#УНасВГалерее поступление картин Кичигиной Анастасии Георгиевны 🖼
«Свидание»
Картина 100х80, в багете / 2009
Цена: 123 000 ₽
«Улыбка осени»
Диптих 40х60 / х, м
Цена за две картины: 60 000 ₽
«Натюрморт с нашкодившей кошкой»
Картина 40х50 / х, м / 2015
Цена: 19 000 ₽
«Лунные объятия»
Картина 50х60 / х, м / 2023
Цена: 30 000 ₽
«Облачный кот»
Картина 40х30 / х, м / 2022
Цена: 19 000 ₽
«Майское утро»
Картина 52х35 / х, м / 2018
Цена: 19 000 ₽
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
«Свидание»
Картина 100х80, в багете / 2009
Цена: 123 000 ₽
«Улыбка осени»
Диптих 40х60 / х, м
Цена за две картины: 60 000 ₽
«Натюрморт с нашкодившей кошкой»
Картина 40х50 / х, м / 2015
Цена: 19 000 ₽
«Лунные объятия»
Картина 50х60 / х, м / 2023
Цена: 30 000 ₽
«Облачный кот»
Картина 40х30 / х, м / 2022
Цена: 19 000 ₽
«Майское утро»
Картина 52х35 / х, м / 2018
Цена: 19 000 ₽
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
❤7😍4💯3
Долгое время зима не считалась красивой темой для искусства.
Холод, голод, короткий световой день, трудность передвижения —
это время года воспринимали как испытание, а не как повод для созерцания.
В средневековой живописи природа почти не существовала сама по себе:
художников интересовал сюжет, действие, символ.
Зима казалась слишком «пустой» для изображения.
В XVI веке происходит перелом.
Одним из художников, увидевших в зиме самостоятельную художественную ценность, стал Питер Брейгель Старший.
В 1565 году он пишет картину «Охотники на снегу» — масштабный зимний пейзаж, в котором зима становится главным образом:
не фоном и не аллегорией,
а пространством жизни, тишины и протяжённости,
где человек не борется с природой, а живёт внутри неё.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
#ИсторическийЧетверг
Холод, голод, короткий световой день, трудность передвижения —
это время года воспринимали как испытание, а не как повод для созерцания.
В средневековой живописи природа почти не существовала сама по себе:
художников интересовал сюжет, действие, символ.
Зима казалась слишком «пустой» для изображения.
В XVI веке происходит перелом.
Одним из художников, увидевших в зиме самостоятельную художественную ценность, стал Питер Брейгель Старший.
В 1565 году он пишет картину «Охотники на снегу» — масштабный зимний пейзаж, в котором зима становится главным образом:
не фоном и не аллегорией,
а пространством жизни, тишины и протяжённости,
где человек не борется с природой, а живёт внутри неё.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
#ИсторическийЧетверг
❤7👍5🙈1
Новый год в российской культуре невозможно представить без зимы ❄️
В художественном языке зима — не просто время года,
а состояние тишины, паузы и внутренней сосредоточенности.
Именно поэтому зимние мотивы так часто появляются в современной живописи:
приглушённые цвета, пустая дорога, мягкий свет,
ощущение замедлившегося времени.
Новый год ощущается так же — не как резкий старт, а как тихий переход.
Возможность остановиться, оглянуться и начать заново — спокойно и осознанно.
Пусть 2026 год начнётся именно с этого состояния.
С тишины, света и внимания к тому, что по-настоящему важно.
Поздравляем вас с Новым годом 🤍
С самыми тёплыми пожеланиями, команда арт-галереи ST
В художественном языке зима — не просто время года,
а состояние тишины, паузы и внутренней сосредоточенности.
Именно поэтому зимние мотивы так часто появляются в современной живописи:
приглушённые цвета, пустая дорога, мягкий свет,
ощущение замедлившегося времени.
«Зима в Красноярке» —
Дручинина Нина Викторовна
Новый год ощущается так же — не как резкий старт, а как тихий переход.
Возможность остановиться, оглянуться и начать заново — спокойно и осознанно.
Пусть 2026 год начнётся именно с этого состояния.
С тишины, света и внимания к тому, что по-настоящему важно.
Поздравляем вас с Новым годом 🤍
С самыми тёплыми пожеланиями, команда арт-галереи ST
❤10👍6🔥2
#УНасВГалерее сейчас представлены работы двух современных художников — Марк Смирнов и Саша Аросев-Каширин, каждый из которых по-своему работает с темой образа, времени и внутреннего состояния.
🔹 Марк Смирнов
В экспозиции галереи ST представлены оригинальные живописные полотна маслом.
