Сегодня день рождения Александры Дионисьевны Даниловой, русской балерины, начавшей карьеру в 1920 году в постановках Федора Лопухова, в 1924 уехавшей за границу и танцевавшей у Дягилева и далее... Одна из жен Баланчина, одна из знаменитой четверки "беглецов" (Баланчин, Жевержеева, Данилова, Ефимов), одна из лучших балерин русской эмиграции. В 1994 она смогла приехать в Санкт-Петербург. Я помню тот визит, Александра Дионисьевна плохо ходила, и ее на руках внесли в здание бывшего Театрального училища. Программа визита была насыщенной: школа, музей, встречи, интервью, вечером - в Мариинском театре посещение выпускного спектакля. После первого акта Данилова решила вернуться в отель. Ее пытались остановить: "Александра Дионисьевна, что же вы уходите? Еще не конец". Данилова обернулась и низким голосом произнесла: "Опупела я от вашего балета!". И ушла... #Данилова

Сегодня, 21 ноября, дни рождения двух великих балерин ленинградской сцены.

В 1940 родилась Наталья Макарова. Она окончила из ЛАХУ в 1959, и на выпуске танцевала дуэт из «Жизели» с Никитой Долгушиным, и этот дуэт поразил всех. 4 сентября 1970 во время гастролей в Англии Макарова попросила политического убежища, и стала второй знаменитой советской беглянкой. В Советском Союзе все было предсказуемо: ее лишили звания заслуженной артистки РСФСР, вычеркнули из истории, в Театральную библиотеку поступило распоряжение убрать из картотек все карточки с именем Натальи Макаровой. Вера Красовская предсказала будущее балерины, в статье, запечатлевшей первые шесть лет службы Макаровой в театре: она «могла бы кататься на собственной яхте или, в ожидании самолета, потягивать коктейль в баре аэродрома». Но уехала Макарова не за собственной яхтой, а за творчеством. «Там» она удвоила, если не утроила то, что было создано «здесь» за 11 лет, включая сотрудничество с лучшими хореографами, выступления в мюзиклах и опыты на драматической сцене.

В 1952 родилась Татьяна Терехова. Она пришла в труппу в год, когда ее покинула Макарова, в 1970. Мои сознательные посещения Кировского/Мариинского театра начинаются со второй половины 80-х годов, и в Терехову я влюбилась сразу и безоглядно. Она была эталоном классической балерины – свободной, виртуозной, бесподобной, самодостаточной в своем мастерстве. Ее Гамзатти – лучшая в истории! Одна вариация сносила крышу и выстраивала удивительный образ женщины уверенной, умеющей быть нежной и отрицающей все пошлые сантименты. Я помню рев театрального зала, вызывавшего Терехову после этой вариации пять и шесть раз и требовавшего «бис!» (я сама принимала участие в тех овациях). И помню ее послеспектакльные «бисы» после «Дон Кихота», на авансцене, перед сомкнувшимся занавесом, когда она и Фарух Рузиматов крутили пируэты и фуэте. Господи, неужели это было?!.. С днем рождения, неповторимая Татьяна Геннадьевна!
#Макарова; #Терехова

22 ноября (4 декабря) 1844 родился Павел Гердт, самый знаменитый премьер петербургской балетной труппы второй половины XIX века. Он окончил Театральное училище в 1865, сразу занял выдающееся положение и оставался премьером до 1916 (через год, в 1917, Гердт скончался в возрасте 72 лет). Его имя было синонимом мужской элегантности и красоты на балетной сцене. В начале карьеры он считался виртуозным танцовщиком, но говорили, что после травмы Гердт начал «осторожничать». Зато он вошел в историю как лучший партнер всех балерин и несколько десятилетий покорял в образах молодых и пылких влюбленных (первый Солор, Дезире и Абдерахман).

