Шляпа в форме туфельки — это гениальное произведение или просто шутка? 😳

✨ Её создала великая модельер Эльза Скиапарелли в 1937 году.

Она близко общалась с сюрреалистами. И переняла у них важный принцип, который можно трактовать так: в сочетании несочетаемого рождается истина.

Поместив на голову объект, который предназначен для ног, Скиапарелли нарушила базовую логику, тем самым вызвала у публики шок и восторг.

Есть версия, что произведение было вдохновлено фотографией 1932 года, где Сальвадор Дали запечатлен с туфлей на голове, и еще одной — на плече.

«Мне всегда нравилось работать с мадам Скиапарелли, продвигая идею, что одежда, "прикрывание" себя есть
следствие травмы рождения, первой и сильнейшей, которую переживает человек»,

— говорил Сальвадор Дали о сотрудничестве с модельером.

Уже послезавтра (8 января в 19:00) мы узнаем тайны создания незабываемых произведений Эльзы Скиапарелли. И погрузимся в сюрреалистичную эпоху 1930-х годов, когда высокая мода обрела свой современный облик.

Билеты на лекцию можно приобрести по ссылке 🎀

Мы с вами знаем Марка Шагала как мастера красочных полотен. Удивительное чувство цвета художника отмечал даже Пабло Пикассо 🎨

Но почему графическая серия Марка Шагала «И на земле…» — чёрно-белая?

Она была издана в 1977 году к автобиографии Андре Мальро — французского министра культуры, писателя и героя сопротивления, воевавшего против диктатуры Франко.

Стихи Андре Мальро повествуют о его участии в гражданской войне в Испании.

Художник проникается каждой строчкой биографии и, созвучно ей, передаёт трагедии и ужасы войны. А чёрно-белая цветовая гамма подчёркивает это.

Марк Шагал — многогранный художник со сложной судьбой. О потрясениях и счастье, которые он пережил, мы узнаем на лекции 15 января ❤️

Приходите, если желаете разгадать тайны его жизни и художественного метода✨

Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

АВТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ
Расписание на январь:

22 января (четверг) 19:00
29 января (четверг) 19:00

На экскурсии вас ждёт глубокое погружение в историю и атмосферу Парижской школы. Вы получите представление обо всех главных вехах графического искусства ХХ века.

Листайте карточки, чтобы узнать больше ⬆️

Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

Художник, который сжёг свои произведения — экспрессивный и непримиримый Жорж Руо (1871-1958)

🖼️Как и многие его коллеги, он начинал с академической живописи, но затем обратился к новым течениям. В его случае, это экспрессионизм и фовизм.

🎨 Характерным для его творчества средством выразительности стал тяжёлый чёрный контур. Вероятно, это влияние витража, ведь в подростковые годы Жорж Руо обучался в стекольной мастерской.

Лейтмотивом его творчества очень скоро стали одиночество и экзистенциальная тоска. Он изображал обездоленных людей, порицаемых обществом. Его постоянные герои — клоуны и проститутки. Они аллегоричны и выстраиваются вокруг основного образа зрелой живописи Руо — фигуры Христа.

В послевоенные годы, в результате многолетних судебных тяжб, Руо отсудил у наследников Амбруаза Воллара, известного книгоиздателя и арт-дилера, огромное количество своих работ. А затем прилюдно сжег более 300 из них, поскольку считал их неудавшимися.

На выставке «Шедевры Мастеров Парижской школы» вы можете познакомиться с литографиями Жоржа Руо из серий «Развлечения» и «Цирк падающей звезды»🖤