Восемь новых бесед с дизайнерами (и не только)
Образовательный проект @bangbangeducation регулярно приглашает к себе крутых дизайнеров, художников, арт-директоров и других профессионалов, чтобы поговорить о дизайне и связанных с ним темах. В результате получаются познавательные и вдохновляющие материалы, которые классно смотреть на досуге.
Я выбрал восемь свежих бесед, которые рекомендую посмотреть или послушать.
ВЕСЕЛО И ВЕЧНО, Дима Барбанель
О благодарности к пространству через честный осознанный труд, благорасположении и соучастии как обязательных чертах дизайнера, о совместном переживании глубинных явлений с друзьями, с которыми можно говорить о невидимом как о видимом, обозначая достаточно точно друг для друга его параметры. Почему для дизайнера важно не только видеть, но и быть внимательным к образу, незамусоренным, не фонить, не пытаться сделать лучше, чем он может увидеть. Об уважении к старикам, глобальном коворкинге, допрошивке дизайнеров и об «Мастерской». Дима Барбанель — дизайнер, арт-директор, руководитель междисциплинарной проектной группы «Мастерская», образовательного проекта Campus, в прошлом арт-директор Esquire, Citizen K, «Секрет Фирмы». Автор хайповых ежедневных тренировок Design Workout в телеграм-канале.
ДИЗАЙН БЕЗ ГРАНИЦ, Екатерина Соломеина
О местном и британском дизайне, русском авангарде, понимание качества творчества через еду, о портфолио, предрассудках, конкуренции. О работе системы образования, о том, почему lifelong learning — это важно, и про то, как быстро стать успешным. Екатерина Соломеина — дизайнер, арт-директор, основатель Future London Academy.
СИЛА ВНУТРИ КАЖДОГО, Людвиг Быстроновский
Беседуем о дизайне, искусстве и том, как выживать людям, у которых не получается стать умными в книжном смысле слова.
Людвиг Быстроновский — легендарный арт-директор Студии Артемия Лебедева, под руководством которого было сделано столько дизайна, сколько хватит на карьеру трех-четырех. Кроме того, с некоторых пор он путешествует по России и читает лекции о своем опыте, важных книгах и полезных практиках человека мыслящего. Людвиг интересуется широченным кругом вопросов на тему здорового тела, здорового духа и работоспособного мозга и, в целом, представляет собой неиссякаемый источник информации о том, как задизайнить дизайнера.
ОГОНЬ, КОТОРЫЙ НУЖНО ПОДДЕРЖИВАТЬ, Илья Михайлов
О необходимым каждому дизайнеру сопереживании и эмпатии, которым не учат в книжках, о том, что в образовании важнее уметь найти дорожку, а не идти по дорожке, о контексте 100 прочитанных книг, в который не попадают новые знания, метаморфозах передачи информации, о задаче давать зрителю чуть больше, чем он хочет, о врожденной доброте, которую важно не растерять, стиле, вкусе и свойственной русским дизайнерам игре не по правилам. Илья Михайлов — директор по дизайну Yandex, в прошлом креативный директор «Сбертеха» и арт-директор Студии Лебедева.
НЕ РАСПЫЛЯЙТЕСЬ, Тимур Бурбаев
О возрасте в профессии, подходах к дизайну, стилях, соревновании, проблемах дизайн-образования, важных книгах, метаморфозы и дизайн автомобилей в будущем. Что делает крутым дизайн и дизайнера. Тимур Бурбаев — арт-директор Студии Лебедева, промышленный дизайнер.
О ЛОГИКЕ, Ирина Левова
Про важность тренировки логического аппарата, который позволяет корректно оперировать структурными элементами в языке, необходимость договариваться о понятиях перед тем, как делать выводы, про основные категории и законы логики, разницу между естественным и логическим языком, про софистику, пользу сомнения и перепроверки оснований умозаключений, об искусственном интеллекте. Ирина Левова — директор по стратегическим проектам Института исследований интернета, преподаватель логики в ГУ ВШЭ. Курирует рабочую группу «Связь и информационные технологии» экспертного совета при правительстве Российской Федерации. Координирует кластер по информационной безопасности Российской ассоциации электронных коммуникаций (РАЭК).
Образовательный проект @bangbangeducation регулярно приглашает к себе крутых дизайнеров, художников, арт-директоров и других профессионалов, чтобы поговорить о дизайне и связанных с ним темах. В результате получаются познавательные и вдохновляющие материалы, которые классно смотреть на досуге.
