К разговору о высоких материях. Джону Кейджу всегда есть что добавить на любую тему:

"Одна дама из Индии пригласила меня на ужин и сказала, что доктор Судзуки тоже будет у нее. Он пришел. Перед ужином я упомянул имя Гертруды Стайн. Судзуки никогда не слышал о ней. Я описал основные аспекты ее творчества, которые показались ему интересными. Увлекшись, я упомянул и Джеймса Джойса, чье имя также было неизвестно Судзуки. Во время ужина он не мог есть блюдо, приправленное карри, которое предложили гостям, поэтому ему принесли сырые овощи и фрукты. После ужина разговор повернулся в сторону метафизических проблем, было много вопросов, т.к. хозяйка была последовательницей индийской йоги, а ее гости более или менее поровну разделяли преданность индийской и японской философии. Около одиннадцати часов мы вышли на улицу прогуляться, и одна американка спросила: "Как это так, доктор Судзуки? Мы потратили целый вечер, задавая вам вопрос, но так ничего и не выяснили". Судзуки улыбнулся и сказал: "Вот почему я люблю философию: никто не выигрывает"."

Нас уже 40!
В честь этого, продолжаем слушать обскурное музло из фонотеки на втором этаже консерватории (у нас там даже windows не было!).

Вот вам 2я часть моего любимого концерта для контрабаса с оркестром Доменико Драгонетти.

Есть подозрение, что именно благодаря близкой дружбе Драгонетти с Бетховеном, басовые партии в музыке последнего неподвластны рукам нормальных людей. Не, серьезно! Выиграть в темпе даблбасовую строчку, скажем, во 2й или 7й симфонии - эт какой-то натуральный torment. У самого Драгонетти было прозвище «mano mostro» («рука-чудовище»).
Знаменитое бетховенское "самым музыкальным музыкантом в оркестре должен быть контрабасист" тоже результат знакомства с творчеством и исключительными исполнительскими навыками итальянского басиста. Интересны были бы комментарии Людвига вана, услышь он Чакону Баха в исполнении пяти контрабасов.. это когда вы знаете толк в извращениях..

Еще есть знаменитая история о том, как Драгонетти среди ночи пробирался в венецианский монастырь - там хранился крутейший контрабас работы Гаспаро да Сало - и своей игрой пугал тамошних сонных монахов.

Одним словом, человек выдающийся.

А концерт звучит прелестно и свежо. Такие двойные ноты вы не услышите больше нигде, гарантирую. Так что, не стесняемся и подпеваем.
Слушаем в исполнении Гарри Кара, самого, пожалуй, известного контрабасиста 20-21 века.

https://www.youtube.com/watch?v=j8kuoBvQLR0

Как всегда, Рихтер молодец. И точка.

"Почему я играю почти в темноте?
Какие только таинственные причины, лестные и не слишком, не изобретают люди, чтобы объяснить это! А между тем причина одна – публика.
Мы смотрим на музыку, и нет ничего пагубнее для нее.
Движение пальцев, мимика отражают не музыку, а работу над ней, они не помогают схватить ее суть; взгляды, брошенные в зал или на слушателей, разъединяют, отвлекают воображение, вторгаются между музыкой и ее восприятием.
Нужно, чтобы музыка приходила чистым и прямым путем.
С наилучшими пожеланиями и в надежде, что темнота будет способствовать сосредоточенности, а не нагонять дремоту."

😯😯😯

- Опасно, когда уши закрыты на новое. Я, например, люблю Ксенакиса.
(Рихтер С.Т.)

По ходу книги, Рихтер много говорит о том, как он терпеть не может анализ в музыке. Хвалит (и правильно) хрестоматийных музыковедов типа Асафьева и пр. "Музыка - искусство интонируемого смысла", вотэтовотвсе.
В этой связи, предлагаю ознакомиться с одним из лучших классических текстов по музыкальной эстетике ever. Это короткая статья Эдуарда Ганслика "О прекрасном в музыке". Прямиком из журнала "Русская мысль" за 1880г. И, судя по дореволюционным твердым знакам, статью больше не перепечатывали (хотя хз).
Я бы этот текст выдавал всем музыкантам на первом курсе в качестве обязательного чтения.

Умение писать о музыке кратко и по делу, это как шанс встретиться на улице с динозавром - либо да, либо нет. В основом - НЕТ.

https://az.lib.ru/g/ganslik_e/text_1880_o_prekrasnom_v_muzyke-oldorfo.shtml

А где-то в параллельной вселенной, внук Прокофьева написал (уже 6 лет как) концерт для turntable'ов и симфонического оркестра.

2011 год, премьера в цикле Променадных концертов BBC.
dj Switch и Английский Национальный Молодежный Оркестр. Дирижер Владимир Юровский (да кто бы сомневался)

По-моему, круто, когда молодым нравится то, что они делают.
Да и вообще, у него там на вертаке пластинка с яблоком ghostbusters!

https://www.youtube.com/watch?v=eJzVjN_KLZQ

В связи с работой, пока нет времени писать подробные посты. НО! Все будет.

А сегодня у нас Оливер Нассен (или Кнуссен), шотландский дирижер-композитор-вундеркинд с внешностью султана из мультфильма "Аладдин".

Сын концертмейстера контрабасовой группы LSO, сочинять начал в 6 лет, до 20 успел продирижировать в Лондоне две свои симфонии и Концерт для Оркестра, получив одобрение Д.Баренбойма.
В течение 15 лет был творческим директором музыкального фестиваля в Олдборо. Руководил Лондонской Синфониеттой (на секундочку!), где периодически дирижирует по сей день. Обладатель мешка всех возможных наград, преподаватель, руководитель многих творческих организаций, активно поддерживает молодых композиторов, и вообще, по словам Guardian: "No figure in British contemporary music is more respected than Oliver Knussen".

Сегодня предлагаю вам его 3ю симфонию. Кстати, все три симфонии Кнуссен написал до 30 лет.

Во-первых, это всего 15 минут музыки. Во-вторых, это упругий, яркий и динамичный музыкальный язык прямиком из начала XX века. Тут слышно все: Берг, Скрябин, Стравинский, Равель, Прокофьев... В-третьих, от этой музыки не несет ни нафталином, ни плесенью. Творчество Нассена - это продукт именно современный, органично перерабатывающий достижения прошлого, придавая им актуальную модальность. Ну и в-четвертых, это ИНТЕРЕСНО слушать. Потому что талантливо сделано.

Давайте честно, 90% современной академической музыки - самодовольная тухлятина под видом чегоугодно и бесконечное шифрование пустоты. Если музыка не проходит проверку ушами, если прослушивание не увлекает, то все концептуальные доказательства ее "содержательности" не стоят вашего внимания. И да, я говорю о слушателе с серьезным багажом.
Музыка Кнуссена эту проверку проходит молодцом.

Почитайте про него, советую, Занятой дядька, много чего успевает.
На очереди его же Реквием и Скрипичный Концерт. Уверен, будет здорово.

https://www.youtube.com/watch?v=gnol0WRWt6A

Насчет Султана из Алладина я не шутил!

"Давайте теперь послушаем "Море" Дебюсси. Это ведь лучшее, что только есть на свете" (С.Т.Рихтер)

https://www.youtube.com/watch?v=FOCucJw7iT8

А вот и репертуар BBC Proms 2017 появился. Звездочками отмечены премьеры.

Сомневаюсь, что у кого-то из нас есть возможность посетить, но зато будет что погуглить. Много всякой неизвестной музыки. В общем, не теряем тонус, интересуемся.

5against4.com/2017/04/20/proms-2017-looking-forward/#more-17342

Постепенно выплываю из рабочей рутины. Взялся за монографию Ксенакиса (ого!).

И кроме шуток, первый же абзац здесь - лучший возможный старт для книги о композиторе. Парой предложений автор расчертил весь будущий внутренний путь художника. Сильно написано.

« Братья Космос, Янис и Джейсон, провели большую часть детства в Бралии (Румыния), на попечении гувернантки. Тем не менее, Янис, старший, был очень глубоко привязан к матери. Она умерла когда ему было 5 лет. По словам М, смерть мамы "опустошила" Ксенакиса. "Он цеплялся за те немногие впечатления и опыт, которые они разделили вдвоем: ее подарок - флейта, звук которой изумил маленького Яниса, и ее желание чтобы сын наслаждался музыкой". Ксенакис говорил, что изобрел "защитный механизм" против определенной музыки, которая у него ассоциировалась с детством, "потому что она пробуждала во мне очень грустные воспоминания". "Я реагировал против этой музыки, т.к. ощущал себя слишком чувствительным и уязвимым. Музыка даже могла довести меня до слез". »

В 1962г. Штутгардский фестиваль Легкой Музыки (!) заказывает Янису Ксенакису произведение для хора с оркестром (нашли бл к кому обратиться). Эпитет "легкая" Ксенакис осмыслил оптимистически и решил, что "Гимн Человеку" из "Антигоны" Софокла (стасим второй) - это самое оно. Он называл этот текст "оазисом посреди грозной трагедии". В это время Ксенакис активно обращался к своим греческим корням, и вообще пытался разобраться в своих взаимоотношениях с родиной. В годы Второй Мировой он воевал в партизанском отряде, а позже откосил от мобилизации, спрятавшись на корабле, который отправлялся во Францию. В итоге, будущий композитор был приговорен к смертной казни как государственный преступник. Любопытно, что у Лигети была похожая травма вынужденной эмиграции (только без приговора), и в итоге они с Ксенакисом - два самых своеобразных композитора второй половины века. Как всегда, "пиздец по юности" - главный секрет вашей творческой индивидуальности.

