(любимая цитата Кейджа)

- Давайте серьезно, если это музыка, то я бы смог написать ее не хуже вас!
- [ответ Кейджа] Разве я говорил что вы идиот?..

https://www.youtube.com/watch?v=xr9KmgDFwMc

Есть проверенный способ вычислить годноту: если гнобят и охаивают - значит надо брать!
Сколько раз бесполезные умы помогали мне мне знакомиться с отличными фильмами..

Так вот, скрипачку Патрицию Копачинскую тоже принято материть на чем свет стоит. В основном, за плохой вкус и недобросовестное отношение к "традициям" исполнительства. Меж тем, у тетки есть номинация на Гремми и запись с Теодором Курентзисом на лейбле ECM... НО ЧЕГО УЖ ТАМ! В частности, катят на нее за трактовку концерта Чайковского.

Короче, я заинтересовался. Чайковского пока не слушал, но заценил концерт Бетховена. И знаете, давно Людвиг ван не звучал так свежо и нагло! Ну чудесно же!
Мне всегда было не ясно: на кой черт "причесывать" музыку человека, который мог, например, разъебать стул об голову князя Лихновского, или матом обкласть своего покровителя, потому что ЗАХОТЕЛОСЬ? (Он еще потом и обиделся). Уверен, в музыкальной тусовке того времени Бетховен был первым, кому хотелось съездить по роже. Противный был мужик жежь.

И почему-то мне кажется, что Копачинская играет именно так, как оно задумывалось изначально. За всем этим милитаристским оркестровым многословием слышно живую и (ДА!) красивую душу. Ту самую, которая писала великую музыку, несмотря на все свои колики, диареи и головные боли! И ей [душе] капитально насрать на ваше мнение.


Кстати, со слов самой Копачинской, все звучит в первозданном виде:

— В Бетховене особенно трудно освободиться от традиции исполнения. Этот концерт уже как старый человек — слишком толстый, слишком героический, медленный, что в принципе мало общего имеет с музыкой. Ведь это произведение о революции и о народе, мелодии в основном простые и запоминающиеся, темп — быстрый, маршеобразный, хотя все играют медленно. Но это неправильно, существуют темпы, которые указал Черни со слов Бетховена, когда он этот концерт для фортепиано с оркестром переложил. И эти темпы куда быстрее привычных, скрипка — как птица, летящая над симфонией, она словно импровизирует на темы всего того, что происходит. То есть солист не настолько важен здесь, как это понимают обычно. И если взять оригинал, там есть очень много разных вариантов, мы их использовали.

Конечно, я понимала, что буду раскритикована до последнего, поэтому много работала с учеными, которые занимаются Бетховеном. И один из них сказал мне, что я имею право эти варианты использовать.

После рабочего дня вам хочется отпиздить все предметы в доме? Послушаем сонату самого счастливого классицистского засранца в исполнении Святослава Теофиловича.
(тут должна быть шутка про Рихтера, но не поднялось. нельзя.)
https://m.youtube.com/watch?v=y4hiHIPYW2U

Музыка Джона Кейджа для органа - это конечно для ценителей.
Но вот например пьеса "Сувенир", написанная по заказу Американской Гильдии Органистов в 1984г. Изначально, Кейджу передали половину гонорара с просьбой сочинить нечто похожее на его раннюю пьесу "Dream" для фортепиано. Ну, Кейдж разумеется вернул деньги взад, потому что творческие повторы для него были неприемлимы. Органисты же прислали бабло повторно, заверив, что композитор может написать все, что ему пожелается
В итоге, мистер Кейдж остался пьесой недоволен и оценивал ее "так себе" ("a rather poor piece").

Тем не менее, звучит оно как если бы Софья Губайдулина заказала Арво Пярту саундтрек к Чужому, т.е. НЕОБЫЧНО, как минимум. Очень кинематографическая музыка. Мне всегда был ближе орган "про космос" нежели про "бога". Да и сам инструмент похож скорее на пульт управления звездолетом. Не знаю чем руководствовался Кейдж при сочинении (да и вряд ли он заморачивался), но для меня этот орган скулит и дышит (тяжелыми кластерами) одиноко и вне времени.

https://www.youtube.com/watch?v=VGv4cVpx0Vs

Ого! + 6 человек за одну ночь!
Охайо всем.