Я выбрал восемь свежих бесед, которые рекомендую посмотреть или послушать.
ВЕСЕЛО И ВЕЧНО, Дима Барбанель
О благодарности к пространству через честный осознанный труд, благорасположении и соучастии как обязательных чертах дизайнера, о совместном переживании глубинных явлений с друзьями, с которыми можно говорить о невидимом как о видимом, обозначая достаточно точно друг для друга его параметры. Почему для дизайнера важно не только видеть, но и быть внимательным к образу, незамусоренным, не фонить, не пытаться сделать лучше, чем он может увидеть. Об уважении к старикам, глобальном коворкинге, допрошивке дизайнеров и об «Мастерской». Дима Барбанель — дизайнер, арт-директор, руководитель междисциплинарной проектной группы «Мастерская», образовательного проекта Campus, в прошлом арт-директор Esquire, Citizen K, «Секрет Фирмы». Автор хайповых ежедневных тренировок Design Workout в телеграм-канале.
ДИЗАЙН БЕЗ ГРАНИЦ, Екатерина Соломеина
О местном и британском дизайне, русском авангарде, понимание качества творчества через еду, о портфолио, предрассудках, конкуренции. О работе системы образования, о том, почему lifelong learning — это важно, и про то, как быстро стать успешным. Екатерина Соломеина — дизайнер, арт-директор, основатель Future London Academy.
СИЛА ВНУТРИ КАЖДОГО, Людвиг Быстроновский
Беседуем о дизайне, искусстве и том, как выживать людям, у которых не получается стать умными в книжном смысле слова.
Людвиг Быстроновский — легендарный арт-директор Студии Артемия Лебедева, под руководством которого было сделано столько дизайна, сколько хватит на карьеру трех-четырех. Кроме того, с некоторых пор он путешествует по России и читает лекции о своем опыте, важных книгах и полезных практиках человека мыслящего. Людвиг интересуется широченным кругом вопросов на тему здорового тела, здорового духа и работоспособного мозга и, в целом, представляет собой неиссякаемый источник информации о том, как задизайнить дизайнера.
ОГОНЬ, КОТОРЫЙ НУЖНО ПОДДЕРЖИВАТЬ, Илья Михайлов
О необходимым каждому дизайнеру сопереживании и эмпатии, которым не учат в книжках, о том, что в образовании важнее уметь найти дорожку, а не идти по дорожке, о контексте 100 прочитанных книг, в который не попадают новые знания, метаморфозах передачи информации, о задаче давать зрителю чуть больше, чем он хочет, о врожденной доброте, которую важно не растерять, стиле, вкусе и свойственной русским дизайнерам игре не по правилам. Илья Михайлов — директор по дизайну Yandex, в прошлом креативный директор «Сбертеха» и арт-директор Студии Лебедева.
НЕ РАСПЫЛЯЙТЕСЬ, Тимур Бурбаев
О возрасте в профессии, подходах к дизайну, стилях, соревновании, проблемах дизайн-образования, важных книгах, метаморфозы и дизайн автомобилей в будущем. Что делает крутым дизайн и дизайнера. Тимур Бурбаев — арт-директор Студии Лебедева, промышленный дизайнер.
О ЛОГИКЕ, Ирина Левова
Про важность тренировки логического аппарата, который позволяет корректно оперировать структурными элементами в языке, необходимость договариваться о понятиях перед тем, как делать выводы, про основные категории и законы логики, разницу между естественным и логическим языком, про софистику, пользу сомнения и перепроверки оснований умозаключений, об искусственном интеллекте. Ирина Левова — директор по стратегическим проектам Института исследований интернета, преподаватель логики в ГУ ВШЭ. Курирует рабочую группу «Связь и информационные технологии» экспертного совета при правительстве Российской Федерации. Координирует кластер по информационной безопасности Российской ассоциации электронных коммуникаций (РАЭК).
МНОЖЕСТВО ЛИНЗ, Алексей Ивановский
Разговор о том, как важно держать в сознании противоречивые идеи, чтобы у других не было возможности запихнуть тебя в категорию, про разрушение мифа о начитанности и интеллектуальности, про специалистов по вшам, современное искусство, про первичность эмоций перед интеллектуальными конструктами, про проектирование форматов высказывания, невозможность существования усредненного человека, про контекст, в котором мы рождаемся, про разные типы сознания рядом, о поэзии и о грусти. Леша Ивановский — дизайнер, арт-директор, основатель стартапа WNDR.
