Друзья, мы решили делиться своими «секретами» в работе под названием #заметкиартизан 🤍

Мы будем делиться с вами советами и лайфхаками наших мастеров, интересными техниками и вариантами работы с глиной, чтобы вы могли приходить к нам на занятие с уже имеющийся теоретической базой.

Сегодня своими заметками делится наш мастер Инесса.

Работая с красками по сырой глине, всегда стоит учитывать такой фактор, как плотность самого материала – глины.

Инесса на всех занятиях советует гостям это учитывать, так как это облегчит задачу в дальнейшем.

Глина в отличии от бумаги, картона и любого другого материала, на который обычно наносят краску, будучи сырой, не впитывает в себя краску довольно продолжительное время. Из-за этого краска не задерживается на поверхности если водить кистью из стороны в сторону, а лишь сгоняется с места на место и цвет ложится с проплешинами.

Для этого Инесса всегда старается объяснить, что часто первый слой краски служит нам скорее в качестве грунта, на который в дальнейшем мы наносим ещё один слой.

После первого покрытия, мы подсушиваем изделие феном, чтобы краска немного «схватилась» после чего наносим повторно более тонким слоем.

Такой способ больше всего подходит для покрытия всего изделия основным цветом, для более мелкой же росписи этот способ так же актуален, но не настолько принципиален.

Хотите больше лайфхаков и секретов от наших мастеров - оставляйте свои вопросы в комментариях и мы обязательно вам ответим 🤓

на улице еще совсем снежно, но мы хотим согреть вас приятностями, в честь весны и 8 марта провести розыгрыш на 2 подарочных сертификатов для двоих к нам в студию на мастер класс ✨

только проведём мы его не здесь, а в нашем ещё совсем маленьком, но уже таком уютном сообществе ВКонтакте, которое нуждается в вашем внимании, чтобы стать больше 🧡

поэтому, чтобы узнать подробности переходите по ссылке https://vk.com/wall-213416427_35?fbclid=PAAabd53kBJ7JqbW8BiXVJfg5Ufw_P1tvxs1bgGRaBBHFDKvpJBgcQqjeNfds и участвуйте в нашем тёплом розыгрыше 🌿

для маленьких творческих гостей у нас продуманы особые форматы занятий, чтобы всем от малышей до подростков было интересно и по силам 💪🏻

для малышей до 7 лет мы предлагаем кружок лепки из глины - простые формы и роспись изделия за 1 час, при этом взрослые тоже могут принимать участие - помогать малышу или слепить свое отдельное изделие 🙌🏻

а для детишек от 7 до 16 лет занятие длится уже 1,5 часа и наши мастера каждому маленькому творцу помогают воплотить его идею ✨✨✨

для наших постоянных гостей у нас есть абонементы на занятия, которые можно оформлять сразу на месяц и сэкономить до 20% 🙂

для записи на занятия пишите нам в директ или звоните по номеру телефона и наша чудесная менеджер Ира подробно всё расскажет и подберёт для вас удобное время занятия 🧡

мы завели раздел «блог» на нашем сайте и здесь будем дублировать полезную информацию особенно для начинающих керамистов

будем рады вашим вопросам и конечно лайкам 🙃

Видов глины для ручной лепки и гончарного дела очень много, особенно сейчас в магазинах для керамистов часто теряешься от изобилия новых производителей и видов. Мы решили рассказать с какими глинами работаем мы.

Начнем с начала - основное общее качество у всех глин то, что это природный материал, который используется уже тысячи лет. Существует множество разных видов глины, которые могут использоваться для разных целей, каждая отличается своими уникальными характеристиками и свойствами.

Глина фаянс или низкотемпературная глина, более пористая и относительно хрупкая, но в то же время она идеально подходит для начинающих керамистов и мастер классов. На наших мастер классах мы используем французскую глину Raoult & Beck FA300, она отлично подходит как для ручной лепки, так и для создания изделий на гончарном круге. Также нашим мастерам очень нравится шамотная версия этой глины FA300CHF для создания сложных скульптурных форм. Из низкотемпературных глин мы также работаем с уральской глиной S4P, которая также уже хорошо себя зарекомендовала в работе при обжиге на 1100 градусов.

