Улан-Удэнки в финале фестиваля балета в Санкт-Петербурге
Двое студенток балета из Бурятии отобраны в завершающий этап межрегионального фестиваля "Юный хореограф" в Санкт-Петербурге.
Победительницами регионального отборочного тура по Дальневосточному федеральному округу стали сразу две студентки Бурятского республиканского хореографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева. Ими стали Ангелика Колесова, студентка 2 курса по классу Вероники Мироновой, народной артистки Бурятии, и Диана Саватеева, студентка 1 курса по классу Баярмы Цыбиковой, народной артистки Бурятии.
Несмотря на юный возраст Ангелина Колесова стала известна после ll международного хореографического конкурса имени Сахьяновой и Абашеева, где её классическую вариацию "Бабочка" исполнила японская балерина Кимура Куруми, - вспоминает Соелма Дагаева, министр культуры Бурятии. - Видеозапись можно посмотреть по ссылке:
https://youtu.be/iEprqw_m_Tc
Другой финалист, Диана Саватеева представила на суд жюри номер "Одиночество" - ссылка на видео в ютубе: https://youtu.be/CnuvKmQR4tQ
Престижный хореографический конкурс проводится среди участников в возрасте от от 12 до 18 лет, которые представляют жюри номера с оригинальной хореографией, длительностью не дольше 6 минут, и с количеством не более 6 исполнителей в одном номере.
Финальный этап творческого конкурса, как сообщили в министерстве культуры Бурятии, состоится 26 - 27 октября 2022 года на сцене театра Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. В течение трех дней участники продемонстрируют свои номера, примут участие в круглых столах, лекциях, семинарах и мастер-классах от ведущих российских и зарубежных хореографов.
А частности, запланированы встреча с самим Борисом Эйфманом, президентом фестиваля, оффлайн мастер-классы по современному танцу, показ фильма-спектакля «Ночь нежна» по балету «Up&Down» Бориса Эйфмана, семинары по композиции и технические экскурсии по сценическому пространству Учебного театра Академии танца Бориса Эйфман, а также круглые столы для детей и педагогов с участием экспертов фестиваля.
Двое студенток балета из Бурятии отобраны в завершающий этап межрегионального фестиваля "Юный хореограф" в Санкт-Петербурге.
Победительницами регионального отборочного тура по Дальневосточному федеральному округу стали сразу две студентки Бурятского республиканского хореографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева. Ими стали Ангелика Колесова, студентка 2 курса по классу Вероники Мироновой, народной артистки Бурятии, и Диана Саватеева, студентка 1 курса по классу Баярмы Цыбиковой, народной артистки Бурятии.
Несмотря на юный возраст Ангелина Колесова стала известна после ll международного хореографического конкурса имени Сахьяновой и Абашеева, где её классическую вариацию "Бабочка" исполнила японская балерина Кимура Куруми, - вспоминает Соелма Дагаева, министр культуры Бурятии. - Видеозапись можно посмотреть по ссылке:
https://youtu.be/iEprqw_m_Tc
Другой финалист, Диана Саватеева представила на суд жюри номер "Одиночество" - ссылка на видео в ютубе: https://youtu.be/CnuvKmQR4tQ
Престижный хореографический конкурс проводится среди участников в возрасте от от 12 до 18 лет, которые представляют жюри номера с оригинальной хореографией, длительностью не дольше 6 минут, и с количеством не более 6 исполнителей в одном номере.
Финальный этап творческого конкурса, как сообщили в министерстве культуры Бурятии, состоится 26 - 27 октября 2022 года на сцене театра Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. В течение трех дней участники продемонстрируют свои номера, примут участие в круглых столах, лекциях, семинарах и мастер-классах от ведущих российских и зарубежных хореографов.
А частности, запланированы встреча с самим Борисом Эйфманом, президентом фестиваля, оффлайн мастер-классы по современному танцу, показ фильма-спектакля «Ночь нежна» по балету «Up&Down» Бориса Эйфмана, семинары по композиции и технические экскурсии по сценическому пространству Учебного театра Академии танца Бориса Эйфман, а также круглые столы для детей и педагогов с участием экспертов фестиваля.
