Высоцкий пересказывает другу «Парк Юрского периода».

«Интервенция» (1968).

Про «Батю» и гендерные праздники.

Праздник – это бесплатный маркетинговый инструмент. Даже если не дает дополнительный выходной, дает повод и задает правильную эмоцию. Понятно, что у ромкома 14 февраля шансы в прокате выше, чем в любой другой день.

Но разные фильмы «достают» из праздника разные эмоции.

Сейчас перед 8 марта вышло четыре российских фильма. Три в широком смысле ромкома («Пара из будущего», «Рашн Юг», «Гуляй, Вася! 2») – логично, но многовато.

А также спортивная драма «Белый снег» про легенду спорта, лыжницу Елену Вяльбе. И вот это уже интереснее, потому что апеллирует к первоначальному смыслу праздника, задуманного как день солидарности в борьбе за женские права.

(К слову, спортивные фильмы про сильных женщин – это новый российский тренд. Год назад к 8 марта вышел «Один вдох», а в ноябре – «На острие»).

И к 23 февраля тоже были приурочены три российских комедии. Одна из них, и самая неудачная («Спасите Колю!») – буквально про защитников Отечества: начальник военкомата Дмитрий Нагиев отправляет служить парня своей горячо любимой дочери.

Две другие – «Родные» и «Батя» – не заигрывают с армией, а рассказывают об отношениях отцов и детей. Промо-ролики даже прямо призывали сводить папу в кино. И это, как по мне, крайне любопытно. Санта-Клауса, как известно, «придумала» Кока-кола, и может быть через сколько-то лет, если таких фильмов будет больше, дарение кружек коллегам отойдет на второй план, а 23 февраля станет днем отца, когда мы проводим время с папой и дедом.

Про «Родных» я уже писал (отличный фильм, если кратко). «Батя» тоже хороший, у него отличный «сарафан» и посещаемость, но это, конечно, совсем не кино. Проект был задуман как шортком – серия вирусных скетчей про сурового батю из 90-х (Вдовиченков). И эти скетчи – лучшее, что в фильме есть. Добавленный сквозной сюжет – уже в наши дни повзрослевший сын везет свою семью к Вдовиченкову на юбилей и по пути вспоминает детство – чисто функциональный и уж слишком явно давит на слезу.

Угадай Фандорина – самая невеселая игра дня. Борис Акунин выложил трейлер польской экранизации своего романа «Левиафан».

Что точно хорошо – одну из ролей (Клариссу Стамп) играет Каролина Грушка. Режиссер – Бартош Конопка, номинант «Оскара» за короткометражный док.

Фильм выйдет в эфир завтра на первом канале польского ТВ.

Сегодня по случаю Масленицы ненадолго возвращают в прокат «Сибирского цирюльника», и вот мой текст о нем.

https://amp.gs/QH4u

Этот фильм был у меня в детстве на кассете, а так как домашняя фильмотека небольшая, смотрел я его хотя бы кусками раз пять. Что, конечно, не рекорд – «Черепашек-ниндзя» я заездил до глитчей. На днях Леша (спасибо!) предложил написать о фильме к повторному релизу, и я его пересмотрел впервые где-то за 20 лет. И это довольно странные ощущения.

Вообще о Михалкове писать сложно. С одной стороны – «Свой среди чужих», «Родня», «Механическое пианино» (великое кино!). С другой – ну вот это все, что с ним происходит в последние годы. Но я решил написать по возможности без гнева и пристрастия, как будто нет вообще ютубера Бесогона.

Если кратко и совсем грубо: да, «Сибирский цирюльник» – это такое упражнение в создании национальной идеологии. Кино о том, почему Россия лучше всех. Затея, мягко говоря, сомнительная, но реализация крайне любопытная, потому что противопоставление «нас» и «их» проходит не по линии хороший-плохой. Среди американцев нет злодеев, в фильме только один антигерой – и это русский генерал.

