#художникибюро
художник по тканям Света Герасимова создала коллекцию абажуров с авторскими принтами, вдохновившись графикой
Херлуфа Бидструпа, так появились три уникальные лампы, каждая в одном единственном экземпляре
🤍
жаккард, винтажное стекло
ручная работа
в наличии •
художник по тканям Света Герасимова создала коллекцию абажуров с авторскими принтами, вдохновившись графикой
Херлуфа Бидструпа, так появились три уникальные лампы, каждая в одном единственном экземпляре
🤍
жаккард, винтажное стекло
ручная работа
в наличии •
🔥4
А тут Света рассказывает об истории их создания ✨
«Находка в мастерской моего деда натолкнула меня на идею нового проекта. Нашла я там альбом 1962 года с графикой Херлуфа Бидструпа. Его карикатуры, а самое главное эпиграф книги "Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой "рисовал", даже не имея ничего." меня вдохновили. Я сразу решила сделать коллекцию абажуров с моим прочтением его графики.
Классные идеи - это череда неслучайных случайностей.
Наткнулась на винтажном рынке на бутыли разных оттенков и размеров, коньячный оттенок бутылки оказался самым редким, а прозрачные бутыли мне продал мужчина коллекционер и сказал что оторвал от сердца, что они тоже достаточно редкие.
Следующим важным этапом стал поиск интересной основы под отрисованную графику в печать. И я нашла фактурный, с благородным блеском, тонкий жаккард. Эффект печати подчеркнул винтажность композиции. Вся фурнитура от трубочек до деревянных резных пробок создана вручную индивидуально художником из Мариинского театра.»
Среди 8,1 миллиарда человек на Земле, вы можете быть единственным обладелем этих ламп. Круто, правда?
«Находка в мастерской моего деда натолкнула меня на идею нового проекта. Нашла я там альбом 1962 года с графикой Херлуфа Бидструпа. Его карикатуры, а самое главное эпиграф книги "Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой "рисовал", даже не имея ничего." меня вдохновили. Я сразу решила сделать коллекцию абажуров с моим прочтением его графики.
Классные идеи - это череда неслучайных случайностей.
Наткнулась на винтажном рынке на бутыли разных оттенков и размеров, коньячный оттенок бутылки оказался самым редким, а прозрачные бутыли мне продал мужчина коллекционер и сказал что оторвал от сердца, что они тоже достаточно редкие.
Следующим важным этапом стал поиск интересной основы под отрисованную графику в печать. И я нашла фактурный, с благородным блеском, тонкий жаккард. Эффект печати подчеркнул винтажность композиции. Вся фурнитура от трубочек до деревянных резных пробок создана вручную индивидуально художником из Мариинского театра.»
Среди 8,1 миллиарда человек на Земле, вы можете быть единственным обладелем этих ламп. Круто, правда?
❤🔥2❤1😍1
#непопарт о необычном искусстве и художниках
современные художники часто используют оригинальные материалы для своего творчества, но лишь немногие становятся известными!
57-летний Британец Бен Уилсон идин из самых известных уличных художников в Соединенном королевстве после великого Бэнкси, примечательно то, что слава к Бену пришла без единой рекламы в медиа ресурсах.
свои картины Бен рисует на жевательных резинках, которые люди бросают на землю, он разогревает жвачку горелкой, а после покрывает лаком, чтобы создать удобную поверхность для рисования и надолго сохранить картину.
свое творчество британец объясняет тем, что старается "превратить бездумные поступки людей во что-то положительное", всего на счету удивительного британца более 20 тысяч произведений, за свои картины Бен не получает ничего, кроме удовольствия, хотя сейчас он стал настолько известным, что коллекционеры подчас применяют варварские способы извлечения его работ вместе с кусками асфальта!
как вам такое искусство?!
современные художники часто используют оригинальные материалы для своего творчества, но лишь немногие становятся известными!
57-летний Британец Бен Уилсон идин из самых известных уличных художников в Соединенном королевстве после великого Бэнкси, примечательно то, что слава к Бену пришла без единой рекламы в медиа ресурсах.