В "Polla ta dhina" детский Хор (!!), истинно по-гречески, на одной ноте, подобно струне пифагоровского монохорда, прокламирует текст гимна, в то время как остальной оркестр делает ...ну то, что обычно делает оркестр у Ксенакиса: активно распиливает мозги слушателя в соответствии с данными марковского вероятностного процесса и прочее стохастическое безумие.

Ничего не поделаешь, в творчестве Ксенакиса было нечто, чем не мог похвастаться ни один композитор пост-военного авангарда - это преодоление границ человеческого без презрения к личности. Древнегреческая идея предела, за которым лишь чистый, внеморальный ум, природный порядок и число. Можно было бы назвать это ощущением вертикали, чувством бога, с той лишь разницей, что у Ксенакиса эта вертикаль построена скорее по объективным законам геометрии Эвклида, нежели на личной сопричастности к делам всевышнего. По той же причине, Ксенакис не включил в окончательный вариант текста заключительные строки оды, где говорится о религиозной сути морали. По его словам, он хотел показать "самодостаточность рационального человеческого оптимизма без религиозного подтекста".

https://www.youtube.com/watch?v=gXN-pxVryBw

Слушать музыку Штокхаузена - это конечно на отдельного субъекта удовольствие (себя я к таким не отношу). А вот почитать заслуженного чудика бывает полезно.

"Для меня главный тезис фон Вайцзеккера таков: не вещи существуют во времени, а время существует в вещах. Собственное время каждого элемента, в музыке в том числе, имеет невероятное значение. Его ни в коем случае не определяет время на часах, или время метронома, или даже время исполнения. Музыкальный организм рождается в воздухе и сам создает время для каждой своей составляющей. Он создает свое время, и мы следуем ему, в результате получая совершенно новый временной опыт. Вот чем особенна музыка: тем, что каждое произведение дает нам совершенно новое ощущение времени, и порой нас уносит так далеко, что мы покидаем границы обычного физиологического времени и времени тела. Человек забывает сам себя, потому что оказывается в ином измерении. Некоторая музыка способна произвести такой эффект"

Бесит, когда кто-то другой правильно сформулировал то, что ты хотел сформулировать сам 😁
https://special.theoryandpractice.ru/walkman

Для всех, кто профессионально занят музыкой, исполнением или преподаванием: переиздали Далькроза.
Важнейшее чтиво для любого адекватного педагога и музыканта вообще. Одна из лучших работ о соматической природе музыкальности + практическая часть с упражнениями и примерами.
Грустно, конечно, что написано все это 110 лет назад, а дичь в музыкальных школах по-прежнему неизбывна.

"Плохого мнения были бы мы о том учителе рисования, который обращал бы внимание исключительно на манеру водить карандашом или кистью и не интересовался правильностью рисунка своих учеников. А между тем сплошь и рядом преподаватели фортепиано [и др. инструментов], пренебрегая самим искусством музыки, заботятся об одной только технике. О музыкальных талантах учащихся они судят только по их рукам и пальцам. Такая позиция находит себе полное сочувствие у нашей публики, которая в тон этим педагогам, склонна повторять, что виртуоза создают руки и пальцы, а не прекрасный слух и врожденное чувство ритма."

"Ритм есть движение материи, логически и пропорционально распределенной во времени и пространстве. Жизненная задача каждого мускула состоит в том, чтобы выполнить ряд движений с определенной силой, в определенном времени и пространстве. Логическое распределение этих трех элементов движения способствует укреплению в мозгу ритмических впечатлений: каждый мускул укрепляет своей работой эти впечатления. Сумма этих впечатлений, претворенных в волю, создает ряд правильных привычек, воспитывая способность быстро реагировать на впечатления и полную свободу сознания"

Вот тут можно купить:
https://www.classica21.ru/music/books/musicology/279

Вот эт я понимаю крорт по-кейджевски.

В 18 веке от крестьян в провинции Финистер (Франция) требовали странную службу - пороть рыбные пруды. Избиение поверхности воды поддерживало безмятежную тишину для отдыхающих парижских аристократов, которых в противном случае донимали беспрестанным кваканьем болотные лягушки.

Интриги, скандалы, расследования.
https://www.alpinabook.ru/catalog/PublicismDocumentaryProse/182099/

(а еще у Альпины странные ништяковые цены на доставку. На крайний север обещают привезти за 150 руб😯 Не привык я к такому))

За обложку отдельный мазлтофф!

Новенький британский онлайн-журнал о современной академической музыке. Фичеры только по подписке, но списки свежих дисков и некоторые новости можно смотреть бесплатно. В общем, если с английским ладите, то пжалста.
https://www.soundslikenow.net/