YouTube
Бабочка
Красивый баритон актёра Бурдрама Булата Самбилова
Продолжаем публиковать биографические очерки об артистах театра, написанные Эрженой Жамбаловой. Очередь за артистом-питерцем Булатом Самбиловым. Знакомтесь!
Булат Самбилов
Булат Самбилов – выпускник Санкт-петербургской академии театрального искусства. Молодой артист активно занят в репертуаре театра, играя самые разноплановые роли: от героя романтика до деревенского простачка.
За 10 лет работы в театре на счету артиста 47 новых постановок, и в 19 из них он играет главные роли.
Высокий, статный и красивый молодой человек, казалось бы, что проще простого назвать актера Булата Самбилова - лирическим, романтическим героем. Ан-нет! Булат Самбилов еще и характерный, комедийный актер.
Корнюдэ в спектакле «Пышка» по повести Ги де Мопассана, режиссер Елизавета Бондарь – одна из первых крупных ролей актера. Спектакль был рожден из лабораторного эскиза режиссерской лаборатории Олега Лоевского 2013 года.
В 2014 году была осуществлена постановка, и весной того же года спектакль стал участником театрального фестиваля «Сибирский транзит». Работа Булата Самбилова сразу была замечена театральными критиками и попала в разряд интересных актерских работ.
В спектакле «Ромео и Джульетта» режиссера Сойжин Жамбаловой трогательный и романтичный Парис, нежно влюбленный в Джульетту, при первом же появлении на сцене вызывает у зрителя добрую улыбку. Именно в этой роли у артиста проявляется способность отстранения от персонажа. Для актерской профессии это ценный дар.
Умение отстраниться от персонажа у Булата Самбилова происходит пока еще несмело, скорее всего, неосознанно: я и мой персонаж, насколько я люблю его или смеюсь над ним, жалею или плачу вместе с моим героем? В дальнейших работах артиста это умение отстраниться от образа будет крепнуть и твердо укрепится в актерской технике.
2016 год. Камаев - в спектакле «Ухаанда орошогуй ушар» режиссера Джеммы Баторовой по пьесе Александра Вампилова «История с метранпажем», Алексей Иванович - в спектакле «Наадан» по роману Федора Михайловича Достоевского «Игрок», режиссер Владимир Бочаров, Бухэ-аха - в спектакле «Булжамууртын орон» по произведениям Чингиса Айтматова «Первый учитель» и «Вечная невеста», режиссер Саян Жамбалов, Сельчанин - в «Полет. Бильчирская история» по повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой», режиссер Сойжин Жамбалова.
В течение всего года артист занят во всех новых постановках театра и работает с разными режиссерами. Актер понимает и слышит требования постановщиков, стараясь в работе с ними выполнить конкретные задачи, простраивая в каждой роли действенную линию и тему персонажа.
Спектакль «Жизнь, ставшая легендой», поставленный режиссером Саяном Жамбаловым в 2016 году, был создан на основе биографического материала об известном бурятском писателе Даширабдане Батожабае. И это первый шаг артиста Булата Самбилова в создании образа самого Батожабая.
Позднее, в 2021 г., режиссер Саян Жамбалов ставит спектакль «Шалхуу Рабдан», и доверяет главную роль, роль Даширабдана Батожабая, Булату Самбилову. И в этой роли актер достигает той точки мастерства, о которой говорят: достойная работа! Благодаря режиссёрскому замыслу возникает живая атмосфера тех лет, время детства и юности великого драматурга, писателя, крупнейшего деятеля бурятской культуры.
Актер Булат Самбилов легко существует в канве самого спектакля, в полной мере раскрывается его талант комедийного актера: тонкая ирония, искрометный юмор, безудержная энергия, заполняющая все пространство сцены, точное взаимодействие с партнёрами.