свои картины Бен рисует на жевательных резинках, которые люди бросают на землю, он разогревает жвачку горелкой, а после покрывает лаком, чтобы создать удобную поверхность для рисования и надолго сохранить картину.
свое творчество британец объясняет тем, что старается "превратить бездумные поступки людей во что-то положительное", всего на счету удивительного британца более 20 тысяч произведений, за свои картины Бен не получает ничего, кроме удовольствия, хотя сейчас он стал настолько известным, что коллекционеры подчас применяют варварские способы извлечения его работ вместе с кусками асфальта!
как вам такое искусство?!
❤1
#кудаидти
выходные, а значит есть возможность посетить интересные места!
вот наш шорт лист на эти выходные:
1. большая выставка ARS VIVENDI в Зимнем дворце - фламандские натюрморты, в самом названии в переводе с латыни «Искусство жить», на картинах именно оно по тем временам: цветочные гирлянды, сочные фрукты, горы овощей, дичь, морские гады и прочие атрибуты красивой жизни, большая часть картин на выставке из запасников музея, поэтому спешите видеть как говорится
2. 20 и 21 июля KGallery проводит традиционную летнюю ярмарку «Из профессорской квартиры», в этом году в новом пространстве Hideout, отличная музыка от супер dj, лекции и специальная часть от ПикникАфиша - не пропустите!
ссылка для регистрации https://www.afisha.ru/event/letnyaya-yarmarka-iskusstva-iz-professorskoy-kvartiry-252/
3. если будете в Новой Голландии обязательно загляните на выставку Семена Мотолянца «Мыльно-часовой завод Луч» - в руках художника разноцветные куски мыла становятся как монументальными скульптурами, так и тонкими концептуальными работами, уверены детям тоже такое искусство очень понравится
4. вечер в нашей программе отдан музыке - в той же Голландии в Летнем Театре сегодня Tool Things проект Аси Соршневой и Юры Гинзбурга, билеты еще есть как и на многие другие события
афиша тут https://www.newhollandsp.ru/summer-theater/
чудесных вам выходных ✨
выходные, а значит есть возможность посетить интересные места!
вот наш шорт лист на эти выходные:
1. большая выставка ARS VIVENDI в Зимнем дворце - фламандские натюрморты, в самом названии в переводе с латыни «Искусство жить», на картинах именно оно по тем временам: цветочные гирлянды, сочные фрукты, горы овощей, дичь, морские гады и прочие атрибуты красивой жизни, большая часть картин на выставке из запасников музея, поэтому спешите видеть как говорится
2. 20 и 21 июля KGallery проводит традиционную летнюю ярмарку «Из профессорской квартиры», в этом году в новом пространстве Hideout, отличная музыка от супер dj, лекции и специальная часть от ПикникАфиша - не пропустите!
ссылка для регистрации https://www.afisha.ru/event/letnyaya-yarmarka-iskusstva-iz-professorskoy-kvartiry-252/
3. если будете в Новой Голландии обязательно загляните на выставку Семена Мотолянца «Мыльно-часовой завод Луч» - в руках художника разноцветные куски мыла становятся как монументальными скульптурами, так и тонкими концептуальными работами, уверены детям тоже такое искусство очень понравится
4. вечер в нашей программе отдан музыке - в той же Голландии в Летнем Театре сегодня Tool Things проект Аси Соршневой и Юры Гинзбурга, билеты еще есть как и на многие другие события
афиша тут https://www.newhollandsp.ru/summer-theater/
чудесных вам выходных ✨
Афиша
Летняя ярмарка искусства «Из профессорской квартиры», отзывы на событие – Афиша-Пользовательские мероприятия
Событие «Летняя ярмарка искусства «Из профессорской квартиры»»
❤2
#кудаидти в эти выходные если вы вдруг в городе, а не наслаждаетесь летом на заливе или в лесу
• в галерее Сарай выставка Ирины Кориной «Туфель, Лира и Дельфины» легенды о жизни Анны Ахматовой в иллюстрациях автора
• в центре Михаила Шемякина выставка «Высоцкий и Шемякин.Созвучие» выставочный проект посвящен творческому союзу поэта и художника, породившему внушительный корпус произведений, а также дружбе, преодолевающей не только пространственные, но и художественные границы на пути к тонкому созвучию двух миров.
