«Спящая девушка»
Соня Делоне, 1907
Центр Помпиду, Париж

Обычно на картинах на эту тему героина изящно и грациозно возлежит на софе или постели. Но у Сони Делоне девушку сон сморил там же, где она сидела — в кресле или на диване.

Это не усталый сон вымотанной трудом прачки. Девушка на картине выглядит сыто и свежо, тело её так и пышет здоровьем. Румянец на щеках мог бы выглядеть лихорадочным, если бы и остальные цвета не были яркими и контрастными.

В начале прошлого века Соня делала первые шаги в живописи. И живопись эта была фигуративной: к абстрактным картинам художница придёт уже выйдя замуж во второй раз и взяв фамилию мужа — Робера Делоне.

Но уже здесь видна её сильная сторона: полный жизни цвет. Здесь легко считать её увлечение фовизмом (и работами Гогена в частности). Пятна цвета выходят на передний план, заслоняя по значимости форму.

@ArtGallery | #разбор

Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.

Казимир Малевич. «Три девушки» (1932). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зора на террасе»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва

В Марокко Матисс столкнулся с особенностями исламской культуры. Женщины отказывались позировать незнакомому художнику, тем более с бесстыдно открытым лицом.

Серебряковой в этом плане было проще — она сама женщина. Ну а Делакруа в гарем привёл сам его хозяин. Матиссу же пришлось искать натурщицу среди девушек древнейшей профессии: они в мусульманской стране в чём-то более свободны.

По европейским меркам Зора ещё ребёнок. Но в Марокко она трудилась в публичном доме. Сеансы позирования проходили на крыше борделя, в перерывах между клиентами.

На картине истории Зоры нет. Есть только цвет. Мягкая голубизна затапливает стык между стеной и полом. Кажется, что перед нами иллюстрация к арабской сказке: девушка левитирует на ковре.

Узор на её одежде и тапочки-бабуши рифмуются с формой рыбок в аквариуме. Это всё — эстетические объекты, плывущие в густой марокканской лазури аквариума-холста.

@ArtGallery | #разбор

Я испанец до мозга костей и не мог бы жить в каком-нибудь другом месте земного шара, но мне ненавистен всякий, кто считает себя выше других по одному тому, что он испанец. Я не верю в политические разделения. Я брат всем людям, и мне отвратителен тот, кто, вслепую любя родину, готов принести себя на алтарь пустых националистических идеалов. Добрый китаец мне ближе злого испанца. Испания живет в глубинах моего сердца, я её поэт, но прежде того я гражданин мира и брат всем людям.

Федерико Гарсия Лорка. «Поэт в Нью-Йорке (автопортрет)» (1930). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Дени Дидро»
Дмитрий Левицкий, 1773
Женевский музей искусства и истории

В переписку с Дидро Екатерина II вступила сразу после коронации. Императрица долго зазывала его ко двору. Когда у Дидро начались финансовые проблемы, она выкупила его библиотеку за солидную сумму, а сверх того назначила ему ежегодное жалованье как смотрителю этой библиотеки.

После таких жестов монаршьего внимания философ всё же сдался и в 1773-м таки приехал в Петербург, остановившись у князя Нарышкина. Там его и написал Левицкий.

На портрете Дидро выглядит по простому, в домашнем атласном халате и без парика. Лицо Левицкий не приукрашивал, честно показал одутловатость модели и заметное облысение.

Екатерине нравилось считать себя просвещённой императрицей. Но к идеям Дидро об отказе двора от роскоши и введении общего образования в империи она относилась насторожённо. Окончательный крест на концепции «просвещённого абсолютизма» поставили пугачёвское восстание и французская революция.

@ArtGallery | #разбор

Искусство - утешение для тех, кто сломлен жизнью.

Винсент Ван Гог. «Пейзаж с зимородком» (1884). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Нью-йоркский кинотеатр»
Эдвард Хоппер, 1939
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Эдвард Хоппер был завсегдатаем кинотеатра Шеридана на Гринвич-авеню и называл себя фанатом кино. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше», — говорил он. Как видим, эти походы снова пробуждали его потребность рисовать.

Зал кажется полупустым. Хотя это может быть иллюзией: в «кадр» попали крайние места, которые берут в последнюю очередь. Так создаётся фирменное хопперовское ощущение изолированности и отчуждённости.

Джо, жена художника (никакого экстремизма: это сокращение от Джозефины!), была моделью для капельдинерши. Она стоит в освещённом алькове у входа в полутёмный зал, её демонстративное одиночество подчёркнуто контрастом. Зрители погружены в фильм, а она — в себя.

В 1969-м кинотеатр выкупила больница св. Винсента, сейчас на том участке — мемориальный парк. Здание было разрушено, но осталось в вечности на картинах Хоппера.

@ArtGallery | #разбор

Дурак видит не то же самое дерево, что видит мудрец.

Уильям Блейк. «Данте и Вергилий входят в лес (иллюстрация к «Аду» Данте)» (ок. 1827). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Потерянный жокей»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция

Начала всегда привлекают: первое кубистское полотно или первый муми-тролль интересны многим. Сегодняшняя картина — та, с которой начался Магритт, каким мы его знаем. Сам автор писал о ней: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашёл свой путь, если можно использовать такое понятие».

Художника вдохновили коллажи Макса Эрнста и метафизическая живопись Джорджо де Кирико. У первого он позаимствовал технику, у второго — некоторые символы и общий настрой отстранённого созерцания.

Здесь впервые появляются типичные для художника колонны с кегельными навершиями. Они выполнены коллажно, по-эрнстовски: Магритт вырезал их из нотного листа, добавив картине музыкальный слой.

Также в «Потерянном жокее» впервые появляется рамка-занавес. Благодаря ей картина превращается в декорацию и обретает дополнительную иллюзорность. Мы будто видим не изображение жокея, а изображение его изображения.

@ArtGallery | #разбор

Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места, остаются такими же, какие они есть на самом деле.

Михаил Лермонтов. «Портрет Андрея Николаевича Муравьева» (до 1837). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос