Ну, поехали. Лучше поздно, чем еще позднее)) Это канал о российском и советском кино – в историях, рецензиях и мемах.

В прокате уже пару недель тихонько идет «Гипноз» Валерия Тодоровского, по-скандинавски зимний триллер о мальчике, который ходит к гипнотизеру, потому что ходит во сне. Особого хайпа вокруг фильма нет, и понятно почему – к сожалению, вышла далеко не «Оттепель». Максим Суханов в роли мозгоправа грандиозен как всегда, однако в главной роли тут не он, а парнишка. И дебютант, будем честны, не дотащил.

Есть и другие проблемы, однако все равно получилось крайне любопытное кино. Если без спойлеров, но по существу – о комплексе Бога. Доктор Волков (Суханов) считает себя вправе поправлять за Всевышним криво сделанную работу. Он смело копается в чужих мозгах, где нужно, манипулирует и врет. Чаще всего он добивается успеха, но shit happens. Взрослые не всесильны, и самоназначенные божьи соавторы в том числе – вот главный урок, который 14-летний Миша выносит из этой истории.

Картинка вполне себе западная. Пост-продакшн делали как раз финны-скандинавы. Оператор – франко-финн Жан-Ноэль Мустонен (это он снимал коротышку «Санта на продажу», а также клипы и фильмы группы Lordi). Композитор – Анна Друбич, дочь Сергея Соловьева и Татьяны Друбич, которая работает в Голливуде (с Гильермо дель Торо, в частности)

#безспойлеров

И чтобы не вставать дважды. Еще одна интересная деталь. Завязка «Гипноза» отчасти автобиографична – в юности Тодоровский посещал гипнолога Владимира Райкова и впоследствии даже с ним подружился. Только поводом для сеансов стали не хождения во сне, а клаустрофобия.

Райков был известен в интеллигентской среде и даже снялся в кино в небольшой роли – в фильме «Агония» Элема Климова о Распутине. Который, тоже, в общем, о гипнозе и власти. Климов тогда глубоко зарылся в тему, консультировался и приглашал на площадку экстрасенсов – того же Вольфа Мессинга. Позднее гипнологи присутствовали и на съемках фильма «Иди и смотри», где психологически помогали артистам.

Нужно еще сказать, что в СССР было сложно провести границу между наукой и паранаукой – многие экстрасенсы имели вполне официальный статус и числились в каких-то институтах. Показательный пример – документальный фильм «Семь шагов за горизонт» (1968). Там среди героев есть и гипнолог Райков, и великий шахматист Таль, и телепат Дрожин.

Вообще я бы почитал книгу о советском «нью-эйдже» - как самая читающая страна в мире, отправившая человека в космос, целенаправленно шла и пришла к «заряженным» банкам у телевизора. Но что-то мне подсказывает – вряд ли мы такой книги дождемся.

#истории

Шон Коннери - один из главных героев детства. Бонда, Хичкока, Люмета, «Первого рыцаря», даже Индиану я увидел сильно позднее - поэтому для меня он прежде всего останется нестареющим суперменом из «Скалы». 

Вообще, Коннери нам был далеко не чужим. Читал Солженицына во время отсидки в «Скале», как-то раз спас русскую девушку из лап «Спектра», снялся в «Красной палатке» Калатозова, даже покомандовал советской подлодкой (в «Охоте за "Красным Октябрем"»). Да и как такой человек может быть кому-то чужим. 

Напоследок - байка Высоцкого о том, почему он написал песню про Коннери.

Хэллоуину вдогонку. Специально к празднику якутский режиссер Костас Марсан записал у камина лекцию о хоррорах. Всего 15 минут, но как введение в тему – вполне.

Прежде всего, речь там идет о фильмах с призраками, самобытном якутском поджанре, в основе которого страшные истории из местного фольклора (тубэлтэ). В отличие, например, от японского кайдана, где с того света в основном мстят, якутские страшилки часто рассказывают о потусторонней любви между человеком и призраком. Будьте бдительны, в лекции есть спойлеры.

Упомянул Марсан, но уж совсем кратко, и о «завозных» для местной традиции монстрах – зомби и людях-птицах с Гаити (да, и об этом местные режиссеры тоже успели что-то снять). К слову, более подробно историю якутского хоррора – в контексте постсоветского поиска национальной идентичности – разобрала год назад Ева Иванилова.