• 27 июля в 24.00 артист-ток Анны Казьминой в рамках выставки «Транскодирование» Анна расскажет, как ей удается сочетать русские, европейские и художественные традиции в своем творчестве, раскроет детали своего погружения в современное искусство, поделится опытом обучения и преподавания в институциях Китая, а также раскроет свое видение исторического процесса развития общества, взаимоотношений
человека и мира через призму истории искусства.
• 28 июля в DIDI Gallery арт-медиация к выставке Summer Camp с Дианой Ковалевой
ну и, конечно, мастхэв после культурной программы - брать лодку и любоваться видами с воды •
• в галерее Сарай выставка Ирины Кориной «Туфель, Лира и Дельфины» легенды о жизни Анны Ахматовой в иллюстрациях автора
• в центре Михаила Шемякина выставка «Высоцкий и Шемякин.Созвучие» выставочный проект посвящен творческому союзу поэта и художника, породившему внушительный корпус произведений, а также дружбе, преодолевающей не только пространственные, но и художественные границы на пути к тонкому созвучию двух миров.
• 27 июля в 24.00 артист-ток Анны Казьминой в рамках выставки «Транскодирование» Анна расскажет, как ей удается сочетать русские, европейские и художественные традиции в своем творчестве, раскроет детали своего погружения в современное искусство, поделится опытом обучения и преподавания в институциях Китая, а также раскроет свое видение исторического процесса развития общества, взаимоотношений
человека и мира через призму истории искусства.
• 28 июля в DIDI Gallery арт-медиация к выставке Summer Camp с Дианой Ковалевой
ну и, конечно, мастхэв после культурной программы - брать лодку и любоваться видами с воды •
наш новый автор Кристина Кречко - смешение медиумов цифровой и ручной графики открывает широкое пространство для экспериментов с линиями, текстурой, цветом, глубиной и свечением оттенков
отдельное направление творчества Кристины вазы, выполненные в технике последовательного формирования слоев бетона и полихромного стекловолокна, которые с одной стороны обеспечивают высокую прочность, а с другой дают безграничное поле для многослойных фактур
«В моем искусстве отражен поиск неуловимых и неназванных состояний. Я ищу тонкий, выразительный визуальный язык через эксперименты с различными техниками для передачи содержания, которое погружает в форму и пробуждает эмоции.»
полихромное стекловолокно
микроцементент с мраморной крошкой
стеклянная колба
в наличии и на заказ •
отдельное направление творчества Кристины вазы, выполненные в технике последовательного формирования слоев бетона и полихромного стекловолокна, которые с одной стороны обеспечивают высокую прочность, а с другой дают безграничное поле для многослойных фактур
«В моем искусстве отражен поиск неуловимых и неназванных состояний. Я ищу тонкий, выразительный визуальный язык через эксперименты с различными техниками для передачи содержания, которое погружает в форму и пробуждает эмоции.»