Самое время по такому случаю выкатить пост про что-нибудь очень задротское.

Почти дочитал "Музыкальный Строй" Стюарта Исакоффа

Мужик и пианист написал очень крутую книгу. Настоящее журналистское расследование, где художественная жизнь настолько наглядно отражает политические амбиции, что уже и не понятно как воспринимать все это по отдельности. Дикая концентрированность материала.

Кроме шуток, не думал что такая узкопрофильная тема, как история музыкальной темперации, может оказаться средоточием геополитических разборок, свободомыслия и мятежного атеизма.
Тут есть все: монархи передаривают друг другу оргАны в кач-ве дипломатических подношений (это такой способ наладить межгосударственный диалог), Блаженный Августин сравнивает современную ему музыку с голыми девками (и трудно сказать насколько он не прав), французы ненавидят англичан за использование терций, которые демонстрируют "убогую бедность воображения", безумный Леонардо да Винчи со своей лирой да браччо в виде лошадиного черепа и сложнейшими переплетениями законов перспективы и пропорций музыкальных интервалов (между делом требующий кастрировать всех астрологов за шарлатанство), папаша Галилея выводит формулу равномерно-темперированного строя и оказывается в центре политического скандала, Декарт сидя в печке открывает принцип обертонов и попутно чмырит всех, кто не согласен с Пифагором.. столько движухи и ненависти, не оторвешься!
Все это на фоне великих географических открытий, революций, технического прогресса, денидидро, жорданобрун, и умерщвлений римских пап.

А попутно автор исследует сабж, делая его главной осью, на которой держится книга и вся эта какофония чужих мыслей. Исследует скрупулезно и "для своих", без скидок (но с картинками!)

Какой-то универсально талантливый науч-поп, в котором каждый найдет чем увлечься.

Оказывается, всю европейскую историю, со всеми ее извращениями, можно вывести из вопроса о том как правильно поделить октаву и какой именно [музыкальный] строй подходит всем нам. (ох какой я молодец бл, родил злободневную метафору).

п.с. В годы учебы в консерватории, один 80-ти с чем-то летний еврей-одессит, с бабелевской ухмылкой на лице, 50 минут рассказывал нам о том как можно делить дидимову комму в процессе темперации. Но, после многочисленных всхлипов подгоревших головами студентов, он решил сменить тему ..и перешел от дидимовой коммы к пифагорейской..

Уж насколько мне неинтересен Борис Филановский-композитор, настолько, как оказалось, мне интересен Борис Филановский-критик. Со скидкой на темперамент, желчь и стилевую парадигму времени (статья 96 года), сказано точнее некуда:

"Студенты, сами того не сознавая, становятся жертвами слухового удушья. Вообразить серьезный разбор послевоенной западной музыки в консерваторском классе так же трудно, как услышать в концерте опус петербургского автора, расширяющий представление о том, что есть музыка вообще. Тень Шостаковича покрывает полуразрушенное здание на Театральной площади.

Универсальный алфавит ремесла, быть может, самого таинственного, предпочтениями педагогов по-прежнему намервто впаян в известные стилевые рамки. Спастись от невольного насилия наставника студент может, только если приходит в класс уже личностью, обладая иммунитетом. Юные же создания, невинные порой до невежества, беззаветно доверяют "урокам мастерства", не замечая сильнейшей вкусовой инъекции. После нее профессиональные навыки, и без того неполные, оказываются пригодными только в пределах стиля старшего коллеги. И чем ярче этот стиль, тем он опасней. (Недаром считается, что уровень педагога тем выше, чем больше разнятся между собой его питомцы!). Взрослея, композитор бежит постылых приемов - и вдруг попадает, как Алиса, в "очень странное место": усвоенные истины теряют ценность всеобщего закона. Они оборачиваются частным случаем, либо обращая в бегство назад, к пройденному, либо обрекая к хаосу. Результат равно печален: нам является ретроград, взывающий к местному партиотизму, или псевдоавангардист, провинциально кос(т)ноязычный, - но никак не автор, владеющий свежим музыкальным временем."

