Листы раскадровки «Трое из Простоквашино» (1978) – первого мультфильма из цикла. Можно заметить, что Матроскин и Шарик уже «те», а дядя Федор и почтальон Печкин (щекастый такой) – еще нет.
Тем временем игровой фильм Сарика Андреасяна «Простоквашино» добрался до первого миллиарда в прокате. Бренд – во всяком случае пока – оказался сильнее режиссера.
Тем временем игровой фильм Сарика Андреасяна «Простоквашино» добрался до первого миллиарда в прокате. Бренд – во всяком случае пока – оказался сильнее режиссера.
🔥8❤7🤩3👀1
«Чеба 2» вышел на второе место за всю историю постсоветского проката (4 миллиарда!) – и теперь только первый «Чебурашка» впереди.
Однако по зрителям – это даже не топ-10, а пока только 15-е место (7,5 миллионов). И это ещё без учёта «Иронии судьбы» (8 миллионов проданных билетов) и «Аватара» (13,5 миллионов) – они шли в прокате до запуска ЕАИС, поэтому их в рейтинге естественно нет.
С этого года, видимо, надо рядом с бокс-офисом в скобках писать количество зрителей – чтобы голова не кружилась от сумасшедших успехов.
Однако по зрителям – это даже не топ-10, а пока только 15-е место (7,5 миллионов). И это ещё без учёта «Иронии судьбы» (8 миллионов проданных билетов) и «Аватара» (13,5 миллионов) – они шли в прокате до запуска ЕАИС, поэтому их в рейтинге естественно нет.
С этого года, видимо, надо рядом с бокс-офисом в скобках писать количество зрителей – чтобы голова не кружилась от сумасшедших успехов.
🤯7🔥5🤩3❤2👻1
Я в восторге. Догнал, наконец, «Одну из многих» Винса Гиллигана – и это, конечно, тотальная мощь. Первая, во всяком случае, первая художественно удачная попытка сформулировать конкретно, без публицистики и патетики (осторожно, сейчас будут некоторые спойлеры), чем так плоха наступающая эра искусственного интеллекта.
Формально это сериал об инопланетном нашествии, что-то вроде сатирической версии «Вторжения похитителей тел» (плюс еще похожий концепт был в «Рике и Морти», кажется). Инопланетный вирус превращает все человечество в телепатически связанный в единое целое разум-«улей». Люди лишились самости, зато исчезли войны и голод, и все, за исключением горстки героев с иммунитетом к вирусу, абсолютно счастливы. Остроумная деталь – поначалу «вирус любви» даже распространяется через поцелуй!
Но все это жанровая маскировка. По факту «Одна из многих» –антиутопия про победивший ChatGPT. Практически все человечество превратилось в одну большую нейросеть – и на первый взгляд, это чуть ли не рай на Земле. Все ресурсы распределяются рационально, каждый человек – носитель всего мирового знания: и на любом языке говорит, и любую кем-либо читанную книжку знает наизусть. Ну а на деле – понятно, кошмар.
Нейросеть не может производить ничего нового, и буквально «переваривает» все, что сделано до нее. По сюжету сериала, человечеству осталось лет 10 до того, как будут доиспользованы все ресурсы. У людей теперь нет не только индивидуальности, но и амбиций – соответственно, нет и целей, для чего жить. Сам «вирус»-паразит, конечно, наделен базовым инстинктом самосохранения – но ему-то как раз ничего и не грозит. Земляне построят гигантскую антенну, чтобы передать его дальше – и благополучно вымрут. А вирус полетит осчастливливать следующую цивилизацию.
Самое же обаятельное в сериале – получилась не банальная агитка, все хорошее против всего плохого. Главная героиня, писательница ромфанта (хе!) Кэрол Стурка (Рэй Сихорн) – в общем, наглядно демонстрирует, что сильная индивидуальность – это все, конечно, хорошо, но пытка для окружающих. А душнила Манусос (Карлос Мануэль Весга), еще один выживший, – теперь вообще мой любимый герой в этом сезоне.
Честно, недолюбливаю антиутопии за сконструированные миры и условные правила игры, но в Pluгibus все постепенно «оживает» и все очень смешно – а немые сцены (особенно с беспилотником) напоминают комедии Жака Тати про господина Юло. В общем, роскошество.
