«Юноша, пишущий письмо»
Габриэль Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
А вот и адресант послания с картины «Женщина, читающая письмо». Метсю написал эти портреты вместе — практика распространённая. Но кто именно изображён на них — мы можем только гадать. Вычислять по деталям.
Юноша явно обеспечен: он одет по последней моде, а его стол накрыт персидским ковром. В те времена ковры в Европе были слишком дорогим удовольствием, чтобы попирать их ногами, и часто служили скатертями в богатых домах.
На стене висит пейзаж с коровами — ещё одно модное украшение зажиточного дома. Тогда у многих купцов и фабрикантов висели, например, работы Кёйпа.
За открытой оконной рамой виден глобус. Тоже штука в XVII веке дорогая, но помимо статусности такая деталь говорит об образованности и кругозоре юноши.
Дальнейшая судьба этой пары неизвестна. Метсю сосредоточился на самом моменте любовного общения, на признании и принятии. Перед нами — первые невинные ростки сильного чувства.
@ArtGallery | #разбор
Габриэль Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
А вот и адресант послания с картины «Женщина, читающая письмо». Метсю написал эти портреты вместе — практика распространённая. Но кто именно изображён на них — мы можем только гадать. Вычислять по деталям.
Юноша явно обеспечен: он одет по последней моде, а его стол накрыт персидским ковром. В те времена ковры в Европе были слишком дорогим удовольствием, чтобы попирать их ногами, и часто служили скатертями в богатых домах.
На стене висит пейзаж с коровами — ещё одно модное украшение зажиточного дома. Тогда у многих купцов и фабрикантов висели, например, работы Кёйпа.
За открытой оконной рамой виден глобус. Тоже штука в XVII веке дорогая, но помимо статусности такая деталь говорит об образованности и кругозоре юноши.
Дальнейшая судьба этой пары неизвестна. Метсю сосредоточился на самом моменте любовного общения, на признании и принятии. Перед нами — первые невинные ростки сильного чувства.
@ArtGallery | #разбор
Быть бедным плохо уже потому, что это занимает всё ваше время.
Виллем де Кунинг. «Дерево в Неаполе» (1960). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Виллем де Кунинг. «Дерево в Неаполе» (1960). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Московский дворик»
Василий Поленов, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Идиллическую эклектику Москвы XIX века написал не москвич. Поленов родился в Петербурге, поездил по Европе, побывал на Балканах в ходе русско-турецкой войны.
В Москве он поселился в 1877-м. Квартира в Трубниковском переулке сначала не понравилась художнику. Но выглянув в окно он увидел пасторальный вид, который его очаровал.
До того специализацией Поленова была историческая живопись. Правда, с войны он присылал не батальные полотна, а видовые зарисовки. Но именно «Московский дворик» станет вехой в его творчестве и визитной карточкой.
Здесь золочёные церковные купола-луковки соседствуют с развешанным бельём и клюющими зерно курами, а аккуратный «барский» особнячок — с покосившимися сараями и деревянным забором. И всё залито мягким и ярким светом. Негу и спокойствие не нарушает даже ревущий младенец.
Поленов здесь раскрылся как мастер импрессионистского пейзажа. Именно такой стиль сделает ему имя.
@ArtGallery | #разбор
Василий Поленов, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Идиллическую эклектику Москвы XIX века написал не москвич. Поленов родился в Петербурге, поездил по Европе, побывал на Балканах в ходе русско-турецкой войны.
В Москве он поселился в 1877-м. Квартира в Трубниковском переулке сначала не понравилась художнику. Но выглянув в окно он увидел пасторальный вид, который его очаровал.
До того специализацией Поленова была историческая живопись. Правда, с войны он присылал не батальные полотна, а видовые зарисовки. Но именно «Московский дворик» станет вехой в его творчестве и визитной карточкой.
Здесь золочёные церковные купола-луковки соседствуют с развешанным бельём и клюющими зерно курами, а аккуратный «барский» особнячок — с покосившимися сараями и деревянным забором. И всё залито мягким и ярким светом. Негу и спокойствие не нарушает даже ревущий младенец.
Поленов здесь раскрылся как мастер импрессионистского пейзажа. Именно такой стиль сделает ему имя.
@ArtGallery | #разбор
«Пьяница в хлеву со свиньями» (1568). Питер Брейгель Старший. Частная коллекция.
Пятничное предупреждение Минздрава😉
@ArtGallery
Пятничное предупреждение Минздрава😉
@ArtGallery
Вкусив свободу полёта, всегда ты будешь ходить по земле смотря в небо.
Леонардо да Винчи. Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса» (1488). Амброзианская библиотека, Милан.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса» (1488). Амброзианская библиотека, Милан.
@ArtGallery | #цитата
«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Как видно из названия, к созданию этой картины косвенно приложил руку Синьяк. В начале XX века он был признанным мэтром и опекал молодых художников. Например, именно Синьяк стал первым покупателем Матисса.
Ну а Мангена с женой он пригласил на творческий отдых в свой домик в Сен-Тропе. Точнее, в один из своих домиков: семья Синьяка была зажиточная.
Курортная нега Лазурного берега и жаркое средиземноморское солнце были просто подарком для палитры фовиста. Яркие краски так и кричат: «Лето! Море!»