Всякие политические каналы в Телеграме постоянно друг друга пиарят, составляют списки с самыми крутыми каналами и т.д. Их все знают и читают, а с музыкальными каналами всё как-то сложнее, мало кто о них пишет. Поэтому хочу лишний раз вам напомнить о хороших музканалах в ТГ (в алфавитном порядке):

- Акустические Мужички @acoust_men
- Бездуховная брань @bezbra
- Всякая годная попса @top_pop
- Достоевский FM @dostoyevsky_fm
- Лента Кейна @sergeycanemusic
- Метагон | музыка, кино и не только @metagon_blog
- Музыка всегда в моде @musicistrendy
- Музыкальные мысли @barmaglod
- Музыкальный гик @musicgeek
- Никаких ожиданий @noexp
- очень жёсткий диск @veryharddrive
- Пахнет трэпчиком @trapsome
- песня 404 @pesnya404
- Постмузыка @pm_mag
- Почему я люблю Фрэнка Заппу? @mr_connolly
- Протупея @protupea
- Ретромания @retroman
- Русский шаффл @rushuffle
- Солома. @solomatoday
- Сюртук @srtkmag
- ТурнитОн @TurnitOn
- Фермата @fermate
- Чушь в массы! @v_potemkahFM
- Юляша уполномочена заявить @moskless
- Come and join me on my cloud @mymellowcloud
- Cooper's Tales @cooper_tales
- Detune @detune
- Docuch и его металлы @herebedocuch
- dopezmusic @dopezmusic
- Happy New Ears @bdsbds
- M.fm @marat_fm
- Make Govnarism Great Again @govnarism
- Morze Fm @morzefm
- MVRCK mixtapes @mvrck_mixtapes
- My pet spider @mypetspider
- On The Corner @jazzonthecorner
- REPEAT @repeatpls
- Shuffle FM @shuffle_online
- Sobolev//Music @sobolevmusic
- Some Bandcamp's shit @banshit
- something about music @girlishmusic (мой любимый канал)
- Tanzpol @tanzpol
- the rest is xz @trixz
- TMTNL Play @play_me
- Weird Radio @weirdradio
- whatcloud? @wtfcloud
- Yep Today @yeptoday

Естественно, это далеко не все каналы, поэтому, если у вас есть ещё какие-то на примете, или вы сами ведёте свой, не стесняйтесь и пишите: @kobyla Помните: реклама и накрутки – отстой, дружба – круто.

Вот за эту штуку (которая вверху) отдельный респект каналу "Всякая годная попса"
https://telegram.me/top_pop
Клинг тугеза, ребят🤓

С утра наткнулся вот на что. Про Рихтера надо читать и смотреть вообще все. Он - Гора (не Горо..хотя и в этом я не до конца уверен, когда слушаю его записи).

Вот тут. За 300р.
https://pda.litres.ru/valentina-chemberdzhi/o-rihtere-ego-slovami/

Нас все больше!
Захерачим по этому поводу какой-нибудь хороший мейнстримчик для посвященных (а кто еще не - залипайте, оно того ого как стОит).

Дьердь Лигети, главный Трансильванский (это не шутка) упырь-микрополифонист 20 века.
Фигура великая, самокритичная и сложная. Судьба заставила его пережить и ужасы Холокоста (Лигети потерял отца и брата в Аушвице) и репрессии советского режима конца 50-х. Да и творческое его самосознание нередко шло по биполярке. Как сам он говорил: "Я в тюрьме. Одна стена - это авангард, другая - прошлое. Я хочу сбежать".
Вместе с Булезом и Штокхаузеном сходил с ума на Дармштадских авагнардных тусовках, но в отличие от них писал музыку для людей, а не для выродков.