За всей этой шумной и веселой суматохой из историй о детстве писателя возникает тема спектакля: неподдельная, искренняя любовь к своей малой родине, сыновья благодарность к приемным родителям, зарождение той яркой личности, которая в будущем повлияет на развитие всей бурятской литературы и театра в целом.
Продолжаем публиковать биографические очерки об артистах театра, написанные Эрженой Жамбаловой. Очередь за артистом-питерцем Булатом Самбиловым. Знакомтесь!
Булат Самбилов
Булат Самбилов – выпускник Санкт-петербургской академии театрального искусства. Молодой артист активно занят в репертуаре театра, играя самые разноплановые роли: от героя романтика до деревенского простачка.
За 10 лет работы в театре на счету артиста 47 новых постановок, и в 19 из них он играет главные роли.
Высокий, статный и красивый молодой человек, казалось бы, что проще простого назвать актера Булата Самбилова - лирическим, романтическим героем. Ан-нет! Булат Самбилов еще и характерный, комедийный актер.
Корнюдэ в спектакле «Пышка» по повести Ги де Мопассана, режиссер Елизавета Бондарь – одна из первых крупных ролей актера. Спектакль был рожден из лабораторного эскиза режиссерской лаборатории Олега Лоевского 2013 года.
В 2014 году была осуществлена постановка, и весной того же года спектакль стал участником театрального фестиваля «Сибирский транзит». Работа Булата Самбилова сразу была замечена театральными критиками и попала в разряд интересных актерских работ.
В спектакле «Ромео и Джульетта» режиссера Сойжин Жамбаловой трогательный и романтичный Парис, нежно влюбленный в Джульетту, при первом же появлении на сцене вызывает у зрителя добрую улыбку. Именно в этой роли у артиста проявляется способность отстранения от персонажа. Для актерской профессии это ценный дар.
Умение отстраниться от персонажа у Булата Самбилова происходит пока еще несмело, скорее всего, неосознанно: я и мой персонаж, насколько я люблю его или смеюсь над ним, жалею или плачу вместе с моим героем? В дальнейших работах артиста это умение отстраниться от образа будет крепнуть и твердо укрепится в актерской технике.
2016 год. Камаев - в спектакле «Ухаанда орошогуй ушар» режиссера Джеммы Баторовой по пьесе Александра Вампилова «История с метранпажем», Алексей Иванович - в спектакле «Наадан» по роману Федора Михайловича Достоевского «Игрок», режиссер Владимир Бочаров, Бухэ-аха - в спектакле «Булжамууртын орон» по произведениям Чингиса Айтматова «Первый учитель» и «Вечная невеста», режиссер Саян Жамбалов, Сельчанин - в «Полет. Бильчирская история» по повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой», режиссер Сойжин Жамбалова.
В течение всего года артист занят во всех новых постановках театра и работает с разными режиссерами. Актер понимает и слышит требования постановщиков, стараясь в работе с ними выполнить конкретные задачи, простраивая в каждой роли действенную линию и тему персонажа.
Спектакль «Жизнь, ставшая легендой», поставленный режиссером Саяном Жамбаловым в 2016 году, был создан на основе биографического материала об известном бурятском писателе Даширабдане Батожабае. И это первый шаг артиста Булата Самбилова в создании образа самого Батожабая.
Позднее, в 2021 г., режиссер Саян Жамбалов ставит спектакль «Шалхуу Рабдан», и доверяет главную роль, роль Даширабдана Батожабая, Булату Самбилову. И в этой роли актер достигает той точки мастерства, о которой говорят: достойная работа! Благодаря режиссёрскому замыслу возникает живая атмосфера тех лет, время детства и юности великого драматурга, писателя, крупнейшего деятеля бурятской культуры.
Актер Булат Самбилов легко существует в канве самого спектакля, в полной мере раскрывается его талант комедийного актера: тонкая ирония, искрометный юмор, безудержная энергия, заполняющая все пространство сцены, точное взаимодействие с партнёрами.
За всей этой шумной и веселой суматохой из историй о детстве писателя возникает тема спектакля: неподдельная, искренняя любовь к своей малой родине, сыновья благодарность к приемным родителям, зарождение той яркой личности, которая в будущем повлияет на развитие всей бурятской литературы и театра в целом.
2017 год. Еще одна страница в творчестве Булата Самбилова. Минский - в спектакле «Смотритель» по повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель», режиссер Сойжин Жамбалова, детдомовец Денис - в спектакле «Аба эжын ургынууд» по повести Айгиза Баймухаметова «Не оставляй, мама», режиссер Ильсур Казакбаев, поэт Олег Аюшеев - в «Хулэр тумэрэй амисхал» по роману Владимира Митыпова «Долина бессмертников», режиссер Сойжин Жамбалова, матрос Цыренов - в спектакле «Алдар. 9 секунд», режиссер Саян Жамбалов.
Булат Самбилов – пылкий, легко увлекающийся и также быстро остывающий красавец Минский, для которого слова любовь, доверие, верность - ни что иное, как игра, обман.
История жизни подростка детдомовца Дениса, мальчишки, который рано научился пристраиваться, обманывать, увиливать, использовать доверие и манипулировать взрослыми. А взрослые, в свою очередь, не поняв, не разгадав боль и недоверие ребенка, толкают его на самоубийство. Зал захлёстывает волна слез после последней фразы мальчика: «Ты же обещала меня забрать!»
Поэт Олег Аюшеев Булата Самбилова, романтик, любитель и знаток истории, одновременно неудачник и талант, жаждет перемен, ищет любви. За исполнение этой роли Булат Самбилов по решению жюри регионального отделения СТД России стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль».
Матрос Цыренов – тот парень, которого может повстречать каждый из нас. Актёр создает образ юноши, видимо, воспитанного одной мамой, причем вырасшего в любви, может даже избалованности. И вот этот мамин сыночек попадает на военный корабль, где сталкивается с совершенно неведомым ему миром под названием мужская дружба, крепкая, здоровая мужская команда, выдержка и умение постоять за себя и за друга.
2019 год. Главный герой Дугар в спектакле «Тугшан», автор пьесы Саян Жамбалов, режиссер Виктория Печерникова, смешной, нелепый, любящий театр и свою бабушку, самоотверженно верит в свое предназначение. Ведь именно в его роду, по словам бабушки, был предок, знаменосец Чингисхана.
Следующая работа актера - сказочный мифический Конь в спектакле «Аламжи» по мотивам бурятского эпоса «Аламжи Мэргэн», режиссер Артем Устинов. И опять актер Булат Самбилов предстал перед зрителем во всех ярких красках комедийного амплуа: зрители то и дело ждут его появления на сцене.
2020 год. Русская классика, роль Тихона в спектакле «Аадар» по пьесе «Гроза» Александра Островского, режиссер Виктория Печерникова. Всем известен этот хрестоматийный образ маменькиного сынка-тихони. Но актер находит в своем персонаже что-то такое, что присуще сыну-буряту. Это не слепая покорность бесхарактерного молодого человека, а уважение и преклонение перед матерью, искренняя любовь к Катерине, внутренний протест и убедительное внешнее спокойствие, внутренний энергетический накал, готовый вырваться наружу в любой момент.
Спектакли из детского репертуара приносят творческое удовольствие актеру. Благодаря своей яркой внешности ему часто достаются роли разных принцев. Но особенно тепло маленькие зрители встретили Булата Самбилова в роли Кота в сапогах в одноименном спектакле по пьесе Гейнца Калау.
Артист Булат Самбилов находится в прекрасной актерской форме, профессионально растет от роли к роли, от спектакля к спектаклю. Выразительная внешность, тонкий юмор и самоирония, красивый баритон, умение осознанно копить багаж навыков актерской техники – все это говорит о востребованности артиста. А впереди еще столько творческих открытий!