полихромное стекловолокно
микроцементент с мраморной крошкой
стеклянная колба
в наличии и на заказ •
❤🔥4❤2🔥1
◦ анонс нашей новой выставки художницы Милы Тильски «Отдаленная реальность» где автор обращается к теме человека-аутсайдера, ощущающего себя посторонним в окружающем мире и что важнее в своем собственном
центральная идея экспозиции — это исследование внутреннего конфликта и парадоксального чувства одиночества, контрастные цвета и резкие формы подчеркивают эмоциональную напряженность и внутренние противоречия при столкновении личности с собой и обществом
приглашаем вас взглянуть на заданные темы через призму искусства и личных эмоций, а также поразмышлять вместе с автором о собственной идентичности •
открытие выставки 9 августа 19.00
ждем вас
центральная идея экспозиции — это исследование внутреннего конфликта и парадоксального чувства одиночества, контрастные цвета и резкие формы подчеркивают эмоциональную напряженность и внутренние противоречия при столкновении личности с собой и обществом
приглашаем вас взглянуть на заданные темы через призму искусства и личных эмоций, а также поразмышлять вместе с автором о собственной идентичности •
открытие выставки 9 августа 19.00
ждем вас
❤4🥰2
#кудаидти очередной дайджест на эти выходные
• в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Весть» масштабный проект, посвященный информации и способам её получения, передачи, достоверности и значимости, выставка состоит из двенадцати разделов: письмо, послание как ритуал, газета, радио, телефон, телевидение, письмена-коды-шифры, дезинформация-слухи, вести из космоса, вестники, цифровой мир - классические произведения соседствуют и сопоставлены с современными авторами
адрес: Набережная канала Грибоедова 2
Русский музей
• в пространстве «Метамодернисты» первая персональная выставка Ирины Иониной «Авосеевы города не горожены» основным материалом, с которым работает художница, является фасадная сетка, ей она посвящает «научное исследование», где описывает ее применение в городской среде, при этом выставку вряд ли можно считать социальной, борющейся за сохранение наследия, наоборот, художница видит в спящем царстве особую прелесть и даже дает название такой архитектуре – «неонеорусский стиль»
адрес: Ефимова 5
вход свободный
• в школе Masters сразу две выставки: «Пространство времени» до 4 августа, проект исследует феномен времени в искусстве новых медиа и актуализирует способность к созерцанию как одну из важных функций не только в восприятии искусства, но и жизни человека и персональный проект Светы Ефремовой «Angels», на котором работы художницы не только впервые экспонируются в Петербурге, но также были сделаны специально для этой выставки, проект посвящён внутренней чистоте, ощущаемой в моменты настоящей любви к кому и чему угодно, и силе, которой она освобождает место, выжигая все страхи и слабости.
адрес: Барочная 4А
Афиша - Школа Masters (Мастерс)
• 3 и 4 августа пройдет летняя ярмарка объединения PARAZIT на которой участники представят свои работы, о них мы обязательно напишем отдельно, а пока советуем заглянуть на улицу Рентгена 4, вход свободный с 14 до 20 часов
🙌🏻
• в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Весть» масштабный проект, посвященный информации и способам её получения, передачи, достоверности и значимости, выставка состоит из двенадцати разделов: письмо, послание как ритуал, газета, радио, телефон, телевидение, письмена-коды-шифры, дезинформация-слухи, вести из космоса, вестники, цифровой мир - классические произведения соседствуют и сопоставлены с современными авторами
адрес: Набережная канала Грибоедова 2
Русский музей
• в пространстве «Метамодернисты» первая персональная выставка Ирины Иониной «Авосеевы города не горожены» основным материалом, с которым работает художница, является фасадная сетка, ей она посвящает «научное исследование», где описывает ее применение в городской среде, при этом выставку вряд ли можно считать социальной, борющейся за сохранение наследия, наоборот, художница видит в спящем царстве особую прелесть и даже дает название такой архитектуре – «неонеорусский стиль»
адрес: Ефимова 5
вход свободный
• в школе Masters сразу две выставки: «Пространство времени» до 4 августа, проект исследует феномен времени в искусстве новых медиа и актуализирует способность к созерцанию как одну из важных функций не только в восприятии искусства, но и жизни человека и персональный проект Светы Ефремовой «Angels», на котором работы художницы не только впервые экспонируются в Петербурге, но также были сделаны специально для этой выставки, проект посвящён внутренней чистоте, ощущаемой в моменты настоящей любви к кому и чему угодно, и силе, которой она освобождает место, выжигая все страхи и слабости.
