Забавная история. Сегодня встретила в метро коллегу-гида. Она говорит: "Подписана на твой канал. Но не успеваю все читать. Ты кого-то себе наняла, чтобы тебе писали?". Нет, Машуня, я все сама-сама-сама! Может, действительно, пореже писать?

30 июля 1917 года умер танцовщик и педагог Павел Андреевич Гердт (1844 – 1917). Имя Гердта, без сомнения, составляет эпоху. Лучший танцовщик второй половины XIX века, бессменный исполнитель важнейших премьер Мариуса Петипа, он, всегда вежливый и доброжелательный, не отказал и Михаилу Фокину в его пластических экспериментах. Аболютно неконфликтный артист, он всегда сохранял высокое достоинство.

Его любили зрители, колелги, начальство. 21 ноября 1910 во время балетного вечера, когда давали «Египетские ночи» (Марк Антоний) и «Жизель» (Герцог), Гердта наградили орденом Владимира 4-й степени. По словам директора Теляковского «Герд был очень обрадован этой редкой для балетных артистов наградой и даже не знал что ответить». 12 декабря 1910 состоялся бенефис Гердта в честь 50-летия его деятельности. Спектакль посетил император Николай II, императрица Мария Федоровна и почти вся царская фамилия. После первого акта Гердт был приглашен в императорскую ложу, па члены которой поднесли артисту подарки лично от себя: императрица – золотой портсигар, великий князь Сергей Михайлович – серебряный прибор.

Он тихо скончался летом 1917 года, ненадолго пережив падение монархии и упразднение Дирекции Императорских театров, оставшись в истории балета непревзойденным Солистом Его Величества.

#Гердт

Начинается женский командный финал по спортивной гимнастике. Болею за сборную Японии, какое у них мимимишное приветствие, не просто ручкой махнули, а балетную комбинацию (в стиле саши_сергеевской "Коппелии") сделали! Чмоки-чмоки, удачи!

31 июля отмечается День необычных музыкальных инструментов. В балете, наверное, одним из первых необычных инструментов, стала челеста (на илл.), которую Чайковский включил в состав оркестра на премьере «Щелкунчика». В современном балете играют и на аккордеоне (достаточно неожиданный инструмент для балета), и под щелчки пальцев, и под хлопки, и даже аккомпанируют стульями (как в последней премьере Мариинского театра «Коппелии»). Какие еще необычные музыкальные инструменты в балете припоминаете? P.s. В последнем балете Самодурова в Урал балет в качестве музыкальных инструментов выступают пишущие машинки!

Сегодня отмечает день рождения Олег Михайлович Виноградов, он родился 1 августа 1937 года. В 1977 – 1994 годах он был художественным руководителем Театра оперы и балета им. Кирова и главным балетмейстером. Волею судеб сложилось так, что на сегодняшний день он – предпоследний художественный руководитель театра, совсем недавно на этот пост был назначен Андриан Фадеев.

Сам господин Виноградов вспоминал, что театр достался ему в «плачевном состоянии» и в «глубочайшем кризисе». 60 процентов труппы составляли артисты пенсионного возраста, репертуар ограничивался десятью названиями, при численности труппы в 180 человек, порой не хватало лебедей в кордебалет «Лебединого озера», их приходилось «одалживать» в Малом театре.

«Первые мои три года в Кировском театре ушли на реорганизацию труппы. За эти три года мне удалось разными способами уволить девяносто три человека – в основном пенсионного возраста. Долгие годы пенсионеров в театре «копили»: они являлись основным «фундаментом» политучебы. Почти все они были коммунистами и состояли в разных активах. А балетные спектакли из-за такого балласта часто приходилось выпускать в сокращенных составах. Я поражался отсутствию основного требования – эстетического единства. Состав удивлял своей неровностью. Было много низкорослых, коротконогих и откровенно потерявших форму. Прежде всего мы установили единый рост артисток ансамбля – 165 сантиметров, и постепенно выровняли кордебалет. Кордебалет стал самой яркой звездой труппы Кировского театра!»

Для роста талантливых артистов требовался особый репертуар. Виноградов пригласил в театр Пьера Лакотта для постановки старинной хореографии, уговорил Ролана Пети поставить у нас «Собор Парижской Богоматери». В первые же годы начал переговоры с Фондом Джорджем Баланчина о переносе в Ленинград его балетов. В 1989 состоялись премьеры «Шотландской симфонии» и «Темы с вариациями».

#Виноградов

Сверхурочные часы пошли...