Эржена Жамбалова, заслуженный работник культуры России
Булат Самбилов – пылкий, легко увлекающийся и также быстро остывающий красавец Минский, для которого слова любовь, доверие, верность - ни что иное, как игра, обман.
История жизни подростка детдомовца Дениса, мальчишки, который рано научился пристраиваться, обманывать, увиливать, использовать доверие и манипулировать взрослыми. А взрослые, в свою очередь, не поняв, не разгадав боль и недоверие ребенка, толкают его на самоубийство. Зал захлёстывает волна слез после последней фразы мальчика: «Ты же обещала меня забрать!»
Поэт Олег Аюшеев Булата Самбилова, романтик, любитель и знаток истории, одновременно неудачник и талант, жаждет перемен, ищет любви. За исполнение этой роли Булат Самбилов по решению жюри регионального отделения СТД России стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль».
Матрос Цыренов – тот парень, которого может повстречать каждый из нас. Актёр создает образ юноши, видимо, воспитанного одной мамой, причем вырасшего в любви, может даже избалованности. И вот этот мамин сыночек попадает на военный корабль, где сталкивается с совершенно неведомым ему миром под названием мужская дружба, крепкая, здоровая мужская команда, выдержка и умение постоять за себя и за друга.
2019 год. Главный герой Дугар в спектакле «Тугшан», автор пьесы Саян Жамбалов, режиссер Виктория Печерникова, смешной, нелепый, любящий театр и свою бабушку, самоотверженно верит в свое предназначение. Ведь именно в его роду, по словам бабушки, был предок, знаменосец Чингисхана.
Следующая работа актера - сказочный мифический Конь в спектакле «Аламжи» по мотивам бурятского эпоса «Аламжи Мэргэн», режиссер Артем Устинов. И опять актер Булат Самбилов предстал перед зрителем во всех ярких красках комедийного амплуа: зрители то и дело ждут его появления на сцене.
2020 год. Русская классика, роль Тихона в спектакле «Аадар» по пьесе «Гроза» Александра Островского, режиссер Виктория Печерникова. Всем известен этот хрестоматийный образ маменькиного сынка-тихони. Но актер находит в своем персонаже что-то такое, что присуще сыну-буряту. Это не слепая покорность бесхарактерного молодого человека, а уважение и преклонение перед матерью, искренняя любовь к Катерине, внутренний протест и убедительное внешнее спокойствие, внутренний энергетический накал, готовый вырваться наружу в любой момент.
Спектакли из детского репертуара приносят творческое удовольствие актеру. Благодаря своей яркой внешности ему часто достаются роли разных принцев. Но особенно тепло маленькие зрители встретили Булата Самбилова в роли Кота в сапогах в одноименном спектакле по пьесе Гейнца Калау.
Артист Булат Самбилов находится в прекрасной актерской форме, профессионально растет от роли к роли, от спектакля к спектаклю. Выразительная внешность, тонкий юмор и самоирония, красивый баритон, умение осознанно копить багаж навыков актерской техники – все это говорит о востребованности артиста. А впереди еще столько творческих открытий!
Эржена Жамбалова, заслуженный работник культуры России
Ромеонтичный Зоригто Цыбендоржиев
Буряад театр перешагнул свое 90-летие, санкт-петербурская бурстудия - 20-летие. Эржена Жамбалова скурпулезно описала актёрскую судьбу каждого питерца. Представляем ещё один ее очерк.
Зоригто Цыбендоржиев
2011 год – выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.
2011 -2012 гг. - служба в рядах Российской армии.
С 2012 года – актер ГБАТД им. Х. Намсараева.
На счету актера 35 новых постановок, и в 11 из них он сыграл главные роли.
В институте в дипломных спектаклях Зоригто Цыбендоржиев играет абсолютно разные роли: Тэмуджин - в спектакле «Белое облако Чингисхана» по повести Чингиса Айтматова, и Чубуков - в «Шутках Чехова. Предложение». Уже в студенческие годы педагоги видели в будущем актере способность существовать в разных жанрах: и в драме, и в комедии. И они были правы!
