения. Но старина Адемар известен еще кое-чем: он был отчаянным фальсификатором.
Среди пилигримов существовало предание о святом Марциале, который жил и проповедовал в Лиможе и его окрестностях в III веке. Однако кое-кто считал, что на самом деле он жил раньше и был одним из апостолов Христа. Эта странная история почему-то понравилась Адемара - возможно, потому, что поднимала престиж региона, - и он решил сделать все, что в его силах, чтобы добиться ее официального признания. Он выдумал Марциалу биографию, а потом стал писать и занимать у других композиторов мессы, якобы подтверждающие то, что Марциал жил во времена Христа.
(...)Он собрал церковный совет, который якобы подтвердил статус святого Марциала; он даже подделал письмо тогдашнего папы римского Иоанна XIX.
(...)Он проследил, чтобы его сочинения были переданы на хранение в монастырскую библиотеку, где они и лежали, продолжая поддерживать миф. Местные жители почитали Марциала как апостола Христа вплоть до XX века. Только в 1920г. историк Луи Сальте раскрыл паутину лжи, сотканную Адемаром, но даже после этого другие ученые не сразу признали его преступления. Ему удивительным образом удалось не только избежать гнева властителей Церкви, но и создать фальшивую историю, продержавшуюся почти тысячу лет!

(Тим Рейборн, "Череп Бетховена")

Все-таки Рихтер был не с этой планеты. Слушать его Баха с его же комментариями - это где-то совсем не здесь.

Маэстро, как известно, терпеть не мог музыкальный анализ. Вот, например, о прелюдии и фуге es-moll №8 (1й том "Хорошо Темперированного Клавира"):

"Из эфира, совершенно неосязаемой материи вырастает Атлантида. Боги сходят с золотых кораблей, обучают дикарей цивилизации. Наверное, зря… Оставляют им два символа: крест и змею.
Один молодой «гульдианец» (он сам себя так называл), когда мы с ним играли, вдруг признался:
— Половину прелюдий и фуг больше люблю у Гульда, половину у Вас. Es-moll'ная лучше у вас.
— Почему?
— У вас зеркало дымится.
В фуге — Атлантида уходит под воду"

https://www.youtube.com/watch?v=PoMu6-i7HrU

А вот пример как музыка Баха "кодируется" нуждами современного саунд-дизайна.

Брайан Реицелл (Brian Reitzell) - постоянный композитор Софии Копполы, автор крутейших OST'ов, фанат Тору Такемицу, и главный кудесник кастрюль в кино.
"Я заметил, что бронза создает самые сложные формы звуковых волн (...) Ударные довольно податливы. Ну, в смысле они ударные - это пластик и деревянный корпус. Но тарелки ("железо").. они могут звучать действительно резко и жестко, но могут и очень музыкально".
Мр. Реицелл - это любитель постучать, пошуршать, поскрести, посвистеть, потереть и погладить что угодно, чтобы затем записать и приготовить из этого trully delicious stuff, почти без использования цифровых ГМО.

"Мне кажется, я почти всегда думал о музыке текстурно. В своих ранних воспоминаниях, я лежу на полу своего гаража, на стопке грязной одежды и слушаю как работает сушилка. Звук этой сушилки успокаивал меня. Мне это очень нравилось. Я просто лежал в темном гараже и спал"

Среди прочих заслуг композитора, отдельной глыбой стоит OST к сериалу "Ганнибал". Это 25 часов [постоянно изобретающей себя заново] музыки. На 40 минут каждой серии приходилось 40-43 минуты музыкального оформления:
"Я думаю, главная проблема тв-музыки в том, что она постоянно манипулирует тобой, говорит что именно тебе нужно чувствовать. Но "Ганнибал" - это совершенно другая история. Брайан Фуллер, исполнительный продюссер и автор сериала, хотел, чтобы музыка постоянно обнимала, окутывала, подобно кокону. Музыка здесь - это такая ванная. Она звучит непрерывно"
По сути, это все эмбиент и различные шумовые текстуры, но тут как с Линчем и Резнором - все мы крутим ручки, а ТАК получается только у них. Еще у Рейцелла есть четырнадцатикилограммовый бронзовый барабан по имени Тору.

Музыка Баха, как знают все поклонники господина Лектера, всегда была отдельным фетишем франшизы. Вот и Рейцелл использовал Арию из "Вариаций Гольдберга". Поскольку стиль "Ганнибала" явно вдохновлен утонченной [=в своих извращениях] барочной эстетикой, музыка Баха здесь чувствует себя как дома и органично подчеркивает все эти... в общем, наберите в гугле "извращение синоним" и открывайте первую ссылку.

Финальная композиция 2го сезона.
Бах. "Гольдберг-вариации". Ария. Замедленно в 20 раз.
Не знаю, такое ли чувство утешения имел в виду Реицелл, применительно к сушилке, но если он так красиво умеет - пусть вдохновляется чем хочет. sick bastard.

https://www.youtube.com/watch?v=io-Rn_ebQ9U

[экстренный пост, не совсем в тему канала. но промолчать не могу. потерпите пожалуйста]

Ребят, мы все конечно уже в курсе: умер Честер Бенингтон из LP. Я не знаю как щас принято скорбить в онлайне, но как бывший школьник и сегодняшний учитель, я официально заявляю - это пиздец. Мне было 15, когда я закупал пиратские сборки с песнями с Meteora и Hybrid Theory. Как минимум половину этих песен я знаю наизусть до сих пор. На этой музыке выросло далеко не самое уебищное поколение на свете. Я не слушал их новые альбомы, они мне не нравятся. Но я все помню. Кто-то стыдится своих подростковых фантазий и фетишей, "перерастает" их (пиздаболы), но для меня это было по-настоящему. Я был рад и полон драйва, стоило мне воткнуть дешевые наушники в уши и в очередной раз, на говеном цд плеере прослушать всю Метеору до конца. Я был крут, когда слушал LP в 9 классе. И это чувство осталось со мной, я его не проебал. Спасибо им всем за это. И спасибо Честеру за то, что был таким же крутым, как и я тогда.
Нет слов. Пиздец какой-то.