Помимо того, что сегодня отмечается день железнодорожника, некоторые празднуют день похмелья. В классическом балете на похмельном синдроме частенько завязывались (или развязывались) сюжеты: как правило, одного из персонажей основательно напаивали, начинался праздник-дивертисмент, тем веселее, чем больше пили; «под шумок» решалась сюжетная коллизия – у персонажа выманивали желаемое (обычно: разрешение на свадьбу), после чего повода для продолжения веселья не находилось. У персонажа происходило отрезвление, но дело уже было сделано. И, как правило, персонаж изначально отрицательный, начинал вызывать симпатию и сочувствие.

Об этом был балет Сен-Леона «Сальтарелло, или Страсть к танцам», где от заглавного героя требовалось разрешение на брак его приземленной воспитанницы, а сам он грезил исключительно танцами. Молодые люди разыгрывали перед Сальтарелло жестокую шутку: они переодевались в костюмы мифологических персонажей во главе с Терпсихорой, несчастного опьяняла сама мысль, что к нему снизошла богиня танца, он без колебаний исполнял ее просьбу соединить влюбленные сердца. Прозрение было печальным: «Грустный он удалялся, сожалея о своем кратковременном счастии».

Похожим был сюжет первого балета Мариуса Петипа «Брак во времена регентства», где одурачивали другого учителя танцев, Сильфа. В «прелестных танцах» молодежь разыгрывала преданного хореографии учителя, который в упоении отдавался розыгрышу, не подозревая, что именно он был его главной целью.

Разумеется, было достаточное число «пьяных» вариаций, в которых персонажи танцевально обыгрывали различные степени опьянения. Из них – самая знаменитая вариация Михаила Барышникова из Дон Кихота с кубками.

А вот Мариус Петипа решил пойти дальше и напоил... птичек! В его балете «Трильби» главная героиня переносилась в царство птиц, где ее приветствовали всевозможные пернатые и танцевали подвыпившие канарейки!

Наверное, не случайно два праздника идут один за другим. Только я бы их поменяла местами. Вчера, 3 августа, был день похмелья, а сегодня, 4 августа – день рождения шампанского.

По самой распространенной легенде, шампанское было создано благодаря наблюдательности одного энтузиаста. В одном аббатстве в провинции Шампань, которая расположена на севере Франции и где виноделие развито слабо, монах Периньон экспериментировал с хмельными напитками. Вино здесь получалось кислым, часто напиток начинал бродить повторно, а некоторые бочки даже взрывались. 4 августа 1668 года Периньон презентовал братии пенный напиток приятного золотистого цвета. Монахам плод трудов Периньона понравился. И напиток вскоре получил название шампанского. Производство шампанского постепенно стало расширяться. Напиток обрел популярность сначала в регионе, а потом и далеко за его пределами. Та памятная дата считается его неофициальным днем рождения.

Шампанское в балете танцевало часто. Отнюдь не всегда оно было главным персонажем, но самым игривым, очаровательным и пикантным. Соответствующими качествами должны были обладать и исполнительницы этой партии.

Например, в балете «Севильская жемчужина» (1861) был дивертисмент «Бахзус и Камбринус», где в числе прочих вин Шампанское олицетворила Анна Кошева. Она была знаменитой «вертуньей» в труппе – ее коньком были вращения, в общем, это Шампанское и кружилось, и кружило головы. В балете «Виноградная лоза» (1906) Лидия Кякшт начинала свой танец, вертясь на подымающемся из-под пола люка, по замыслу хореографа Михаила Фокина, это должно было передавать пену шампанского. Выход был очень эффектен.

Также была традиция на благотворительных базарах ставить самых хорошеньких и развязных артисток на продажу шампанского: их очарование раскрепощало мужчин, некоторые особо талантливые танцовщицы (как, например, Надежда Бакеркина), умудрялись продать бокал с напитком аж за сотню рублей!

Попытались сделать формат "Экскурсия выходного дня". Вчера за два часа до начала дождь лил, как из ведра, но распогодилось, и прогулка прошла под приятным нежарким солнышком. Сегодня под конец экскурсии полил дождь, но Организатор уже загодя присмотрела шикарную арку на Миллионной улице, где группа в 20 человек, немного не дойдя до Дворцовой площади, комфортно укрывшись от дождя, завершила последние 15 минут экскурсии, бонусом пошли фоточки императорских возлюбленных. Спасибо всем пришедшим, и вчера, и сегодня! Следующие экскурсии предполагаем провести в следующие выходные. Пойдете?