адрес: Барочная 4А
Афиша - Школа Masters (Мастерс)
• 3 и 4 августа пройдет летняя ярмарка объединения PARAZIT на которой участники представят свои работы, о них мы обязательно напишем отдельно, а пока советуем заглянуть на улицу Рентгена 4, вход свободный с 14 до 20 часов
🙌🏻
❤2
о необычных проектах, галереях и художниках в #непопарт
В Петербурге уже почти двадцать лет непрерывно функционирует необычная галерея, не имеющая ни официального юридического адреса, ни сотрудников и кураторов, ни жесткой художественной политики. Это – галерея Parazit, созданная с задачей паразитирования «на теле» различных культурных институций города.
Впервые идея художественного паразитирования была воплощена в жизнь в 2000 году участниками группы «Товарищество Новые Тупые» Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным. История сегодняшнего «Паразита» началась, когда эта идея была реанимирована в 2004 году художниками Владимиром Козиным, Юрием Никифоровым и Игорем Межерицким, лидерами трех известных, но уже не существовавших на тот момент художественных групп.
Особенностью объединения является отсутствие фигуры куратора или какого-либо другого администратора – все вопросы решаются исключительно путем коллективного сотворчества художников. Примечательно, что возрастная разница между самым младшим и самым старшим членом группы Parazit составляет 40 лет. Это своего рода творческая лаборатория, где происходит взаимовыгодный обмен мастерством и опытом с неуемной молодой энергией. При неизменном основном составе группы, каждый год через нее проходит большое число молодых дарований, самые яркие и талантливые остаются в объединении.
Parazit не ограничивается только выставочной деятельностью. Они активно занимаются образовательными проектами, проводя мастер-классы и лекции, направленные на популяризацию современного искусства и стимулирование творческой активности среди молодежи.
Одним из самых известных проектов Parazit является "Паразитическая архитектура", в рамках которого они создают временные структуры и пространства, вмешиваясь в существующие городские среды. Этот проект исследует темы урбанизма, общественного пространства и взаимодействия человека с окружающей средой, предлагая новые способы восприятия города.
узнать больше об объединении и текущими проектами можно тут https://www.instagram.com/parazit.group?igsh=eHRzcWUyZXlhdGdr
В Петербурге уже почти двадцать лет непрерывно функционирует необычная галерея, не имеющая ни официального юридического адреса, ни сотрудников и кураторов, ни жесткой художественной политики. Это – галерея Parazit, созданная с задачей паразитирования «на теле» различных культурных институций города.
Впервые идея художественного паразитирования была воплощена в жизнь в 2000 году участниками группы «Товарищество Новые Тупые» Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным. История сегодняшнего «Паразита» началась, когда эта идея была реанимирована в 2004 году художниками Владимиром Козиным, Юрием Никифоровым и Игорем Межерицким, лидерами трех известных, но уже не существовавших на тот момент художественных групп.
Особенностью объединения является отсутствие фигуры куратора или какого-либо другого администратора – все вопросы решаются исключительно путем коллективного сотворчества художников. Примечательно, что возрастная разница между самым младшим и самым старшим членом группы Parazit составляет 40 лет. Это своего рода творческая лаборатория, где происходит взаимовыгодный обмен мастерством и опытом с неуемной молодой энергией. При неизменном основном составе группы, каждый год через нее проходит большое число молодых дарований, самые яркие и талантливые остаются в объединении.
Parazit не ограничивается только выставочной деятельностью. Они активно занимаются образовательными проектами, проводя мастер-классы и лекции, направленные на популяризацию современного искусства и стимулирование творческой активности среди молодежи.
Одним из самых известных проектов Parazit является "Паразитическая архитектура", в рамках которого они создают временные структуры и пространства, вмешиваясь в существующие городские среды. Этот проект исследует темы урбанизма, общественного пространства и взаимодействия человека с окружающей средой, предлагая новые способы восприятия города.
узнать больше об объединении и текущими проектами можно тут https://www.instagram.com/parazit.group?igsh=eHRzcWUyZXlhdGdr
❤3👍2