Ощущение, будто в этом человеке одновременно умещались Барток (что неизбежно, если ты венгр и пишешь музыку), Окегем, Бетховен, Густав Малер, и черт знает кто еще. Его музыкальный язык буквально разрывает от самых неожиданных влияний и давлений. Даже во внешнем его виде есть что-то от Франкенштейна (в лучшем смысле, я мужика люблю и уважаю!)

Сегодня переслушиваем культовую оркестровую вещь Lontano (1967)г. Сам Лигети характеризовал ее как "a window on long submerged dream worlds of childhood" (переводить нибуду). Пол Гриффитс, автор монографии композитора, употреблял термин "moon music", надо полагать, не без влияния Кубрика, с которым у Лигети была отдельная лавстори.

По сути, это хитрозамороченный микротональный канон. Звуковые пласты наползают друг на друга где-то глубоко под водой (либо далеко в вакууме). С пространством в то время работали многие (тот же Штокхаузен, Ксенакис), но только Лигети удавалось добавлять к нему еще и временной параметр, создавая подлинное аккустическое 3D. Неповторимый лигетивский-эхом-звучащий-будто-пост-романтический оркестр - это бездонный континуум вибраций и тембров. Алекс Росс, описывая звучание этой вещи, говорил об улыбке чеширского кота, которая повисает в воздухе и растворяется. Похоже. Ну и конечно сонорное мышление Лигети... По-моему, последние, кто угорал по такому сверх-религиозному многоголосию - нидерландские полифонисты 14-15 веков.

Короче! Представьте, что вы композитор и вам дали задание "озвучить сон Густава Малера". Так вот у вас бы получилось говно, а Лигети написал бы Lontano.

https://www.youtube.com/watch?v=bnZqZmcyvvI

А пока мы все уныло спим, на Coachella играют Ханса Зиммера

https://m.youtube.com/watch?v=sv4LfRJXf5w

Еще Филановского:

"Часто люди говорят, что такой-то музыки они не понимают. Но чтобы привыкнуть и принять, понимать совершенно не обязательно. Это относится и к Бетховену (спросите, что именно люди в нем понимают, и услышите набор банальностей), и к современной музыке; чтобы принять музыку, необходимо и достаточно просто быть в ней и с ней. Когда мы слушаем музыку прошлого, у вас возникает такое ощущение, и мы приравниваем это к пониманию. С современной музыкой этого, как правило, не происходит из-за языкового барьера; слушатель en masse отказывается в ней пребывать и говорит, что не понимает. Хотя ее-то понять проще.
Достаточно осознать, что никакого языкового барьера быть не может, поскольку музыку - это не язык. И потом, современная музыка и в самом деле устроена проще, чем Бетховен" (из книги Д.Бавильского "Беседы с современными композиторами")

Из обиды это сказано или нет (музыку самого Филановского я и впрямь слушать не в состоянии), но сказано ювелирно.

Отличная короткая глава из книги одного искусствоведа, которую я не читал, но теперь собираюсь прочитать. Она, для разнообразия, не про музыку, а про современное искусство, но вопросы, конечно, те же, что и в мире музыки. Первая история самая очевидная. Почему нельзя писать просто «красивую музыку»? Почему, черт возьми, нельзя нарисовать счастливую рыбку? Не могу не признать, что мои симпатии на стороне этой наивной кореянки — хотя, боюсь, в качестве зрителя я бы на эту рыбку смотреть бы не стал. Но, конечно, у нее найдутся свои зрители, и не факт, что снисходительная позиция этого адепта модернизма чем-то лучше. Он ведь и сам это понимает (и явно немного завидует). Но поменяться с ней местами, увы, не может. Рыбка, рыбка, где твоя улыбка.