Екатерина Вазем в «Записках балерины» посвятила Гердту немало добрых слов, назвав его «лучшим классическим танцовщиком» своего времени: «Помнится, в одно из последних моих выступ­лений перед оставлением сцены я танцевала ба­лет “Трильби”. В адажио у меня было одно место, где я, сделав два тура на носке, на короткое время останавливалась, как вкопанная, опираясь на руки Гердта. Я, как всегда, проделав туры, оста­новилась и слышу невероятный гром аплодис­ментов, очень меня поразивших, так как здесь никаких особенных оваций обычно мне не де­лалось, да и самое па для меня было совершенно заурядным. Окончив адажио и убежав за кулисы, я громко выражала окружающим свое изумле­ние. Что же я узнаю? Оказывается, в самый “кри­тический” момент танца, когда я должна была стоять, мой кавалер, вполне полагаясь на мое ма­стерство, без всякого предупреждения отошел от меня на три шага, скрестил руки и предоставил зрителям оценить фокус балерины, стоявшей на носке без поддержки».

Павел Гердт был верным супругом солистки Александры Шапошниковой, у них родилась дочь – Елизавета Гердт, лучшая академическая балерина 1920-х и выдающийся балетный педагог. Жил Гердт в квартире на Николаевской улице (сейчас: улица Марата), и был хлебосольным хозяином; в его квартире часто собирались дружные компании, и азартно перекидывались «по маленькой» в картишки, которые Павел Андреевич страстно обожал…
#Гердт

23 ноября 1847 года недавно ангажированный к российским императорским театрам танцовщик Мариус Петипа дебютировал в балете «Жизель». Его Альберт объяснялся в любви к Жизели – Елене Андреяновой. Для Петербурга спектакль был еще достаточно молодым – российская премьера состоялась пятью годами ранее, в декабре 1842, и Петипа стал третьим Альбертом на петербургской сцене, после Ираклия Никитина и Христиана Иогансона. Тот спектакль попал в поле зрения критиков, о нем написали (балет «прекрасный», Андреянова «прекрасна», много аплодировали), но о самом Мариусе не сказали ни слова. А он так старался! Даже впрок, еще в Париже, заказал у самых дорогих театральных портных роскошный костюм (за 244 франка) и шелковые панталоны (239 франков), что составляло 2/3 его российского месячного жалованья.

Интересно, если современный артист сам закажет и оплатит свой личный костюм для классического балета, какую сумму зарплаты он составит? Меньше или больше 2/3?

На фото: реконструкция Татьяны Ногиновой костюма Петипа к партии Альберта; Мариус Петипа; Елена Андреянова. #Петипа; #Жизель

В Шереметевском дворце открылась выставка «Суд Париса», посвященная актрисам XIX – ХХ веков. Авторы концепции выставки и ее кураторы (Н.И. Метелица и И.И. Климовицкая) представили не просто музейную экспозицию на определенную тему, но создали уникальное театрально-художественное повествование, в котором каждый посетитель обнаруживает свою историю и по-своему расставляет акценты – исторические, художественные, человеческие…

«Суд Париса» – сценическое произведение в четырех частях, с прологом, лирическими отступлениями, ярким финалом и нескончаемой овацией. Первый акт «Мои богини» захватывает обилием имен и красоты. Под покровительственным взором знаменитого эрмитажного «Суда Париса» Актрисы, певицы, балерины наполнили мастерскую художника, фланируют, свиваются и сплетаются в хороводы, интимно шепчутся в уголках и позируют – кто дерзко глядя в глаза, кто кокетливо поправляя прическу, кто скромно потупив взор, кто вообще не замечает, что ее в этот момент запечатлевают для истории.

Второй акт «Путь на Олимп» повествует о покорении вершин – не только мастерства, но и жизни. Здесь, словно на беговой дорожке олимпийского стадиона, встречаются Мария Савина и Вера Комиссаржевская. Соперничество двух величайших актрис императорского театра рассматривается сквозь призму сегодняшних социальных сетей – они меряются лайками под фотографиями, количеством (и качеством) виртуальных друзей, у кого больше просмотров под историями… Третий акт «Путь на Голгофу» проходит через трагические судьбы Зинаиды Райх и Алисы Коонен. А четвертый – «Светлый путь» – при открытом занавесе: зрительный зал заливается светом, блистательные актрисы выходят на финальные поклоны, публика «аплодирует, аплодирует, аплодирует, кончили аплодировать» (с). Эберлинг, в начале ХХ века писавший в своей мастерской портреты Карсавиной, Павловой, Кшесинской, теперь восторженно запечатлевает удовлетворенного театральной красотой товарища Сталина. И лишь С. Романов отводит на свой «Суд Париса» богинь, решая их спор при помощи игрового кубика…

#выставка