Формально это сериал об инопланетном нашествии, что-то вроде сатирической версии «Вторжения похитителей тел» (плюс еще похожий концепт был в «Рике и Морти», кажется). Инопланетный вирус превращает все человечество в телепатически связанный в единое целое разум-«улей». Люди лишились самости, зато исчезли войны и голод, и все, за исключением горстки героев с иммунитетом к вирусу, абсолютно счастливы. Остроумная деталь – поначалу «вирус любви» даже распространяется через поцелуй!
Но все это жанровая маскировка. По факту «Одна из многих» –
Самое же обаятельное в сериале – получилась не банальная агитка, все хорошее против всего плохого. Главная героиня, писательница ромфанта (хе!) Кэрол Стурка (Рэй Сихорн) – в общем, наглядно демонстрирует, что сильная индивидуальность – это все, конечно, хорошо, но пытка для окружающих. А душнила Манусос (Карлос Мануэль Весга), еще один выживший, – теперь вообще мой любимый герой в этом сезоне.
Честно, недолюбливаю антиутопии за сконструированные миры и условные правила игры, но в Pluгibus все постепенно «оживает» и все очень смешно – а немые сцены (особенно с беспилотником) напоминают комедии Жака Тати про господина Юло. В общем, роскошество.
🔥14❤7🥰3🤩2👎1
И кратенько про итоги новогоднего проката.
«Мы очень довольны результатом», – говорит Вадим Верещагин.
Ещё бы!
«Мы очень довольны результатом», – говорит Вадим Верещагин.
Ещё бы!
Ведомости
Сиквел «Чебурашки» обеспечил почти половину новогодних киносборов
Праздничный бокс-офис в 2026 году превысил 10 млрд рублей
🔥4🤯4👎3❤2🤩1
А что вы знаете о неловкости?
История, которая не влезла в лонгрид «Вспомнить все» в СССР, но хороша сама по себе.
Итак. Первой советско-итальянской копродукцией стала военная драма «Они шли на восток» (1964), которую пробил Нелло Санти (продюсер культового хоррора Марио Бавы «Маска Сатаны»). Там еще играл будущий лейтенант Коломбо Питер Фальк. Его утвердили по фотографии, и только в московском аэропорту выяснилось, что у актера стеклянный глаз. О чем агент Фалька деликатно умолчал.
Продюсер был в бешенстве, однако контракт был составлен так, что без неустойки уволить Фалька было невозможно. Поэтому специально для него написали новую роль, а на главную вызвали другого умеренно недорогого американца – Артура Кеннеди.
Но это все пока подводка к самой истории.
После выхода «Они шли на восток» Санти и «Мосфильм» решили снять совместно еще один фильм, и сошлись на кинобиографии американского журналиста Джона Рида – очевидца Октябрьской революции, написавшего о ней бестселлер «10 дней, которые потрясли мир». К замыслу, в частности, проявил интерес Фред Циннеман, режиссер вестерна «Ровно в полдень».
Однако советские чиновники очень хотели, чтобы фильм снял советский постановщик. «Кто же, как не наш режиссер может лучше знать историю Октябрьской революции?», – риторически вопрошал директор «Мосфильма» Владимир Сурин. Кандидатура уже была – лауреат двух Сталинских премий Лео Арнштам. Он уже даже сел писать сценарий.
В свою очередь, итальянцы – это Санти и его старший партнер Гоффредо Ломбардо, владелец итальянского «мейджора» Titanus – настаивали на Циннемане. Их позиция была чисто прагматическая: с именитым режиссером легче привлечь голливудскую звезду. А с голливудской звездой гарантирован международный прокат.
Советская сторона стояла на своем. Градус дискуссии повышался. А дальше я просто приведу прямую речь из протокола переговоров от 20 апреля 1966 года:
Гоффредо Ломбардо: Висконти в фильме «Леопард» снимал в главной роли известного американского актера Берта Ланкастера, и это обеспечило фильму широкий прокат на мировых экранах.
Иван Пырьев (директор Второго объединения «Мосфильма»): Мы вовсе не считаем, что Арнштам как режиссер хуже Висконти. Если к Висконти пошел сниматься известный американский актер, почему вы думаете, что он откажется сниматься у Арнштама?
Ломбардо: Висконти имеет международное имя.
Пырьев: А «Леопард» – плохой фильм.