Так же, как Дерен, Манген использует холст как краску, передающую самый яркий свет. По словам искусствоведа Сары Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Эту картину (вместе с почти сотней других работ Мангена) купил в 1906-м ещё один почитатель фовистов — уже знакомый нам Амбруаз Воллар.
@ArtGallery | #разбор
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Как видно из названия, к созданию этой картины косвенно приложил руку Синьяк. В начале XX века он был признанным мэтром и опекал молодых художников. Например, именно Синьяк стал первым покупателем Матисса.
Ну а Мангена с женой он пригласил на творческий отдых в свой домик в Сен-Тропе. Точнее, в один из своих домиков: семья Синьяка была зажиточная.
Курортная нега Лазурного берега и жаркое средиземноморское солнце были просто подарком для палитры фовиста. Яркие краски так и кричат: «Лето! Море!»
Так же, как Дерен, Манген использует холст как краску, передающую самый яркий свет. По словам искусствоведа Сары Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Эту картину (вместе с почти сотней других работ Мангена) купил в 1906-м ещё один почитатель фовистов — уже знакомый нам Амбруаз Воллар.
@ArtGallery | #разбор
Когда вы берете цветок в руку и внимательно смотрите на него, в тот момент это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе суетятся, поэтому им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это увидели, хотят они этого или нет.
Джорджия О'Кифф. «Дурман» (1936). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
Джорджия О'Кифф. «Дурман» (1936). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет молодой дамы (Антея)»
Франческо Пармиджанино, ок. 1525
Музей Каподимонте, Неаполь
Эта волоокая дама задаёт не меньше вопросов, чем «Неизвестная» Крамского. Кто она?
В 1671-м (больше века спустя после смерти Пармиджанино) художник и писатель Джакомо Барри предположил, что на картине Антея, знаменитая римская куртизанка. Мол, на ней много драгоценностей, подаренных поклонниками.
Исследователи опровергли эту идею. Платье дамы слишком изысканное, такого её сословие тогда не носило. От версии Барри осталось только поэтичное имя. По-древнегречески «Антея» значит «цветущая»: так называли нескольких богинь.
Другие версии включают девушку из семьи покровителей художника и просто обобщённый идеальный образ прекрасной дамы. Кто-то видит в девушке даже черты самого Пармиджанино времён его автопортрета в юности.
Картину в годы Второй мировой похитили немецкие оккупанты и прятали в соляной шахте в Австрии. Но когда нацисты были разгромлены, портрет вернулся на родину.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, ок. 1525
Музей Каподимонте, Неаполь
Эта волоокая дама задаёт не меньше вопросов, чем «Неизвестная» Крамского. Кто она?
В 1671-м (больше века спустя после смерти Пармиджанино) художник и писатель Джакомо Барри предположил, что на картине Антея, знаменитая римская куртизанка. Мол, на ней много драгоценностей, подаренных поклонниками.
Исследователи опровергли эту идею. Платье дамы слишком изысканное, такого её сословие тогда не носило. От версии Барри осталось только поэтичное имя. По-древнегречески «Антея» значит «цветущая»: так называли нескольких богинь.
Другие версии включают девушку из семьи покровителей художника и просто обобщённый идеальный образ прекрасной дамы. Кто-то видит в девушке даже черты самого Пармиджанино времён его автопортрета в юности.
Картину в годы Второй мировой похитили немецкие оккупанты и прятали в соляной шахте в Австрии. Но когда нацисты были разгромлены, портрет вернулся на родину.
@ArtGallery | #разбор
Точность — это не истина.
Анри Матисс. «Натюрморт со спящей» (1940). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Анри Матисс. «Натюрморт со спящей» (1940). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Амбруаза Воллара»
Пабло Пикассо, 1910
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Парижский маршан (арт-дилер) Амбруаз Воллар значил много в художественном мире в начале XX века. Его покровительством пользовались Гоген, Сезанн, Ван Гог, он заказывал иллюстрации Шагалу, Дега, Редону, Боннару… И многие в благодарность писали его портреты.
Пикассо говорил: «Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар, Форен… Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим».
Хваля себя, Пикассо льстил и Воллару. И портрет тоже можно назвать комплиментом. Грузность маршана здесь подана как мощь. Его высоколобое лицо, как магнит, собирает вокруг себя дымчатые плоскости, формируя из них силуэт.
Сам Воллар назвал портрет «примечательным». И если сезанновскую работу он всю жизнь хранил у себя, то картину Пикассо уже через 3 года продал московскому коллекционеру Морозову.
@ArtGallery | #разбор
Пабло Пикассо, 1910
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Парижский маршан (арт-дилер) Амбруаз Воллар значил много в художественном мире в начале XX века. Его покровительством пользовались Гоген, Сезанн, Ван Гог, он заказывал иллюстрации Шагалу, Дега, Редону, Боннару… И многие в благодарность писали его портреты.
Пикассо говорил: «Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар, Форен… Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим».
Хваля себя, Пикассо льстил и Воллару. И портрет тоже можно назвать комплиментом. Грузность маршана здесь подана как мощь. Его высоколобое лицо, как магнит, собирает вокруг себя дымчатые плоскости, формируя из них силуэт.
Сам Воллар назвал портрет «примечательным». И если сезанновскую работу он всю жизнь хранил у себя, то картину Пикассо уже через 3 года продал московскому коллекционеру Морозову.
@ArtGallery | #разбор