Благодаря лекции также становится более или менее понятно, чего стоит ждать от нового фильма Марсана – хоррора «Иччи» о злых духах. В главной роли там столичная актриса Марина Васильева («Нелюбовь», «Верность»), да и картинка – судя по тизеру – столичная тоже.

Когда российская премьера – пока неизвестно, но сейчас фильм активно путешествует по европейским жанровым фестивалям. В сентябре его показали в Лиссабоне и Вене, а пару недель назад – в Сиджесе (во второй по важности секции, в главном конкурсе от России был «Спутник»). Пресса (вот, вот и вот) в целом довольно благожелательная.

#истории

Находка дня (месяца, года). Алексей Алексеевич Герман запостил в фб ранее неизвестный минутный репортаж со съемок отцовского фильма «Мой друг Иван Лапшин». Собственно, там снимается финальная сцена, которая в итоговый монтаж не вошла и не сохранилась.

Что там происходило в кадре и почему «Лапшин» заканчивается иначе – Герман-старший рассказывал в книге Долина:

«Лапшин делал зарядку, подходил к окну, открывал его. За окном начинался дождь. Стояла незнакомая девочка и ее папа рядом. Она ему что-то говорила, говорила, говорила и плакала. А мы как-то ехали, появлялся трамвай и выводил нас на подъезд. В подъезде стояли мой папа, моя мама и люди того времени, точно отобранные. Я даже это снял. На роль папы я нашел милиционера, похожего как две капли воды. Но когда камера на него наехала – стоял баран! Все папино обаяние исчезло, и стало понятно, что стоит нормальный дурак, который тебя палкой трахнет в подъезде. Весь этот чудовищный по сложности кадр я выбросил».

Фрагмент режиссерского сценария с описанием сцены
Герман-младший тоже выложил.

Качество видео пока не очень, но помогают комментарии к посту – члены съемочной группы узнают себя и коллег. Естественно есть сам Герман в шапке-ушанке, оператор Федосов и второй режиссер Виктор Аристов, который спустя несколько лет уже как режиссер снимет мощный фильм «Порох». За кадром играет болгарская эстрада, на астраханской улице из шланга поливает унчанский дождь.

#истории

Нарочно не придумаешь. Читаю сейчас воспоминания композитора Владимира Мартынова (его музыка звучит в «Великой красоте» Соррентино и «Холодном лете 53-го»). Вот оттуда байка про композитора Эдисона Денисова, который, как и все советские авангардисты, жил за счет гонораров в кино:

«…мне вспоминается достаточно злая характеристика, данная некоторым произведениям Денисова моим консерваторским другом <…> который назвал эти произведения пробирками с заспиртованными сперматозоидами. Это становится особенно забавно, если вспомнить, как во время наших хороших отношений с Денисовым он рассказывал мне о том, что при написании музыки к какому-то научно-популярному фильму режиссер потребовал от него сочинить тему сперматозоида, и как он нашел удачное решение, придумав озвучить этого персонажа бас-кларнетом».

Бас-кларнет, если что, звучит вот так.

Что это за научно-популярный фильм такой, я пока не узнал – фильмография Денисова крайне неполная. Вообще из всей «московской тройки» (Губайдулина-Денисов-Шнитке) именно Денисову с кино как-то совсем не повезло. Лучшее и самое известное – «Безымянная звезда» (1978) Козакова, «Идеальный муж» (1980) с Юрием Яковлевым, ну еще несколько названий. С другой стороны, в театре зато у него были Таганка и Юрий Любимов.

#истории

Хоррор-инсталляция на «Мосфильме». Жаль всех.

Сергей Добротворский неслучайно назвал Гайдая советским Хичкоком - жанры может и разные, но формализм и перфекционизм общие. К сожалению, о внутренней кухне гайдаевских фильмов мы знаем до обидного мало. Своего Трюффо, который бы подробно расспросил о кадрах и мизансценах, у него не было.

Но кое-что сохранилось. Вот, например, любопытный фрагмент из интервью Якова Костюковского. Втроем – Гайдай, он, Морис Слободской – они написали половину фильмов золотого периода (то есть «Операцию Ы», «Пленницу» и «Руку»).

«Когда мы печатали сценарий на старенькой, может быть, еще довоенной пишущей машинке, мы задавали друг другу один и тот же вопрос (я даже не знаю, когда и почему он возник): "А будет ли это интересно и понятно бабушке в Йошкар-Оле?" Почему бабушке? Почему в Йошкар-Оле? Но мы стремились следовать этой формуле всегда. Для нас это и был тот зритель, ради которого мы работали и отношение к которому нас объединяло».