Марк Смирнов — почётный член Российской академии художеств, академик Европейской академии естественных наук (Ганновер). Его работы экспонировались в Новой Третьяковской галерее, Государственной Думе РФ, Кремлёвском дворце, а также на международной выставке современного искусства в Лувре (Париж).
Творчество художника ценят за выразительную живописную манеру, выверенную работу с цветом и светом.
Произведения Марка Смирнова находятся в частных и институциональных коллекциях в России и за рубежом.
🔹 Саша Аросев-Каширин
В галерее ST представлены авторские жикле, созданные в сотрудничестве с художником специально для нашего пространства. Все работы сопровождаются сертификатами подлинности.
Цена: от 15 000 до 49 000 ₽
Саша Аросев-Каширин — член Творческого союза художников России, член Евразийского художественного союза. Его творчество ценят за тонкую образность и философскую глубину.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также представлены в выставочных проектах.
Приглашаем вас посетить пространство галереи ST — для знакомства с авторами и спокойного созерцания в праздничные дни.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
🔹 Марк Смирнов
В экспозиции галереи ST представлены оригинальные живописные полотна маслом.
Марк Смирнов — почётный член Российской академии художеств, академик Европейской академии естественных наук (Ганновер). Его работы экспонировались в Новой Третьяковской галерее, Государственной Думе РФ, Кремлёвском дворце, а также на международной выставке современного искусства в Лувре (Париж).
Творчество художника ценят за выразительную живописную манеру, выверенную работу с цветом и светом.
Произведения Марка Смирнова находятся в частных и институциональных коллекциях в России и за рубежом.
🔹 Саша Аросев-Каширин
В галерее ST представлены авторские жикле, созданные в сотрудничестве с художником специально для нашего пространства. Все работы сопровождаются сертификатами подлинности.
Цена: от 15 000 до 49 000 ₽
Жикле — это художественная печать музейного уровня, выполняемая ограниченным тиражом, с точной цветопередачей и авторским подтверждением подлинности.
Саша Аросев-Каширин — член Творческого союза художников России, член Евразийского художественного союза. Его творчество ценят за тонкую образность и философскую глубину.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также представлены в выставочных проектах.
Приглашаем вас посетить пространство галереи ST — для знакомства с авторами и спокойного созерцания в праздничные дни.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
❤9👍5🤩2
#УНасВГалерее — новое имя!
✨ Мы начинаем сотрудничество с Николаем Молодцовым — художником, работающим в направлении примитивизма, где простая форма становится инструментом точного высказывания.
Его работы — это насыщенный цвет, выразительные персонажи и сюжеты, которые сначала кажутся наивными, а затем неожиданно цепляют и не отпускают. В этой живописи есть и ирония, и свобода, и уверенный художественный жест.
👨🎨 Николай Молодцов — постоянный участник российских и зарубежных выставок.
Его работы находятся в музейных и частных коллекциях, а сам он много лет передаёт опыт молодым художникам.
Хотим показать вам работы художника, которые уже можно увидеть в галерее ST:
«По пути к Эйфелевой башне»
Картина 40х30 / х,м / 2025 г.
Цена: 16 000 ₽
«Двухуровневый канал в Утрехте»
Картина 45х60 / х, м / 2024 г.
Цена: 44 000 ₽
«Роттердам»
Картина 43х56 / х, м / 2023 г.
Цена: 22 000 ₽
«Сибирское разнотравье»
Картина 40х55 / х, м / 2022 г.
Цена: 44 000 ₽
«Окно во двор»
Картина 43х57 / х, м / 2019 г.
Цена: 38 000 ₽
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
✨ Мы начинаем сотрудничество с Николаем Молодцовым — художником, работающим в направлении примитивизма, где простая форма становится инструментом точного высказывания.
Его работы — это насыщенный цвет, выразительные персонажи и сюжеты, которые сначала кажутся наивными, а затем неожиданно цепляют и не отпускают. В этой живописи есть и ирония, и свобода, и уверенный художественный жест.
👨🎨 Николай Молодцов — постоянный участник российских и зарубежных выставок.
Его работы находятся в музейных и частных коллекциях, а сам он много лет передаёт опыт молодым художникам.
Хотим показать вам работы художника, которые уже можно увидеть в галерее ST:
«По пути к Эйфелевой башне»
Картина 40х30 / х,м / 2025 г.
Цена: 16 000 ₽
«Двухуровневый канал в Утрехте»
Картина 45х60 / х, м / 2024 г.
Цена: 44 000 ₽
«Роттердам»
Картина 43х56 / х, м / 2023 г.