«Я посмотрел на картинку внимательнее, пытаясь обнаружить признаки автопортрета. Рыбка была такой, как обычно рисуют дети: по форме она напоминала слезу, один плавник был сверху, другой снизу, большой круглый глаз и улыбающийся рот, который завершался чертой, напоминающей скобку.
«Я счастлива».
«Ты всегда счастлива? Ты никогда не грустишь или не бываешь немного озабочена?»
«Не в моем искусстве».
Я решил развить этот момент. «Помнишь, на занятиях мы говорили про двусмысленность и сложность и про то, что постмодернистское искусство обычно очень сложное?»
«Да, — сказала Ким и, как прилежная ученица, перечислила авторов, которых мы читали. — Я читала Ролана Барта, Клемента Гринберга и Мишеля Фуко. Я понимаю их идеи. Но я счастлива, как эта рыбка».
Я сдался.
«Я бы сказал, что если ты хочешь делать искусство для себя, то это прекрасная работа. Но если ты хочешь выставить ее на Западе или заниматься современным искусством, тогда ты не можешь делать такие сентиментальные, счастливые работы, как эта. И, как ты понимаешь, ты не можешь делать религиозное искусство, по крайней мере, настолько очевидно религиозное, как это».
«Почему нет?»
С точки зрения Ким, такие идеи, как сложность, двусмысленность, трудность для понимания, отсутствие веры и недостаток чувства, были всего лишь идеями западной критики и нужно было сделать возможным производство такого искусства, которое было бы одновременно религиозным и оптимистическим. Я не мог подобрать правильные слова, чтобы объяснить, что сложность и все остальное и есть постмодернизм, что они и есть современное искусство.
«Просто модернизм — он такой» — вот и все, что я смог выдавить из себя.»

https://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/11681

Это заодно в тему о конвенциях в искусстве. И книжка отличная.

Томас Адес - хороший современный композитор. Вот так просто (на самом деле это ох бл как не просто).
Сегодня предлагаю заценить его концерт для фортепиано и оркестра "In Seven Days" (2008). Произвдеение свежее и захватывающее.
Много прочитал рецензий, но нигде так и не встретил очевидную аналогию с "Прометеем" Скрябина, а ведь параллели так и напрашиваются! И дело не только в том, что концерт Адеса предназначен для исполнения с конкретным видеорядом (довольно спорным с художественной точки зрения, к слову), как и поэма Скрябина с его "световой партией". Тут другое.

В програмной основе обоих произведений - космогонический миф, т.е. образ УНИВЕРСАЛЬНОГО ТВОРЧЕСКОГО ИМПУЛЬСА.
В случае Скрябина, это (как всегда) самописное томление эросоподобного духа, который в итоге сбрасывает все оковы и в очистительном экстазе утверждает себя, как свободную личность ..бла-бла-бла вотэтовсе.
У Адеса - сотворение земли, согласно первым главам Книги Бытия (те самые 7 дней).

Любопытно на этих двух примерах проследить эволюцию отношений художника с высокими материями, которые за 100 лет, от необузданной скрябинской мистики пришли к отстраненному, квази-научному взгляду на дух. Адэс сам говорит: "Я думаю история Бытия, которую описывает мой концерт, настолько же научна, насколько и религиозна". И действительно, произведение Адэса - это такой квантовый мир, в котором тоже не без чудес. Разница тут и в подходах. Скрябин писал свои программы сам, полубезумным слогом, в русле всех возможных мистических течений того времени. Партитура "Прометея" очень бурная, истеричная и величественная, как вулкан. Адес подходит к теме как исследователь: структура концерта математически выверенна, 2 части (по 3 дня в каждой) и финальный, 7 день, с ясной диатоникой в партии фортепиано. В то же время, это сложная, современная, тщательно собранная из мелких клеточек музыка. Образный итог тоже неодинаков. Скрябин предлагает нам очистительный пожар всего мира, как финальную цель (of course!). Адес, в свою очередь, скорее наслаждается процессом упорядочивания связей и смыслов.

В сонорном плане In Seven Days - это нечто переливающееся, шумное, пористое (идеальный эпитет для музыки Скрябина). Даже начинается концерт в том же темно-синем скрябинском цвете: у Адеса это волны примордиального океана (они прям даже на экране есть), у Скрябина - кобальтовый Прометеев аккорд.