Почему бабушка и почему Йошкар-Ола на самом деле понятно. Еще с позапрошлого века Царевококшайск был у русских классиков синонимом медвежьего угла. Ну а бабушка из медвежьего угла – явный антипод столичного киномана.

Однако сам Гайдай был, конечно, из вторых. И вряд ли Добротворский был так уж далек от истины, когда находил в его фильмах отсылки к «На север через северо-запад» и «Земляничной поляне». «Бриллиантовая рука» вообще задумывалась как пародия на западные шпионские фильмы. Сам Бонд в советский прокат не выходил, но выходили пародии на Бонда («Фантомас», «Бей первым, Фреди!»). Однако в полной мере оценить юмор «Бриллиантовой руки» тогда могли только киношники, которые, в общем, видели все.

Особенно стоит покопаться в сцене сна Козодоева. В литсценарии авторы шутили, что она «пронизана духом Кафки, Годара, Алена Рене, раннего Микеланджело Антониони и позднего Самсона Самсонова». На деле же, скорее всего, не обошлось без западных хорроров.

P.S. К слову, сценарист Костюковский – двоюродный дедушка Семена Слепакова.

#истории

Добил на днях 6 серию «Аванпоста». Сериалу серьезно подпортила карму полнометражная версия, которая без успеха шла в прокате ровно год назад. Но тот релиз, как известно, был не из алчности, а от безысходности – такие бюджеты, как у «Гоголя» или «Аванпоста», продюсеры Никишов и Федорович одним показом на ТВ-3 и Premier не отбивают. У их «Эпидемии», если что, тоже ведь была неудачная полнометражка. Просто видели ее только зрители ММКФ.

И хотя я не уверен, что еще через год «Аванпост» будет хвалить в твиттере Стивен Кинг, но это правда редкий пример удачного – при всех вопросах – фантастического экшна, ультраредкого жанра для нашего кино. Да, получилось во многом вторично. В дизайне, идеях, сюжете есть кое-что и от «Чужих», и от «Игры престолов» (список длинный), но референсы по-пелевински бойко склеены в одну умеренно оригинальную историю. Которая все равно заканчивается Достоевским.

По сюжету, какая-то сила угробила электронику и уморила миллиарды людей на всей планете. Кроме небольшого – идеально круглого – района от Москвы до Финляндии. Причины напасти неизвестны, и на всякий случай прямо на кромке с тьмой выжившие оперативно выстроили линию аванпостов, один из которых и оказывается в центре истории. И вряд ли будет спойлером сказать, что скоро во тьме кто-то зашевелился и пошел на штурм.

«Аванпост» (это, кстати, еще и метафора – как выясняется ближе к финалу) крепит к постапокалиптической фантастике военную драму и зазоров не видно – ведь оба жанра про то, что делает человека человеком. Узнаваемы типажи «людей войны». Вот один герой, который добровольно возвращается в строй, потому что на гражданке жизнь бессмысленна. Вот другой – идет дослуживать за брата, погибшего в предыдущей мясорубке. Войны прошлого вообще постоянно возникают в разговорах – то Сирия, то Великая Отечественная, даже Крымская. Что понятно – для военного сословия все едино. Одна война.

Но типажи, к сожалению, не обзавелись характерами. Шесть главных героев – три зеркальных пары – плюс еще персонажей пять-шесть на втором плане. Периодически из их отношений складываются любопытные узоры, но тащит действие не драма, а полудетективная интрига. При таком темпе и такой концентрации событий зрителю тоже не до узоров, но слабо мотивированные поступки в последних сериях не заметить трудно.

Есть проблемы и посерьезнее. Авторы вроде бы сделали все, чтобы обеспечить жанровую условность. События специально отодвинуты в недалекое будущее, где Москва похожа Лос-Анджелес из «Блейдраннера». И исходная ситуация (почему жизнь есть только в круге жизни) остроумно объясняется. Однако абсолютно комфортного зрелища не получается – первое время сложно отделаться от мысли, что смотришь кино про войну москвичей с провинцией. Ну как по мне, в итоге побеждает жанр. А не Москва.

#безспойлеров

Актриса Ирина Алферова со спутником (1985 год).