Ответ по нынешним временам довольно диссидентский: мы лучше Америки, потому что мы – Европа. Американцы живут инстинктами и жаждой наживы, они даже разговаривают звукоподражаниями: чик-чик, вжик-вжик. Поэтому изобретение МакКрекена («сына кракена», его играет Харрис, будущий Дамблдор) напоминает кракена – сын зверя делает механического зверя.

Мы же – не про «звериный» прогресс и выгоду. Мы, как и Европа, про цивилизацию. Однако, мы даже лучше, чем Европа, потому что презираем условности. Там социальные роли прописаны, а настоящий русский живет так, как велит ему сердце. Опять же неслучайно, что в итоге главный герой, дворянин Толстой (Меньшиков) фактически уйдет «в народ» и осядет в селе Овсянки, родине Астафьева (его рассказ Михалков думал экранизировать до того, как пришел замысел «Сибирского цирюльника»).

В тексте я уже подробно пишу, зачем нужна была эта многоярусная метафора с цирюльником, об элементах стимпанка и параллелях с «Ноттинг Хилл».

Готовился к просмотру «Носа» Хржановского (а это кино, к которому надо готовиться) и случайно наткнулся на карандашный набросок Дэвида Линча. Тот прочел повесть Гоголя в 1971 году, когда учился в киношколе в L.A., и буквально ею заболел – постоянно рисовал носы в мундире в перерывах между занятиями. Многое встает на свои места.

1990-е. Том Круз заехал к Меньшову посмотреть на «Оскар».

​Автор канала «Звоните Гайдаю!» Николай Корнацкий — о фильме «Нос, или Заговор "не таких"».

Полнометражку классика Андрея Хржановского («Дом, который построил Джек») как-то даже неловко называть мультфильмом. Это настоящее авторское анимационное кино на стыке множества техник и сразу нескольких жанров: фильм-лекция, фильм-опера, а также сатирическая антиутопия о мелких политических деятелях эпохи великой культуры.

В 1830-е годы Гоголь пишет повесть, как майор Ковалев ловит свой нос на петербургских улицах. Век спустя Шостакович пишет под режиссера Мейерхольда оперу «Нос». Еще почти век спустя аниматоры во главе с Хржановским (лично появляются в игровых кадрах) ставят мультфильм «Нос», где Гоголь, Шостакович и Мейерхольд продолжают прерванный диалог.

Да, к сожалению, даже великие люди (внезапно) смертны, но искусство существует в вечном сейчас, поэтому в фильме Хржановского все вышеописанное происходит параллельно, а развязки сюжетных линий гораздо счастливей реальных. Шостаковича затравили, Мейерхольда после нечеловеческих пыток расстреляли, а здесь — все живы, а Гоголь их собеседник.

По мнению режиссера, помимо прочего, насыщенная биография гоголевского «Носа» отлично иллюстрирует логику взаимоотношений авторитарной власти с культурой. Понятных та пытается приручить, непонятных, странных, «не таких» — закатать в бетон. Художник реагирует на реальность сложной метафорой, власть отвечает на метафору дубинкой.

В кинотеатрах можно еще поймать «Нос» (приз жюри в Анси и номинация на европейский «Оскар») – а его правда лучше смотреть на большом экране. 

«Кинокляче» и Марии спасибо!))

Апд. Теперь ещё и гран-при Суздаля.

Про «Никто»

#спойлеры

Поставив свой первый фильм в Голливуде, Найшуллер фактически воспроизвел сюжет «Брата 2». Приехал в Америку и навел свои порядки – там вообще-то так не снимают.

Боевик всегда был и будет про бинарные оппозиции – тьма и свет, «наш» парень против плохого парня, но Найшуллер, как лучшие экшнмейкеры, прекрасно понимает, что сила жанра – в правде антагониста. Русский мафиози Юлиан – «шальной император» Алексея Серебрякова – полноценный персонаж и антипод главного героя.