Но, самое главное, что в конечном итоге музыка не нуждается ни в каких концептуальных оправданиях! Не представляете как бесит читать длиннющий буклет перед прослушиванием очередного хитрожопого авагардного опуса! А то ж иначе не поймешь, почему оно звучит как бесталанно-высокомерное дерьмо. (спойлер: потому что так оно и есть).

Концерт Адэса - это живой художественный организм. Он звучит современно, увлекательно и, черт возьми, очаровательно. И нет, это не минимализм!

https://www.youtube.com/watch?v=n2B4KOGyTTk

К разговору о высоких материях. Джону Кейджу всегда есть что добавить на любую тему:

"Одна дама из Индии пригласила меня на ужин и сказала, что доктор Судзуки тоже будет у нее. Он пришел. Перед ужином я упомянул имя Гертруды Стайн. Судзуки никогда не слышал о ней. Я описал основные аспекты ее творчества, которые показались ему интересными. Увлекшись, я упомянул и Джеймса Джойса, чье имя также было неизвестно Судзуки. Во время ужина он не мог есть блюдо, приправленное карри, которое предложили гостям, поэтому ему принесли сырые овощи и фрукты. После ужина разговор повернулся в сторону метафизических проблем, было много вопросов, т.к. хозяйка была последовательницей индийской йоги, а ее гости более или менее поровну разделяли преданность индийской и японской философии. Около одиннадцати часов мы вышли на улицу прогуляться, и одна американка спросила: "Как это так, доктор Судзуки? Мы потратили целый вечер, задавая вам вопрос, но так ничего и не выяснили". Судзуки улыбнулся и сказал: "Вот почему я люблю философию: никто не выигрывает"."

Нас уже 40!
В честь этого, продолжаем слушать обскурное музло из фонотеки на втором этаже консерватории (у нас там даже windows не было!).

Вот вам 2я часть моего любимого концерта для контрабаса с оркестром Доменико Драгонетти.

Есть подозрение, что именно благодаря близкой дружбе Драгонетти с Бетховеном, басовые партии в музыке последнего неподвластны рукам нормальных людей. Не, серьезно! Выиграть в темпе даблбасовую строчку, скажем, во 2й или 7й симфонии - эт какой-то натуральный torment. У самого Драгонетти было прозвище «mano mostro» («рука-чудовище»).
Знаменитое бетховенское "самым музыкальным музыкантом в оркестре должен быть контрабасист" тоже результат знакомства с творчеством и исключительными исполнительскими навыками итальянского басиста. Интересны были бы комментарии Людвига вана, услышь он Чакону Баха в исполнении пяти контрабасов.. это когда вы знаете толк в извращениях..

Еще есть знаменитая история о том, как Драгонетти среди ночи пробирался в венецианский монастырь - там хранился крутейший контрабас работы Гаспаро да Сало - и своей игрой пугал тамошних сонных монахов.

Одним словом, человек выдающийся.

А концерт звучит прелестно и свежо. Такие двойные ноты вы не услышите больше нигде, гарантирую. Так что, не стесняемся и подпеваем.
Слушаем в исполнении Гарри Кара, самого, пожалуй, известного контрабасиста 20-21 века.

https://www.youtube.com/watch?v=j8kuoBvQLR0

Как всегда, Рихтер молодец. И точка.

"Почему я играю почти в темноте?
Какие только таинственные причины, лестные и не слишком, не изобретают люди, чтобы объяснить это! А между тем причина одна – публика.
Мы смотрим на музыку, и нет ничего пагубнее для нее.
Движение пальцев, мимика отражают не музыку, а работу над ней, они не помогают схватить ее суть; взгляды, брошенные в зал или на слушателей, разъединяют, отвлекают воображение, вторгаются между музыкой и ее восприятием.
Нужно, чтобы музыка приходила чистым и прямым путем.
С наилучшими пожеланиями и в надежде, что темнота будет способствовать сосредоточенности, а не нагонять дремоту."

😯😯😯

- Опасно, когда уши закрыты на новое. Я, например, люблю Ксенакиса.
(Рихтер С.Т.)