Сегодня актер Зоригто Цыбендоржиев занят практически во всех постановках театра. Обладая мягким тембром голоса, безупречной физической формой, музыкальностью, имея внешность лирического героя, артист готов к работе с любым режиссером. И режиссеры театра в ответ на эту готовность предлагают Зоригто Цыбендоржиеву новые роли в премьерных спектаклях.
2014 год – главная роль Маугли в музыкальном спектакле «Маугли» по произведению Редьярда Киплинга, режиссер Сойжин Жамбалова. Спектакль идет в театре и по сей день на сцене. А роль Маугли по-прежнему играет Зоригто Цыбендоржиев. Справедливость и отвага, вера в дружбу и преданность друзьям – вот те качества героя, которые уже много лет пленяют сердца юных зрителей.
2015 год. Театр приступает к постановке пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Режиссёр Сойжин Жамбалова доверяет главную роль, роль Ромео, Зоригто Цыбендоржиеву. Его Ромео – темпераментный, легко воспламеняющийся молодой человек, который под натиском губительных страстей между двумя кланами, сгорает в огне несчастной любви.
Веселый, беззаботный, ветреный, с легкостью увлекающийся представительницами прекрасного пола, неоперившийся юнец Ромео в начале спектакля меняется после сцены бала, где впервые увидел Джульетту. У актера взгляд становится другим, более открытым и внимательным, как будто все вокруг видится впервые. Меняется пластика: движения то замедляются, то превращаются в порывистый ветер.
Театральный критик Анна Степанова пишет: «Зоригто Цыбендоржиев в роли Ромео погрустнел, засиял глазами и стал средоточием доброй энергии спектакля». Это первая большая роль, где актер раскрывается в широкой амплитуде, от лирики до трагедии.
Далее, как полагается актеру с амплуа героя, следуют роли разных принцев в спектаклях для детей. Но Зоригто Цыбендоржиеву тесно в этих рамках, ему просто необходимы характерные роли, которые требует его натура.
И вот мы видим Сельчанина-простачка в спектакле «Полет. Бильчирская история», режиссер Сойжин Жамбалова, который не понимает зачем нужно куда-то переезжать, искренне всем своим существом протестует, но вынужден сдаться, боясь быть раздавленным жерновами времени.
2017 год – главная роль в спектакле «Аба эжын ургынууд» по повести Айгиза Баймухаметова «Не оставляй меня, мама», режиссер Ильсур Казакбаев. Прототипом героя стал сам автор повести.
Айгиз Баймухаметов при встречах рассказывал, а Зоригто Цыбендоржиев слушал реальные истории детдомовского мальчишки, с трудом верил, представляя все невзгоды ребенка, как будто, осторожно примеряя эту боль и несправедливость. В результате кропотливой работы на сцене родился персонаж Саян, потерявший в одночасье всё: любимых родителей, семью, дом. Актер скрупулёзно выстраивает линию своего героя, вовлекая зрителя в суть внутренних переживаний мальчика, в его беды и печали, растерянность и суровые условия выживания.
В творческом багаже артиста немалый список ролей второго плана и эпизодических. Лама из спектакля «Үнгэрhэн сагай hэбшээн» (Ветер минувших времен). Режиссер Саян Жамбалов предоставил актеру небольшой эпизод, где молодой репрессированный лама прощаясь с сестрой на вокзале перед отправкой в лагерь, рассказывает о том, как его вынуждали написать донос на учителя.
Буряад театр перешагнул свое 90-летие, санкт-петербурская бурстудия - 20-летие. Эржена Жамбалова скурпулезно описала актёрскую судьбу каждого питерца. Представляем ещё один ее очерк.
Зоригто Цыбендоржиев
2011 год – выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.
2011 -2012 гг. - служба в рядах Российской армии.
С 2012 года – актер ГБАТД им. Х. Намсараева.
На счету актера 35 новых постановок, и в 11 из них он сыграл главные роли.