Цена: 22 000 ₽
«Сибирское разнотравье»
Картина 40х55 / х, м / 2022 г.
Цена: 44 000 ₽
«Окно во двор»
Картина 43х57 / х, м / 2019 г.
Цена: 38 000 ₽
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
🔥10👏5❤1
#Колористика
Почему красный и зелёный так безошибочно считываются как Gucci
Иногда достаточно одного цветового сочетания, чтобы понять, о чём идёт речь.
Красно-зелёная полоса Gucci — именно такой случай.
Основатель бренда, Гуччио Гуччи, вдохновлялся британской культурой и эстетикой конного спорта. Работая в отеле Savoy, он наблюдал за аристократической средой, где ремни, сёдла и элементы упряжи были не просто утилитарными предметами, а визуальными маркерами статуса и принадлежности.
Так красный и зелёный стали отсылкой к этой среде. И со временем это сочетание превратилось в устойчивый код бренда.
Почему это работает до сих пор?
▫️Символика
Зелёный цвет — про устойчивость и гармонию.
Красный цвет — про энергию и роскошь.
Кроме символики, здесь работает и точный расчёт.
Красный и зелёный — комплиментарные цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. В правильной пропорции они не спорят, а усиливают друг друга, что создаёт яркий, но гармоничный контраст и подчёркивает визуальную устойчивость бренда.
▫️Постоянство
Gucci не «играл» с этим сочетанием.
Он десятилетиями повторял один и тот же визуальный код. В культуре повторяемость = запоминаемость.
Так цвет перестаёт быть просто эстетикой
и становится частью идентичности и истории.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
Почему красный и зелёный так безошибочно считываются как Gucci
Иногда достаточно одного цветового сочетания, чтобы понять, о чём идёт речь.
Красно-зелёная полоса Gucci — именно такой случай.
Основатель бренда, Гуччио Гуччи, вдохновлялся британской культурой и эстетикой конного спорта. Работая в отеле Savoy, он наблюдал за аристократической средой, где ремни, сёдла и элементы упряжи были не просто утилитарными предметами, а визуальными маркерами статуса и принадлежности.
Так красный и зелёный стали отсылкой к этой среде. И со временем это сочетание превратилось в устойчивый код бренда.
Почему это работает до сих пор?
▫️Символика
Зелёный цвет — про устойчивость и гармонию.
Красный цвет — про энергию и роскошь.
Кроме символики, здесь работает и точный расчёт.
Красный и зелёный — комплиментарные цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. В правильной пропорции они не спорят, а усиливают друг друга, что создаёт яркий, но гармоничный контраст и подчёркивает визуальную устойчивость бренда.
▫️Постоянство
Gucci не «играл» с этим сочетанием.
Он десятилетиями повторял один и тот же визуальный код. В культуре повторяемость = запоминаемость.
Так цвет перестаёт быть просто эстетикой
и становится частью идентичности и истории.
Если это сочетание у вас тоже считывается мгновенно — «❤️»
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
st-gallery.ru
❤10👍9👀1
Те, кто уже был #УНасВГалерее, могли заметить — в экспозиции появились работы художника Сергей Лисица.
👨🎨 Сергей Лисица — современный российский живописец,
член Союза художников РФ с 2017 года.
Постоянный участник городских и всероссийских выставок.
В галерее представлены следующие работы:
«Вода. Правая часть триптиха: Взгляд Будды»
Картина 100х80 см / Холст, масло / 2022 г.
«Зеркало желаний»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2023 г.
«Танец Шивы»
Картина 100х100 см / холст, масло / 2018 г.
«Живая фактура»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2023 г.
«Алтарь»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2024 г.
Живопись художника строится на внимательной работе с цветом и фактурой.
В работах автора важен не только сюжет, но и внутренняя динамика образа и энергия каждого слоя.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
👨🎨 Сергей Лисица — современный российский живописец,
член Союза художников РФ с 2017 года.
Постоянный участник городских и всероссийских выставок.
В галерее представлены следующие работы:
«Вода. Правая часть триптиха: Взгляд Будды»
Картина 100х80 см / Холст, масло / 2022 г.
«Зеркало желаний»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2023 г.
«Танец Шивы»
Картина 100х100 см / холст, масло / 2018 г.
«Живая фактура»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2023 г.
«Алтарь»
Картина 80х80 см / холст, масло / 2024 г.
Живопись художника строится на внимательной работе с цветом и фактурой.
В работах автора важен не только сюжет, но и внутренняя динамика образа и энергия каждого слоя.
Арт-галерея ST
Карла Маркса 38/1
+7(903)-927-98-23
❤9👍5