ВСЁ МОЖНО СДЕЛАТЬ ХОРОШО, White Russian Studio
Про мультидисциплинарный подход, внутренние законы дизайна, важность базы, внимания к деталям, умение работать с любой формой, осознанность, образование. Стас Антипов, Дима Бараулин, Рома Любимов — основатели московской мультидисциплинарной студии White Russian, которая специализируется на брендинге, диджитал и моушн-дизайне.
Выше видео в минимальном качестве, чтобы удобнее было на мобильном интернете качать.
В хорошем качестве все беседы тут: bangbangeducation.ru/talks
#awd_lecture #awd_video #awd_edu via bangbangeducation.ru/talks
Разговор о том, как важно держать в сознании противоречивые идеи, чтобы у других не было возможности запихнуть тебя в категорию, про разрушение мифа о начитанности и интеллектуальности, про специалистов по вшам, современное искусство, про первичность эмоций перед интеллектуальными конструктами, про проектирование форматов высказывания, невозможность существования усредненного человека, про контекст, в котором мы рождаемся, про разные типы сознания рядом, о поэзии и о грусти. Леша Ивановский — дизайнер, арт-директор, основатель стартапа WNDR.
ВСЁ МОЖНО СДЕЛАТЬ ХОРОШО, White Russian Studio
Про мультидисциплинарный подход, внутренние законы дизайна, важность базы, внимания к деталям, умение работать с любой формой, осознанность, образование. Стас Антипов, Дима Бараулин, Рома Любимов — основатели московской мультидисциплинарной студии White Russian, которая специализируется на брендинге, диджитал и моушн-дизайне.
Выше видео в минимальном качестве, чтобы удобнее было на мобильном интернете качать.
В хорошем качестве все беседы тут: bangbangeducation.ru/talks
#awd_lecture #awd_video #awd_edu via bangbangeducation.ru/talks
От себя добавлю, что этот подход (не только он, но и он тоже) привел к тому, что Яндекс.Браузер стал лучшим на рынке по удобству и понятности.
Forwarded from Kostya Gorsky’s Channel
Чем опытный дизайнер отличается от новичка? Тем, что понимает, что интерфейс продукта — это гораздо больше, чем набор статичных состояний.
Новичок думает, что достаточно отрисовать основные экраны. Например, если он работает над дизайном приложения почты, значит рисует 3 основных экрана: список писем, просмотр письма и его написание. И может быть потом доделает еще настройки, профиль пользователя и тому подобное, когда кто-нибудь про это вспомнит. А если наш новичок работает над сайтом, то рисует его основные страницы. Если же клиент захочет больше «диджитала», всегда можно добавить где-нибудь параллакс-эффект при скролле.
Опытный дизайнер понимает, что взаимодействие с интерфейсом — это сложный процесс, который развивается во времени. Так же как кино — это не набор статичных кадров, а музыкальная композиция — не набор аккордов, так и интерфейс хорошего продукта — не набор состояний.
У взаимодействия с интерфейсом есть своя динамика, темп, ритм, паузы. Есть завязка, развитие темы, кульминация и заключение. Хороший интерфейс — это хорошая _история_.
- На самом-самом базовом уровне это значит, что переходы между состояниями хорошо бы сопроводить анимациями.
- Чуть более высокая планка — учитывать при анимациях физику движения, ускорения и столкновения объектов. (вот, например, неплохие примеры: https://medium.com/ux-in-motion/creating-usability-with-motion-the-ux-in-motion-manifesto-a87a4584ddc или вот https://material.io/guidelines/motion/material-motion.html)
- Ещё чуть более высокая планка — продумать анимации так, чтобы они не просто сглаживали переходы, но и несли в себе смысл, помогали человеку понять структуру приложения, понять, что вообще происходит и почему.
- Уровень ещё выше — задумываться не только о микровзаимодействиях, не только об анимациях отдельных элементов, но и о сценарии работы с продуктом в целом. Понимать место текущего момента в общей картине. Рассказывать целостную историю.