В институте в дипломных спектаклях Зоригто Цыбендоржиев играет абсолютно разные роли: Тэмуджин - в спектакле «Белое облако Чингисхана» по повести Чингиса Айтматова, и Чубуков - в «Шутках Чехова. Предложение». Уже в студенческие годы педагоги видели в будущем актере способность существовать в разных жанрах: и в драме, и в комедии. И они были правы!
Сегодня актер Зоригто Цыбендоржиев занят практически во всех постановках театра. Обладая мягким тембром голоса, безупречной физической формой, музыкальностью, имея внешность лирического героя, артист готов к работе с любым режиссером. И режиссеры театра в ответ на эту готовность предлагают Зоригто Цыбендоржиеву новые роли в премьерных спектаклях.
2014 год – главная роль Маугли в музыкальном спектакле «Маугли» по произведению Редьярда Киплинга, режиссер Сойжин Жамбалова. Спектакль идет в театре и по сей день на сцене. А роль Маугли по-прежнему играет Зоригто Цыбендоржиев. Справедливость и отвага, вера в дружбу и преданность друзьям – вот те качества героя, которые уже много лет пленяют сердца юных зрителей.
2015 год. Театр приступает к постановке пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Режиссёр Сойжин Жамбалова доверяет главную роль, роль Ромео, Зоригто Цыбендоржиеву. Его Ромео – темпераментный, легко воспламеняющийся молодой человек, который под натиском губительных страстей между двумя кланами, сгорает в огне несчастной любви.
Веселый, беззаботный, ветреный, с легкостью увлекающийся представительницами прекрасного пола, неоперившийся юнец Ромео в начале спектакля меняется после сцены бала, где впервые увидел Джульетту. У актера взгляд становится другим, более открытым и внимательным, как будто все вокруг видится впервые. Меняется пластика: движения то замедляются, то превращаются в порывистый ветер.
Театральный критик Анна Степанова пишет: «Зоригто Цыбендоржиев в роли Ромео погрустнел, засиял глазами и стал средоточием доброй энергии спектакля». Это первая большая роль, где актер раскрывается в широкой амплитуде, от лирики до трагедии.
Далее, как полагается актеру с амплуа героя, следуют роли разных принцев в спектаклях для детей. Но Зоригто Цыбендоржиеву тесно в этих рамках, ему просто необходимы характерные роли, которые требует его натура.
И вот мы видим Сельчанина-простачка в спектакле «Полет. Бильчирская история», режиссер Сойжин Жамбалова, который не понимает зачем нужно куда-то переезжать, искренне всем своим существом протестует, но вынужден сдаться, боясь быть раздавленным жерновами времени.
2017 год – главная роль в спектакле «Аба эжын ургынууд» по повести Айгиза Баймухаметова «Не оставляй меня, мама», режиссер Ильсур Казакбаев. Прототипом героя стал сам автор повести.
Айгиз Баймухаметов при встречах рассказывал, а Зоригто Цыбендоржиев слушал реальные истории детдомовского мальчишки, с трудом верил, представляя все невзгоды ребенка, как будто, осторожно примеряя эту боль и несправедливость. В результате кропотливой работы на сцене родился персонаж Саян, потерявший в одночасье всё: любимых родителей, семью, дом. Актер скрупулёзно выстраивает линию своего героя, вовлекая зрителя в суть внутренних переживаний мальчика, в его беды и печали, растерянность и суровые условия выживания.
В творческом багаже артиста немалый список ролей второго плана и эпизодических. Лама из спектакля «Үнгэрhэн сагай hэбшээн» (Ветер минувших времен). Режиссер Саян Жамбалов предоставил актеру небольшой эпизод, где молодой репрессированный лама прощаясь с сестрой на вокзале перед отправкой в лагерь, рассказывает о том, как его вынуждали написать донос на учителя.
И он не сдался, он остался верен своему учителю.
