Тут картины показываем
«Урок фортепиано» Генриетта Роннер-Книп, 1897 Музей Тейлора, Харлем Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять…
«Материнская любовь» (1906). Генриетта Роннер-Книп.
@artsedu
@artsedu
«Гавань Сиднея»
Джон Питер Расселл, 1921
Частная коллекция
Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти отца состояние он направил на обучение живописи.
Его соучениками были Тулуз-Лотрек и Ван Гог. Свой портрет кисти Расселла Ван Гог называл любимым изображением себя. На острове Белль-Иль Расселл познакомился с Моне, который сильно повлиял на его стиль. Джон передал эту эстафету искусства дальше. Анри Матисс посещал его на Белль-Иль, и позже именно Расселлу приписывал своё новое понимание цвета.
Богатство сыграло с Расселлом злую шутку. Так как ему не было нужды бороться за внимание арт-дилеров, его работы прошли незамеченными на фоне произведений его друзей и коллег.
После смерти любимой жены Джон уничтожил около 400 своих работ и вернулся в Австралию. Там до конца дней он вёл тихую жизнь и писал акварельные пейзажи.
@artsedu | #разбор
Джон Питер Расселл, 1921
Частная коллекция
Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти отца состояние он направил на обучение живописи.
Его соучениками были Тулуз-Лотрек и Ван Гог. Свой портрет кисти Расселла Ван Гог называл любимым изображением себя. На острове Белль-Иль Расселл познакомился с Моне, который сильно повлиял на его стиль. Джон передал эту эстафету искусства дальше. Анри Матисс посещал его на Белль-Иль, и позже именно Расселлу приписывал своё новое понимание цвета.
Богатство сыграло с Расселлом злую шутку. Так как ему не было нужды бороться за внимание арт-дилеров, его работы прошли незамеченными на фоне произведений его друзей и коллег.
После смерти любимой жены Джон уничтожил около 400 своих работ и вернулся в Австралию. Там до конца дней он вёл тихую жизнь и писал акварельные пейзажи.
@artsedu | #разбор
Тут картины показываем
«Запорожцы» Илья Репин, 1880-1891 Русский музей, Санкт-Петербург Репин досконально изучал быт запорожских казаков, одежду, оружие. Персонажей он брал не только из реальной истории: колоритный смеющийся казак в красном жупане — это Тарас Бульба, а напротив…
Посольство США в Киеве опубликовало фотожабу (уже удалена) с фрагментом картины Ильи Репина «Запорожцы», посвященную выделению 40 млрд долларов Украине.
Разбор оригинала читайте по ссылке.
Разбор оригинала читайте по ссылке.
@artsedu | #факт
Долго считалось, что Рафаэль Санти умер от сифилиса, но в 2020 году исследователи установили, что художник, скорее всего, умер от пневмонии, которую подхватил, когда по ночам навещал любовницу. Однако роковую роль сыграла врачебная ошибка — лечили его кровопусканием.
А этот эскиз Рафаэля «Голова молодого Апостола» (1519) в 2012 году стал самым дорогим изображением на бумаге.
А сколько стоит этот графический рисунок?
Долго считалось, что Рафаэль Санти умер от сифилиса, но в 2020 году исследователи установили, что художник, скорее всего, умер от пневмонии, которую подхватил, когда по ночам навещал любовницу. Однако роковую роль сыграла врачебная ошибка — лечили его кровопусканием.
А этот эскиз Рафаэля «Голова молодого Апостола» (1519) в 2012 году стал самым дорогим изображением на бумаге.
А сколько стоит этот графический рисунок?
Тут картины показываем
«Гавань Сиднея» Джон Питер Расселл, 1921 Частная коллекция Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти…
«Потрет Винсента ван Гога» (1886). Джон Питер Расселл.
Тот самый портрет, который Ван Гог называл лучшим и любимым. Пожалуй, действительно самое стильное изображение художника.
Интересно, что изначально Винсент позировал в полосатой одежде, но Джон его «переодел».
@artsedu
Тот самый портрет, который Ван Гог называл лучшим и любимым. Пожалуй, действительно самое стильное изображение художника.
Интересно, что изначально Винсент позировал в полосатой одежде, но Джон его «переодел».
@artsedu
«Завтрак на траве»
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор
«Джахангир предпочитает суфийского шейха королям»
Бичитр, 1615–1618
Галерея Фрира, Вашингтон
При дворе просвещённого падишаха Джахангира из династии Великих Моголов искусство процветало. Благодаря этому и сам Джахангир хорошо известен не только по хроникам, но и по многим прижизненным портретам. Сегодняшняя книжная миниатюра — работы его придворного художника-индийца Бичитра.
Джахангир — фигура, окружённая двойным нимбом солнца и луны (символ его власти). Он передаёт книгу-подарок мудрецу-суфию, игнорируя остальных изображённых. Под суфием видны османский султан и король Англии Яков I. А под ними всеми Бичитр изобразил самого себя.
Картина написана в поздние годы Джахангира, когда здоровье его было подорвано постоянным употреблением вина и опиума. Вероятно поэтому «трон» падишаха представлен в виде песочных часов, в которых почти закончился песок. И хотя надпись вверху желает шаху здравствовать тысячу лет, один из ангелов-путти под ней в печали закрыл лицо руками.
