Кто написал эту знаменитую руку?
Anonymous Quiz
28%
Эжен Делакруа
35%
Питер Пауль Рубенс
37%
Жак-Луи Давид
«Продажа жены на рынке Смитфилд» (1797). Джордж Крукшэнк.
Карикатура основана на реальных событиях. В XVIII–XIX веках развод был весьма дорогостоящим и трудоёмким процессом. Позволить его могли себе только представители высшего света.
Но британские простолюдины нашли свой способ расторжения брака. Муж продавал жену на рынке для торговли скотом; порой за символическую плату вроде пинты пива.
Стоит отметить, что это происходило с полного согласия и при радостной поддержке жены.
@artsedu
Карикатура основана на реальных событиях. В XVIII–XIX веках развод был весьма дорогостоящим и трудоёмким процессом. Позволить его могли себе только представители высшего света.
Но британские простолюдины нашли свой способ расторжения брака. Муж продавал жену на рынке для торговли скотом; порой за символическую плату вроде пинты пива.
Стоит отметить, что это происходило с полного согласия и при радостной поддержке жены.
@artsedu
«Путь империи» (цикл)
Томас Коул, 1834–1836
Нью-Йоркское историческое общество
В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком.
Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи».
1. «Первобытное состояние»
2. «Аркадия или Пастораль»
3. «Расцвет»
4. «Крушение»
5. «Запустение»
Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр.
Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах.
Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы.
@artsedu
Томас Коул, 1834–1836
Нью-Йоркское историческое общество
В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком.
Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи».
1. «Первобытное состояние»
2. «Аркадия или Пастораль»
3. «Расцвет»
4. «Крушение»
5. «Запустение»
Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр.
Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах.
Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы.
@artsedu
«Цветущая сирень»
Кириак Костанди, 1902
Одесский художественный музей
Одесский художник Кириак Костанди прославился прежде всего как педагог. Закончив Академию художеств в Петербурге, он вернулся в Одессу, чтобы вдохнуть новую жизнь в рисовальную школу. Она теперь носит его имя.
Костанди умел пробудить интерес к живописи. Например, он периодически беседовал с юным послушником монастыря Василием Алексеевым. Тот тянулся к мольберту и стоял перед мучительным выбором: принять постриг и распрощаться с кистями или уйти из монастыря.
Именно эти муки Костанди запечатлел в сегодняшней картине. Послушник сидит на скамье среди сиреневого буйства жизни. Ворота обители сзади проводят границу между бурной юдолью страстей и строгим миром порядка и покоя. Что же выберет юноша?
В реальности Алексеев выбрал живопись. Закончил училище под руководством Костанди, затем Академию в Петербурге. И хоть он не стал выдающимся художником с мировым именем, но продолжал писать, выражая себя на холсте.
@artsedu | #разбор
Кириак Костанди, 1902
Одесский художественный музей
Одесский художник Кириак Костанди прославился прежде всего как педагог. Закончив Академию художеств в Петербурге, он вернулся в Одессу, чтобы вдохнуть новую жизнь в рисовальную школу. Она теперь носит его имя.
Костанди умел пробудить интерес к живописи. Например, он периодически беседовал с юным послушником монастыря Василием Алексеевым. Тот тянулся к мольберту и стоял перед мучительным выбором: принять постриг и распрощаться с кистями или уйти из монастыря.
Именно эти муки Костанди запечатлел в сегодняшней картине. Послушник сидит на скамье среди сиреневого буйства жизни. Ворота обители сзади проводят границу между бурной юдолью страстей и строгим миром порядка и покоя. Что же выберет юноша?
В реальности Алексеев выбрал живопись. Закончил училище под руководством Костанди, затем Академию в Петербурге. И хоть он не стал выдающимся художником с мировым именем, но продолжал писать, выражая себя на холсте.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов.
Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо».
А как оценил портрет сам Блок?
«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов.
Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо».
А как оценил портрет сам Блок?
«Прачки» (1909). Марианна фон Верёфкин. Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@artsedu
@artsedu
Кто написал этот портрет Данте Алигьери?
Anonymous Quiz
23%
Микеланджело Буонарроти
58%
Сандро Боттичелли
18%
Филиппино Липпи
«Металлопрокатный завод» (1875). Адольф фон Менцель. Старая национальная галерея, Берлин.
За полвека до соцреализма в Германии уже воспевали радость простого пролетарского труда.
@artsedu
За полвека до соцреализма в Германии уже воспевали радость простого пролетарского труда.