Хитч (Боб Оденкирк), бывший киллер на службе ЦРУ, так мечтал стать обычным человеком, что в итоге потерял себя. Ничтожеством его считает жена (вместо секса Хитч раз в неделю подтягивается перед баннером с ее фото) и даже он сам. У него нет ничего своего – тесть отказывается продать ему свою фабрику, поэтому убийца-виртуоз по кличке Аудитор теперь работает на папу жены обычным аудитором.

У Юлиана же наоборот – слишком много всего. Он – Бухгалтер, хранитель общака. Юлиан рад бы свалить, но прикован цепями к тоннам налички и личной коллекции живописи. Чтобы уладить конфликт, Хитч исполняет потаенную мечту врага и (осторожно, дикий спойлер) сжигает к чертям и общак, и картины Юлиана. (Показательно прихватив одну – «Спальню в Арле» Ван Гога, на которой изображена мечта любого outlaw – покойный уют).

Всё, теперь Юлиан свободен. Но понты и ярость оказываются сильнее – и вместо того, чтобы сбежать и жить в своё удовольствие, он все-таки идет мстить и попадает в расставленную Хитчем ловушку.

Формальный повод их конфликта – Хитч покалечил брата Юлиана (Александр Паль), которого Юлиан на самом деле ненавидел. Но «родственников не выбирают», говорит он. У Хитча опять же всë не так. Родня его как раз выбрала – в ключевой момент отец и сводный чернокожий брат сами приходят на подмогу.

Как ни странно (или закономерно?), но режиссер «Хардкора» свой второй фильм снял без хардкора. Экшн крутой, с иронией, но без особой жести. Вообще кажется, что и Найшуллер, и Серебряков, и (вообще-то большой артист) Оденкирк специально себя «приглушили», чтобы, совсем как Хитч, сойти за своих, обычных. Но тоже безуспешно – талант не спрячешь.

Брейкинг ньюс. В Музее кино раздают жирных котов))

Может ли «Спутник» получить хороший голливудский ремейк?

#спойлеры

Главная новость вчерашнего вечера – в Америке работают над ремейком «Спутника» Егора Абраменко (и одним из продюсеров будет режиссер грядущего «Бэтмена» Мэтт Ривз). Все подробности здесь и здесь.

Создатели пока не раскрывают деталей адаптации, но вероятно, как обычно, действие перенесут в Америку. Но концептуально это ведь «”Чужой„ в СССР». Убери СССР – что тогда останется от «Спутника»?

На самом деле – останется много всего.

«Спутник» – это по сути анти-«Чужой». Даже название – контекстуальный антоним. Спутник – это не только монстр, который поселился внутри космонавта, это еще и про поиски «своих» людей в этом мире. Об этом прямо говорит настоящий финал, с Акиньшиной и ребенком, когда – впервые за все два часа – тайтл появляется на экране.

(На английском языке «Спутник» из маркетинговых соображений тоже называется Sputnik, это слово со времен Сергея Королева закрепилось в словарях, но авторы его отлично – и дважды – обыграли в фильме).

«Чужой» Ридли Скотта был про страх перед Другим, «Спутник» – хоррор узнавания. Самое страшное открытие героев – инопланетный монстр не отличается от монстра земной военно-государственной машины. Оба питаются страхом своих граждан, оба паразитируют на чужих жизнях – и живут внутри искренних, преданных делу служак.

Иными словами – да, это кино может работать везде, нужно лишь перенести действие из андроповского СССР в сходное по характеристикам время, пусть и в другой стране.

Поэтому – удачи всем причастным, это действительно большой успех.

P.S. Если вдруг пропустили – «Спутник» хвалил Пол Шредер, сценарист «Таксиста» и «Бешеного быка». Это по-своему даже круче, чем голливудский ремейк.

P.P.S. По той же ссылке – твит Инглунда (Фредди Крюгера), где он восхищается Акиньшиной.