@artsedu | #разбор
Бичитр, 1615–1618
Галерея Фрира, Вашингтон
При дворе просвещённого падишаха Джахангира из династии Великих Моголов искусство процветало. Благодаря этому и сам Джахангир хорошо известен не только по хроникам, но и по многим прижизненным портретам. Сегодняшняя книжная миниатюра — работы его придворного художника-индийца Бичитра.
Джахангир — фигура, окружённая двойным нимбом солнца и луны (символ его власти). Он передаёт книгу-подарок мудрецу-суфию, игнорируя остальных изображённых. Под суфием видны османский султан и король Англии Яков I. А под ними всеми Бичитр изобразил самого себя.
Картина написана в поздние годы Джахангира, когда здоровье его было подорвано постоянным употреблением вина и опиума. Вероятно поэтому «трон» падишаха представлен в виде песочных часов, в которых почти закончился песок. И хотя надпись вверху желает шаху здравствовать тысячу лет, один из ангелов-путти под ней в печали закрыл лицо руками.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автору этой картины «Портрет мужчины в красном тюрбане» (1433) приписывают изобретение масляных красок, хотя он лишь усовершенствовал их и сделал популярными во всей Европе.
Заблуждение возникло из-за упоминания авторства красок в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1540) Джорджо Вазари, но современные исследователи фиксируют картины маслом задолго до появления живописца.
Кто этот художник?
Автору этой картины «Портрет мужчины в красном тюрбане» (1433) приписывают изобретение масляных красок, хотя он лишь усовершенствовал их и сделал популярными во всей Европе.
Заблуждение возникло из-за упоминания авторства красок в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1540) Джорджо Вазари, но современные исследователи фиксируют картины маслом задолго до появления живописца.
Кто этот художник?
Тут картины показываем
«Неправда» (1975). Оскар Рабин. @artsedu
«Облака, колбаса и православие» (2012). Оскар Рабин.
@artsedu
@artsedu
«Сад земных наслаждений. Правая створка. Фрагмент». Иероним Босх (1500-е).
@artsedu
@artsedu
«Алтарь Монтефельтро»
Пьеро делла Франческа, около 1474
Пинакотека Брера, Милан
Пьеро делла Франческа родился в маленьком городке Борго-Сансеполькро в Тоскане. Вместе с математиком Лукой Пачоли он прославил свою малую родину в эпоху раннего Возрождения.
Расцвет творчества Пьеро связан с городом Урбино и его правителем герцогом Федериго да Монтефельтро. В 1472-м году герцогиня Баттиста Сфорца родила мужу долгожданного наследника: после восьми дочерей на свет появился сын Гвидобальдо. Счастливый отец заказал по этому случаю алтарный образ, который выполнил делла Франческа, ранее уже работавший на герцога.
Картина была «вписана» в архитектуру урбинской церкви Сан-Бернардино, визуально расширяя пространство. Дева Мария стоит в окружении шести святых и четырёх ангелов, причём их фигуры освещены не так, как архитектурный фон: они выпадают из перспективы, находятся словно вне места и времени.
Герцогиня умерла в родах, поэтому радость коленопреклоненного герцога омрачена утратой.
@artsedu | #разбор
Пьеро делла Франческа, около 1474
Пинакотека Брера, Милан
Пьеро делла Франческа родился в маленьком городке Борго-Сансеполькро в Тоскане. Вместе с математиком Лукой Пачоли он прославил свою малую родину в эпоху раннего Возрождения.
Расцвет творчества Пьеро связан с городом Урбино и его правителем герцогом Федериго да Монтефельтро. В 1472-м году герцогиня Баттиста Сфорца родила мужу долгожданного наследника: после восьми дочерей на свет появился сын Гвидобальдо. Счастливый отец заказал по этому случаю алтарный образ, который выполнил делла Франческа, ранее уже работавший на герцога.
Картина была «вписана» в архитектуру урбинской церкви Сан-Бернардино, визуально расширяя пространство. Дева Мария стоит в окружении шести святых и четырёх ангелов, причём их фигуры освещены не так, как архитектурный фон: они выпадают из перспективы, находятся словно вне места и времени.
Герцогиня умерла в родах, поэтому радость коленопреклоненного герцога омрачена утратой.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Эта картина «Славяне на исконной Родине» (1912) — одна из 20 работ серии «Славянская эпопея», которую профинансировал американский миллионер Чарльз Крейн.
Во время Второй мировой нацисты охотились за работами цикла, чтобы их уничтожить, но так и не нашли.
Живописец стал популярным только потому, что в канун Рождества 1893 года был единственным, кто согласился срочно изготовить афишу для известнейшей тогда актрисы Сары Бернар, — в начале XX века ее называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».
Художник дружил с Полем Гогеном и любил женщин, но всю жизнь оставался верен своей жене.
Кто автор этого полотна?
Эта картина «Славяне на исконной Родине» (1912) — одна из 20 работ серии «Славянская эпопея», которую профинансировал американский миллионер Чарльз Крейн.
Во время Второй мировой нацисты охотились за работами цикла, чтобы их уничтожить, но так и не нашли.
Живописец стал популярным только потому, что в канун Рождества 1893 года был единственным, кто согласился срочно изготовить афишу для известнейшей тогда актрисы Сары Бернар, — в начале XX века ее называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».
Художник дружил с Полем Гогеном и любил женщин, но всю жизнь оставался верен своей жене.
Кто автор этого полотна?