Ломбардо: Я его продюсер.
Ну, в общем, не сняли кино.
История, которая не влезла в лонгрид «Вспомнить все» в СССР, но хороша сама по себе.
Итак. Первой советско-итальянской копродукцией стала военная драма «Они шли на восток» (1964), которую пробил Нелло Санти (продюсер культового хоррора Марио Бавы «Маска Сатаны»). Там еще играл будущий лейтенант Коломбо Питер Фальк. Его утвердили по фотографии, и только в московском аэропорту выяснилось, что у актера стеклянный глаз. О чем агент Фалька деликатно умолчал.
Продюсер был в бешенстве, однако контракт был составлен так, что без неустойки уволить Фалька было невозможно. Поэтому специально для него написали новую роль, а на главную вызвали другого умеренно недорогого американца – Артура Кеннеди.
Но это все пока подводка к самой истории.
После выхода «Они шли на восток» Санти и «Мосфильм» решили снять совместно еще один фильм, и сошлись на кинобиографии американского журналиста Джона Рида – очевидца Октябрьской революции, написавшего о ней бестселлер «10 дней, которые потрясли мир». К замыслу, в частности, проявил интерес Фред Циннеман, режиссер вестерна «Ровно в полдень».
Однако советские чиновники очень хотели, чтобы фильм снял советский постановщик. «Кто же, как не наш режиссер может лучше знать историю Октябрьской революции?», – риторически вопрошал директор «Мосфильма» Владимир Сурин. Кандидатура уже была – лауреат двух Сталинских премий Лео Арнштам. Он уже даже сел писать сценарий.
В свою очередь, итальянцы – это Санти и его старший партнер Гоффредо Ломбардо, владелец итальянского «мейджора» Titanus – настаивали на Циннемане. Их позиция была чисто прагматическая: с именитым режиссером легче привлечь голливудскую звезду. А с голливудской звездой гарантирован международный прокат.
Советская сторона стояла на своем. Градус дискуссии повышался. А дальше я просто приведу прямую речь из протокола переговоров от 20 апреля 1966 года:
Гоффредо Ломбардо: Висконти в фильме «Леопард» снимал в главной роли известного американского актера Берта Ланкастера, и это обеспечило фильму широкий прокат на мировых экранах.
Иван Пырьев (директор Второго объединения «Мосфильма»): Мы вовсе не считаем, что Арнштам как режиссер хуже Висконти. Если к Висконти пошел сниматься известный американский актер, почему вы думаете, что он откажется сниматься у Арнштама?
Ломбардо: Висконти имеет международное имя.
Пырьев: А «Леопард» – плохой фильм.
Ломбардо: Я его продюсер.
Ну, в общем, не сняли кино.
😁10🤩4❤2
Обстоятельно поговорили с главным героем сезона – самым кассовым российским режиссером Дмитрием Дьяченко, который удивительно похож на свои фильмы – очень обаятельный и открытый.
О рекордной кассе первого «Чебурашки». «У меня нет ощущения, что мы сделали что-то феноменальное. Просто так сложились обстоятельства. Плюс, видимо, сняли неплохое кино».
О жанре «Чебурашек». «Из западного кинематографа, думаю, ближе всего к нам «Стражи Галактики».
Вселенная фильма – попытка придумать мир, «где бы нам всем хотелось жить. Наша коллективная мечта, при этом не сахарная, немного щемящая».
В этой утопии нет настоящего зла. «Есть уровень допустимой жестокости, который мы сами для себя определили. И так получилось, что в третьей части мы его немного превысили – некоторые кадры оказались чересчур, так что нам пришлось их вырезать».
Про третьего и финального «Чебурашку», который выйдет 1 января 2027 г. «Чебурашка наконец познакомится со своими родными <…> Мне кажется, это уже будет не мелодрама, а даже чуть-чуть драма, вплетенная в детское кино».
Далее Дьяченко собирается снимать «Незнайку». И там не будет коротышек! Потому что в книге Носова по-настоящему важен не рост персонажей, а «ситуация невероятного чувства одиночества».
«Это будет смешное, яркое кино про приключения нелепого героя, который не может найти свое место. Наш Незнайка – это такой немного ленивый лоботряс, микс всех прекрасных нелепых героев – мистера Бина, Чаплина и Семена Семеновича из «Бриллиантовой руки».