Аламжи Мэргэн - в спектакле «Алдар. 9 секунд». Параллель между современным героем и богатырем из эпоса, заданная режиссёром и автором пьесы Саяном Жамбаловым - оправдана. Искренняя любовь брата и сестры, забота друг о друге, тонкая взаимосвязь, воспетая в бурятском эпосе, ясно переплетается с историей о современных двойняшках Алдара и Арюны. Зоригто Цыбендоржиев мастерски владеет телом, точны и легки его жесты. В какой-то момент, кажется, что перед нами действительно мифический образ героя- богатыря.
2020 год – спектакль «Амиды бусаhанайш түлөө» по повести Цырен-Дондок Хамаева. Своенравный, резкий, словно нервный комок, Гонгор, чудом вернувшийся живым с войны, до последнего не может простить своего отца за предательство семьи. Обида и любовь к родному человеку, жажда обрести собственную любовь, начать новую мирную жизнь – вот эта линия, которую четко вырисовывает актер.
2021 год – роль Андрея в спектакле «Корея_ 03» по пьесе Улзы Улзытын, режиссер Сойжин Жамбалова. Образ человека сегодняшнего времени, вынужденно уехавшего на заработки в Южную Корею - узнаваем и документален.
Ведь все персонажи в постановке - реальные, и история каждого - не вымышлена. Сквозь яркую и динамичную структуру спектакля вырисовывается каждая судьба. Зоригто Цыбендоржиев со свойственной только ему лиричностью, романтизмом и мягкостью создает образ Андрея, простого сельского юноши, трагически погибающего от невозможности счастья, от предательства любимой девушки, от безысходности и жестокости гастрабайтерской жизни.
Судьба одарила Зоригто Цыбендоржиева всем, чтобы он стал успешным артистом: мужским обаянием, красотой, природным артистизмом, неутомимой трудоспособностью. Режиссеры отмечают его цельную и пронзительную актерскую игру, творческий рост, целеустремленность и готовность к работе, говорят о дальнейших поисках и новых ролях актера.
Эржена Жамбалова, заслуженный работник культуры России.
Аламжи Мэргэн - в спектакле «Алдар. 9 секунд». Параллель между современным героем и богатырем из эпоса, заданная режиссёром и автором пьесы Саяном Жамбаловым - оправдана. Искренняя любовь брата и сестры, забота друг о друге, тонкая взаимосвязь, воспетая в бурятском эпосе, ясно переплетается с историей о современных двойняшках Алдара и Арюны. Зоригто Цыбендоржиев мастерски владеет телом, точны и легки его жесты. В какой-то момент, кажется, что перед нами действительно мифический образ героя- богатыря.
2020 год – спектакль «Амиды бусаhанайш түлөө» по повести Цырен-Дондок Хамаева. Своенравный, резкий, словно нервный комок, Гонгор, чудом вернувшийся живым с войны, до последнего не может простить своего отца за предательство семьи. Обида и любовь к родному человеку, жажда обрести собственную любовь, начать новую мирную жизнь – вот эта линия, которую четко вырисовывает актер.
2021 год – роль Андрея в спектакле «Корея_ 03» по пьесе Улзы Улзытын, режиссер Сойжин Жамбалова. Образ человека сегодняшнего времени, вынужденно уехавшего на заработки в Южную Корею - узнаваем и документален.
Ведь все персонажи в постановке - реальные, и история каждого - не вымышлена. Сквозь яркую и динамичную структуру спектакля вырисовывается каждая судьба. Зоригто Цыбендоржиев со свойственной только ему лиричностью, романтизмом и мягкостью создает образ Андрея, простого сельского юноши, трагически погибающего от невозможности счастья, от предательства любимой девушки, от безысходности и жестокости гастрабайтерской жизни.
Судьба одарила Зоригто Цыбендоржиева всем, чтобы он стал успешным артистом: мужским обаянием, красотой, природным артистизмом, неутомимой трудоспособностью. Режиссеры отмечают его цельную и пронзительную актерскую игру, творческий рост, целеустремленность и готовность к работе, говорят о дальнейших поисках и новых ролях актера.
Эржена Жамбалова, заслуженный работник культуры России.