«Портрет композитора Эрика Сати»
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж
Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.
Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.
Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.
И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.
Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.
@ArtGallery | #разбор
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж
Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.
Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.
Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.
И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.
Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.
@ArtGallery | #разбор
«Проворный кролик»
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
«Девочка с персиками»
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор
«Серпентайн — прекрасное озеро»
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция
В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.
В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.
В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».
И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.
@ArtGallery | #разбор
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция
В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.
В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.
В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».
И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.
@ArtGallery | #разбор
«Дед Мороз везёт новогоднюю ёлку»
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция
Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.
Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.
Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.
А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».
@ArtGallery | #разбор
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция
Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.
Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.
Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.
А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».
@ArtGallery | #разбор
«Похмелье»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)
Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.
Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.
Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.
Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.
И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)
Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.
Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.
Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.
Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.
И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.
@ArtGallery | #разбор
«Январь»
Грант Вуд, 1941
Музей изящных искусств, Кливленд
Обычно художники сначала пишут картину, а уже потом с неё делают литографию. Но Грант Вуд пошёл другим путём.
В 1938-м он задумал серию работ по 12 месяцам. Тогда же он создал литографию на тему января. А три года спустя на её основе написал эту картину.
Сам художник говорил об этой работе: «[это образ] глубоко укоренившийся в воспоминаниях моего раннего детства на ферме в Айове... это земля изобилия, которая, кажется, отдыхает, а не страдает от холода».
Вуд успел сделать литографии для ещё трёх месяцев, но серия осталась незаконченной. Художник умер, не дожив одного дня до 51-летия. В итоге из календарного цикла картиной стал только «Январь».
Ровные шеренги скирд сена под снегом напоминают индейские вигвамы или каких-то птицеголовых идолов. Безмятежную белизну нарушает только цепочка заячьих следов — напоминание о том, что жизнь продолжается даже в самые суровые и холодные времена.
@ArtGallery | #разбор
Грант Вуд, 1941
Музей изящных искусств, Кливленд
Обычно художники сначала пишут картину, а уже потом с неё делают литографию. Но Грант Вуд пошёл другим путём.
В 1938-м он задумал серию работ по 12 месяцам. Тогда же он создал литографию на тему января. А три года спустя на её основе написал эту картину.
Сам художник говорил об этой работе: «[это образ] глубоко укоренившийся в воспоминаниях моего раннего детства на ферме в Айове... это земля изобилия, которая, кажется, отдыхает, а не страдает от холода».
Вуд успел сделать литографии для ещё трёх месяцев, но серия осталась незаконченной. Художник умер, не дожив одного дня до 51-летия. В итоге из календарного цикла картиной стал только «Январь».
Ровные шеренги скирд сена под снегом напоминают индейские вигвамы или каких-то птицеголовых идолов. Безмятежную белизну нарушает только цепочка заячьих следов — напоминание о том, что жизнь продолжается даже в самые суровые и холодные времена.
@ArtGallery | #разбор
«Погрудный портрет женщины»
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция
Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.
Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.
Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.
Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.
@ArtGallery | #разбор
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция
Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.
Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.
Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.
Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.
@ArtGallery | #разбор
«Женский портрет» (портрет художницы Лолы Хименес?)
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.
Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).
Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.
Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.
Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).
Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.
Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.
@ArtGallery | #разбор