А еще обсудили триллеры, Годара и что придет на смену сказкам.
Инджой
О рекордной кассе первого «Чебурашки». «У меня нет ощущения, что мы сделали что-то феноменальное. Просто так сложились обстоятельства. Плюс, видимо, сняли неплохое кино».
О жанре «Чебурашек». «Из западного кинематографа, думаю, ближе всего к нам «Стражи Галактики».
Вселенная фильма – попытка придумать мир, «где бы нам всем хотелось жить. Наша коллективная мечта, при этом не сахарная, немного щемящая».
В этой утопии нет настоящего зла. «Есть уровень допустимой жестокости, который мы сами для себя определили. И так получилось, что в третьей части мы его немного превысили – некоторые кадры оказались чересчур, так что нам пришлось их вырезать».
Про третьего и финального «Чебурашку», который выйдет 1 января 2027 г. «Чебурашка наконец познакомится со своими родными <…> Мне кажется, это уже будет не мелодрама, а даже чуть-чуть драма, вплетенная в детское кино».
Далее Дьяченко собирается снимать «Незнайку». И там не будет коротышек! Потому что в книге Носова по-настоящему важен не рост персонажей, а «ситуация невероятного чувства одиночества».
«Это будет смешное, яркое кино про приключения нелепого героя, который не может найти свое место. Наш Незнайка – это такой немного ленивый лоботряс, микс всех прекрасных нелепых героев – мистера Бина, Чаплина и Семена Семеновича из «Бриллиантовой руки».
А еще обсудили триллеры, Годара и что придет на смену сказкам.
Инджой
Ведомости
Дмитрий Дьяченко: «Мой внутренний учитель номер один – это Рязанов»
Режиссер «Чебурашки» о сиквеле, Годаре и почему в «Незнайке» не будет коротышек-малышей
🔥7❤3👍2🤩1
Дэвид Линч прочел гоголевского «Носа» в 1971 году, когда учился в киношколе в LA, и буквально им заболел – постоянно рисовал носы в мундирах в перерывах между занятиями. Вот собственно один из них.
И если задуматься – чем «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» не ремейки Гоголя?
И если задуматься – чем «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» не ремейки Гоголя?
🤯9❤8🔥7😁2
Forwarded from KINski
Все вспоминают сегодня Любимого Дэвида Линча. У Коли К. проча, что реж обожал "Нос" Гоголя. Горячо разделяю любовь к Николаю Васильевичу.
Но и напоминаю, что Линч называл нашего австро-венгерского пражанина Франца Кафку "единственным художником, которого ощущал своим братом" ("The one artist that I feel could be my brother... - is Franz Kafka"), а "Превращение" было в его списке пяти любимых книг.
В 80-х Линч даже написал сценарий по повести, желая перенести действие в Америку 50-х, но из-за несовершенства техники съемки истории про Георга Замзу, который однажды просыпается гигантским насекомым, не состоялись. Особенно обидно, что экранное альтер-эго Линча, Кайл Маклахлен, таки снялся в британской экранизации романа Кафки "Процесс" в роли Йозефа К. Но, учитывая, как публика невзлюбила Линчевскую экранизацию "Дюны", может, не зря Кафку оставили в покое.
Изоляция, двойничество, деформация, черный юмор, потерянность... в скольких фильмах Линча видны отголоски художественного видения его названного "брата"?
Но и напоминаю, что Линч называл нашего австро-венгерского пражанина Франца Кафку "единственным художником, которого ощущал своим братом" ("The one artist that I feel could be my brother... - is Franz Kafka"), а "Превращение" было в его списке пяти любимых книг.
В 80-х Линч даже написал сценарий по повести, желая перенести действие в Америку 50-х, но из-за несовершенства техники съемки истории про Георга Замзу, который однажды просыпается гигантским насекомым, не состоялись. Особенно обидно, что экранное альтер-эго Линча, Кайл Маклахлен, таки снялся в британской экранизации романа Кафки "Процесс" в роли Йозефа К. Но, учитывая, как публика невзлюбила Линчевскую экранизацию "Дюны", может, не зря Кафку оставили в покое.
Изоляция, двойничество, деформация, черный юмор, потерянность... в скольких фильмах Линча видны отголоски художественного видения его названного "брата"?
🤩5❤4🔥1