@artsedu
«Четыре свободы»
Норман Роквелл, 1943
Музей Нормана Роквелла, Стокбридж
В 1941-м президент США Франклин Рузвельт в своём обращении к Конгрессу произнёс важную речь. В ней он говорил о четырёх свободах, на которых должно строиться общество. Норман Роквелл 2 года спустя проиллюстрировал эти четыре свободы в серии работ.
1. «Свобода слова»
2. «Свобода вероисповедания»
3. «Свобода от нужды»
4. «Свобода от страха»
Ценности свобод были как никогда актуальны. Ведь нацисты и фашисты отстаивали совершенно другие приоритеты: важность государства, культ личности вождя, право силы.
Рузвельт сказал: «Это не видение далёкого тысячелетия. Это основа для мира, который может быть построен уже на наших глазах. Мира, который является прямой противоположностью так называемого «нового порядка» тирании, которую диктаторы пытаются создать с помощью бомб».
@artsedu
Норман Роквелл, 1943
Музей Нормана Роквелла, Стокбридж
В 1941-м президент США Франклин Рузвельт в своём обращении к Конгрессу произнёс важную речь. В ней он говорил о четырёх свободах, на которых должно строиться общество. Норман Роквелл 2 года спустя проиллюстрировал эти четыре свободы в серии работ.
1. «Свобода слова»
2. «Свобода вероисповедания»
3. «Свобода от нужды»
4. «Свобода от страха»
Ценности свобод были как никогда актуальны. Ведь нацисты и фашисты отстаивали совершенно другие приоритеты: важность государства, культ личности вождя, право силы.
Рузвельт сказал: «Это не видение далёкого тысячелетия. Это основа для мира, который может быть построен уже на наших глазах. Мира, который является прямой противоположностью так называемого «нового порядка» тирании, которую диктаторы пытаются создать с помощью бомб».
@artsedu
«Ловля сома тыквой-горлянкой»
Дзёсецу, 1415
Храм Тайзо-ин, Киото
Настоящее имя автора этой картины мы не знаем. Это был китайский буддистский монах, живший в японских монастырях. Прозвище Дзёсецу — «подобный неуклюжести» — художник получил из книги «Дао Де Цзин». Согласно афоризму оттуда, «наивысший навык подобен неуклюжести».
Задача из названия картины кажется невыполнимой. Поймать скользкого сома гладкой полированной тыквой невозможно. Это дзенский коан — загадка, не имеющая логического решения. Сёгун Асикага Ёсимоти заказал рисунок с этим коаном монахам храма Тайзо-ин.
Дзёсецу «зарифмовал» извилистые линии сома, берега реки и тыквы в руках ловца. Они одинаково извиваются — и этим будто подсказывают решение. Использовать тыкву как сачок бессмысленно. Но если положить тыкву в реку и подождать, то любопытный сом залезет туда сам.
Правильное ли это решение коана? Для этого стоит обратиться к дзен-буддисту.
@artsedu | #разбор
Дзёсецу, 1415
Храм Тайзо-ин, Киото
Настоящее имя автора этой картины мы не знаем. Это был китайский буддистский монах, живший в японских монастырях. Прозвище Дзёсецу — «подобный неуклюжести» — художник получил из книги «Дао Де Цзин». Согласно афоризму оттуда, «наивысший навык подобен неуклюжести».
Задача из названия картины кажется невыполнимой. Поймать скользкого сома гладкой полированной тыквой невозможно. Это дзенский коан — загадка, не имеющая логического решения. Сёгун Асикага Ёсимоти заказал рисунок с этим коаном монахам храма Тайзо-ин.
Дзёсецу «зарифмовал» извилистые линии сома, берега реки и тыквы в руках ловца. Они одинаково извиваются — и этим будто подсказывают решение. Использовать тыкву как сачок бессмысленно. Но если положить тыкву в реку и подождать, то любопытный сом залезет туда сам.
Правильное ли это решение коана? Для этого стоит обратиться к дзен-буддисту.
@artsedu | #разбор
«Восход луны над морем» (1822). Каспар Давид Фридрих. Старая национальная галерея, Берлин.
Ночью нам кажется, что мир почти чёрно-белый. Но взгляд художника видит целую палитру цветов на ночном небе.
@artsedu
Ночью нам кажется, что мир почти чёрно-белый. Но взгляд художника видит целую палитру цветов на ночном небе.
@artsedu