Глина stoneware или высокотемпературная глина менее пористая и более прочная. Такая глина идеально подходит для производства посуды и других функциональных изделий. Она отлично держит глазури и отличается красивыми естественными вариациями цвета. Наш выбор из высокотемпературных глин - уральские Чугун красивого темного цвета и 31/1 кремовая. Ну и, конечно, любимейший Goerg & Schneider кремовый.

Глина фарфоровая - это супер белая глина, которая обжигается при высоких температурах, чтобы создать гладкую, твердую и полупрозрачную поверхность. Это наиболее сложный вид глины для работы из-за ее хрупкости, но он также является наиболее восхитительным. Мы, к сожалению, не работаем с фарфором из-за его сложности для новичков и нестабильности тех масс, которые сейчас есть на рынке, но внимательно следим за новыми поступлениями.

Выбор типа глины в первую очередь зависит от цели, для которой она будет использоваться и, конечно, от опыта и мастерства керамиста. У каждой глины есть свои уникальные характеристики и свойства, которые делают ее подходящей для разных типов проектов. Ну и наш совет - не бояться пробовать новые виды и проводить свои эксперименты, которые могут привести к захватывающим новым возможностям и творческим открытиям.

Как стать знаменитым в области керамического искусства?! Конечно, это прежде всего сочетание таланта и преданности делу, но большое значение в современным мире имеют стратегические усилия для демонстрации своих работ и привлечения нужной аудитории. Вот о них мы сегодня и расскажем! возможно вы что-то упустили или позабыли на своем пути художника-керамиста.

часть 1.

• Развивайте свое мастерство: уделяйте достаточное количество времени развитию своих навыков в керамическом искусстве. Отрабатывайте различные техники, экспериментируйте с различными глинами, глазурями и методами обжига, и постоянно стремитесь узнавать что-то новое. Посещайте профильные и не только мастер-классы, курсы или обучающие программы, чтобы учиться у опытных керамистов и расширять свои знания.
• Разработайте уникальный стиль: его можно найти через свой художественный вкус, найдите в своих работах то, что выделяет ваши среди других. Экспериментируйте! с формами, декоративными элементами, текстурами и проявляйте нестандартный подход, чтобы создать собственное эстетическое видение.
• Создайте качественное портфолио и artist statement: соберите портфолио из ваших лучших и наиболее характерных работ. Обязательное условие - высококачественные фотографии, передающие детали, текстуры и цвета. Ваше портфолио будет визуальным отображением ваших навыков и художественного стиля, а artist statement расскажет о вас нескорые детали, чтобы глубже понять ваше творчество! Кстати, много информации о том как писать artist statement и как должно выглядеть портфолио можно найти и даже пройти курс в школе Get Art Fit https://getartfit.com/
• Участвуйте в выставках и тематических мероприятиях: ищите местные, региональные, национальные и даже иностранные (почему нет?!) выставки и художественные мероприятия, где вы сможете показать свои работы. Подавайте свои изделия на конкурсные выставки, чтобы получить экспозицию и, возможно, выиграть гранты. Участие в таких мероприятиях позволит вам установить контакты с другими художниками, коллекционерами, владельцами галерей и любителями искусства, которые помогут распространить информацию о вашей работе.
• Сотрудничайте с различными творческими сообществами: сотрудничество с художниками в других областях, таких как художники-живописцы, скульпторы или фотографы, поможет открыть новые возможности для популяризации вашего искусства, а также дадут новый взгляд на ваши работы. Совместные выставки или совместные проекты могут привлечь широкую аудиторию и вызвать интерес к вашему искусству.
• Представительство в галерее: обратитесь к местным галереям или художественным учреждениям, специализирующимся на керамике и других видах искусства. Представьте свое портфолио и artist statement для рассмотрения. Представительство в галерее может дать вам дополнительную экспозицию, доверие и доступ к широкой сети коллекционеров и любителей искусства.

to be continued 🙃

Продолжаем рассказывать о том как стать известным художником в мире керамики. Даже если вы сейчас не готовы заявлять о себе на весь мир, не забываете - в нашем деле как и в других сферах отлично работает теория маленьких шагов и лучше сделать что-то сегодня чем ждать и заниматься подготовкой годы 🙃

Итак часть 2.

• Взаимодействие с керамическими сообществами: присоединитесь к другим керамистам и художникам через профильные ассоциации, онлайн-форумы, группы в социальных сетях или местные керамические студии. Активно участвуя в таких сообществах вы будете обмениваться идеями, делиться опытом и быть в курсе последних тенденций и возможностей в мире керамики.
• Создание онлайн-присутствия: создайте веб-сайт даже одностраничный или онлайн-портфолио, чтобы показать ваше искусство. Используйте социальные платформы такие как Pinterest, Avito и другие, а не только соц сети, чтобы делиться фотографиями ваших работ, документировать творческий процесс и взаимодействовать с подписчиками. Используйте актуальные хэштеги и взаимодействуйте с сообществом онлайн, чтобы увеличить видимость.
• Преподавание в мастерских или онлайн курсы: поделитесь своими знаниями и опытом, предлагая свой авторский подход к керамике. Преподавание может сделать вас авторитетом в этой области, привлечь потенциальных клиентов и позволит вам взаимодействовать с начинающими керамистами и другими художниками.
• Сотрудничество с бизнесом: исследуйте возможности партнерства с дизайнерами интерьера, ресторанами или другими компаниями, которые могут быть заинтересованы в использовании керамических изделий в своих пространствах. Индивидуальные заказы для конкретных проектов могут предоставить возможности для экспозиций и представить вашу работу в уникальных контекстах.

Помните, что стать знаменитым в любой области требует времени и настойчивости. Постоянно создавайте высококачественные работы, устанавливайте связи с коллегами-художниками и профессионалами и активно ищите возможности для демонстрации своего искусства. Сочетая свой художественный талант с стратегическими усилиями по продвижению своей работы, вы повышаете свои шансы на признание и становление себя как художника в мире керамического искусства.

OPEN STUDIA 💥

новый формат в @ArtisanStudia

для кого: для тех кто не хочет заканчивать долгие проф курсы и становиться керамистом, а просто есть желание создать конкретный или не очень предмет, в своем темпе, под свою музыку в наушниках или подкаст, или под разговоры с коллегами, в общем отдохнуть и переключиться в атмосфере artisan studia

когда: вторник и воскресенье с 12 до 21

стоимость: 300р/час плюс стоимость материалов на выбор и обжигов

* если нужна консультация по созданию изделия - воркшопы с подробной инструкцией и советами 2000р/час, начало в 12.00 и 18.00

Тяжело начинать коммуникацию после таких событий, но с чего-то начинать надо, вот - мы открылись и ждем всех кто был и еще не был в Artisan Buro 🤍

Меня часто спрашивают что такое Artisan и как оно переводится?

Впервые я услышала это слово в фильме Тур де Франс с Познером и Ургантом (кстати недавно пересматривала с огромным удовольствием)

Так вот слово имеет французские корни, здесь ремесло всегда считалось искусством, а ремесленник – художником, что подтверждается и сходством слов «артист» и «артизан» — художник и ремесленник.

[Источник: https://pozneronline.ru/2011/11/407]

Артизан - опытный ремесленник, который создает или производит предметы вручную, часто используя традиционные техники и методы. Мастера обычно работают в различных областях, таких как деревообработка, гончарство, металлообработка, изготовление стеклянных изделий и многие другие. Их отличает мастерство, внимание к деталям и приверженность сохранению и передаче своего мастерства из поколения в поколение.

Для меня Artisan не только красивое слово, но и очень точно передающее смысл.