Когда мы работали над дизайном Яндекс.Браузера, то ввели простое правило: ни один элемент интерфейса не имеет права появиться или исчезнуть на экране просто так. Любое появление или исчезновение чего угодно должно происходить с анимацией, которая объясняет, откуда это «что угодно» появилось или куда исчезло.
Ещё у нас прижилось слово «вздрыжность» — противоположность плавности — ситуация, когда что-то на экране дёрнулось или скакнуло. За тем, чтобы вздрыжности не случалось, следили в команде все, не только дизайнеры.
Начинающий дизайнер рисует отдельные экраны и состояния. Опытный старается добиться такой плавности и естественности взаимодействия, при которой человек вообще не будет замечать, что состояния или экраны существуют.
Новичок думает, что достаточно отрисовать основные экраны. Например, если он работает над дизайном приложения почты, значит рисует 3 основных экрана: список писем, просмотр письма и его написание. И может быть потом доделает еще настройки, профиль пользователя и тому подобное, когда кто-нибудь про это вспомнит. А если наш новичок работает над сайтом, то рисует его основные страницы. Если же клиент захочет больше «диджитала», всегда можно добавить где-нибудь параллакс-эффект при скролле.
Опытный дизайнер понимает, что взаимодействие с интерфейсом — это сложный процесс, который развивается во времени. Так же как кино — это не набор статичных кадров, а музыкальная композиция — не набор аккордов, так и интерфейс хорошего продукта — не набор состояний.
У взаимодействия с интерфейсом есть своя динамика, темп, ритм, паузы. Есть завязка, развитие темы, кульминация и заключение. Хороший интерфейс — это хорошая _история_.
- На самом-самом базовом уровне это значит, что переходы между состояниями хорошо бы сопроводить анимациями.
- Чуть более высокая планка — учитывать при анимациях физику движения, ускорения и столкновения объектов. (вот, например, неплохие примеры: https://medium.com/ux-in-motion/creating-usability-with-motion-the-ux-in-motion-manifesto-a87a4584ddc или вот https://material.io/guidelines/motion/material-motion.html)
- Ещё чуть более высокая планка — продумать анимации так, чтобы они не просто сглаживали переходы, но и несли в себе смысл, помогали человеку понять структуру приложения, понять, что вообще происходит и почему.
- Уровень ещё выше — задумываться не только о микровзаимодействиях, не только об анимациях отдельных элементов, но и о сценарии работы с продуктом в целом. Понимать место текущего момента в общей картине. Рассказывать целостную историю.
Когда мы работали над дизайном Яндекс.Браузера, то ввели простое правило: ни один элемент интерфейса не имеет права появиться или исчезнуть на экране просто так. Любое появление или исчезновение чего угодно должно происходить с анимацией, которая объясняет, откуда это «что угодно» появилось или куда исчезло.
Ещё у нас прижилось слово «вздрыжность» — противоположность плавности — ситуация, когда что-то на экране дёрнулось или скакнуло. За тем, чтобы вздрыжности не случалось, следили в команде все, не только дизайнеры.
Начинающий дизайнер рисует отдельные экраны и состояния. Опытный старается добиться такой плавности и естественности взаимодействия, при которой человек вообще не будет замечать, что состояния или экраны существуют.
👍1
Плакаты Ральфа Шрайфогеля
Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel) — один из самых известных швейцарских дизайнеров последних декад. За свою долгую карьеру (а он 1960 года рождения) он успел разработать множество стилей, книжных обложек и другого дизайна.
Но больше всего он известен своими плакатами. Он трижды становился победителем престижного конкурса Chaumont International Poster Competition — в 1996, 2010 и 2017 годах. Его плакаты стали частью постоянных экспозиций музеев MoMA в Нью-Йорке и Stedelijk в Амстердаме.
#awd_poster #awd_person #awd_swiss via grafik.net/category/exhibitions/poster-power
Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel) — один из самых известных швейцарских дизайнеров последних декад. За свою долгую карьеру (а он 1960 года рождения) он успел разработать множество стилей, книжных обложек и другого дизайна.
Но больше всего он известен своими плакатами. Он трижды становился победителем престижного конкурса Chaumont International Poster Competition — в 1996, 2010 и 2017 годах. Его плакаты стали частью постоянных экспозиций музеев MoMA в Нью-Йорке и Stedelijk в Амстердаме.
#awd_poster #awd_person #awd_swiss via grafik.net/category/exhibitions/poster-power