Француз, вдохновивший на русский шедевр
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Истоки проклятой картины
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
Именно эта серия фото Эдварда Мэйбриджа «Салли Гарднер в галопе» (1878) позволила Стэнфорду выиграть пари. А ещё некоторые исследователи считают, что именно с этих фотографий началась история кинематографа.
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
Иисус не может выглядеть как еврей!
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Исправленная версия картины Петра Кончаловского «Пушкин в Михайловском» датируется 1934-м годом. Как видим, здесь художник прикрыл ноги поэта одеялом. А ещё — слегка уменьшил «декольте», убрал со стола апельсин, а с кровати — разбросанные вещи.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
Сегодня предлагаем рассмотреть одну из деталей картины ван Эйка (глаз). Оцените, какая ювелирная работа!
Эту деталь подробно описал Лорн Кэмпбелл, шотландский историк искусств, куратор Лондонской Национальной галереи и специалист по Северному возрождению.
«Белок глаза состоит из белого цвета, смешанного с небольшим количеством красного и синего. Очень тонкий слой красного нанесен на нижний слой, который, однако, остается видимым в четырех местах для создания второстепенных бликов. Вены окрашены киноварью мокрой лессировкой. Радужка ультрамариновая, довольно чистая по окружности, но ближе к зрачку с примесью белого и черного. По окружности имеются чёрные пятна, а зрачок окрашен в чёрный цвет поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики — это четыре пятна свинцовых белил, нанесенные в качестве последних штрихов: одно на радужной оболочке и три на белке, где они сочетаются с четырьмя вторичными источниками света, создавая эффект сияния».
@ArtGallery | #факт
Эту деталь подробно описал Лорн Кэмпбелл, шотландский историк искусств, куратор Лондонской Национальной галереи и специалист по Северному возрождению.
«Белок глаза состоит из белого цвета, смешанного с небольшим количеством красного и синего. Очень тонкий слой красного нанесен на нижний слой, который, однако, остается видимым в четырех местах для создания второстепенных бликов. Вены окрашены киноварью мокрой лессировкой. Радужка ультрамариновая, довольно чистая по окружности, но ближе к зрачку с примесью белого и черного. По окружности имеются чёрные пятна, а зрачок окрашен в чёрный цвет поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики — это четыре пятна свинцовых белил, нанесенные в качестве последних штрихов: одно на радужной оболочке и три на белке, где они сочетаются с четырьмя вторичными источниками света, создавая эффект сияния».
@ArtGallery | #факт
Скрытый портрет на работе Ван Гога
Художники часто использовали свои предыдущие картины как холсты для следующих. В ход шли неудачные или нелюбимые работы, ну а если нужда была совсем большая, то и вовсе любые. Сейчас некоторые из таких закрашенных произведений исследователи находят с помощью рентгена и других способов.
В 2008-м с помощью синхротронного сканирования под вангоговским «Лоскутом травы» (1887) из музея Крёллер-Мюллер в Оттерло обнаружили портрет крестьянки (реконструкция на второй иллюстрации). Специалисты по творчеству художника говорят, что примерно под третью ранних работ Ван Гога можно найти другие закрашенные картины.
@ArtGallery | #факт
Художники часто использовали свои предыдущие картины как холсты для следующих. В ход шли неудачные или нелюбимые работы, ну а если нужда была совсем большая, то и вовсе любые. Сейчас некоторые из таких закрашенных произведений исследователи находят с помощью рентгена и других способов.
В 2008-м с помощью синхротронного сканирования под вангоговским «Лоскутом травы» (1887) из музея Крёллер-Мюллер в Оттерло обнаружили портрет крестьянки (реконструкция на второй иллюстрации). Специалисты по творчеству художника говорят, что примерно под третью ранних работ Ван Гога можно найти другие закрашенные картины.
@ArtGallery | #факт
Не сметь раздевать Пушкина!
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Зайцы-мутанты или утончённая стилизация?
В 1999-м Норштейна пригласили обновить заставку легендарной детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши!». В работе участвовал ученик Норштейна, художник Валентин Ольшванг. За полтора года мастера создали вступительный и закрывающий ролик общей длительностью 2,5 минуты.
Передача выходила с этой заставкой недолго: в 2001-м у неё были уже новые опенинг и эндинг (в терминологии анимешников).
По словам директора программы Валентины Прасоловой, на канал звонили возмущённые зрители и жаловались. Мол, заставка ужасная и тёмная, дети пугаются. В Сети и сейчас вспоминают жуткого зубастого/беззубого зайца-мутанта и горбатую куклу, которая пускает мыльные пузыри, словно курит сигарету.
Другие видят здесь утончённую стилизацию под игрушки начала XX века. В маленьком мире под скатертью разворачивается настоящая сказка. А на анимационном фестивале «Лапута» в Токио (2003) заставка заняла 81-е место в списке лучших анимаций всех времён.
@ArtGallery | #факт
В 1999-м Норштейна пригласили обновить заставку легендарной детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши!». В работе участвовал ученик Норштейна, художник Валентин Ольшванг. За полтора года мастера создали вступительный и закрывающий ролик общей длительностью 2,5 минуты.
Передача выходила с этой заставкой недолго: в 2001-м у неё были уже новые опенинг и эндинг (в терминологии анимешников).
По словам директора программы Валентины Прасоловой, на канал звонили возмущённые зрители и жаловались. Мол, заставка ужасная и тёмная, дети пугаются. В Сети и сейчас вспоминают жуткого зубастого/беззубого зайца-мутанта и горбатую куклу, которая пускает мыльные пузыри, словно курит сигарету.
Другие видят здесь утончённую стилизацию под игрушки начала XX века. В маленьком мире под скатертью разворачивается настоящая сказка. А на анимационном фестивале «Лапута» в Токио (2003) заставка заняла 81-е место в списке лучших анимаций всех времён.
@ArtGallery | #факт
Самое знаменитое ДТП на железной дороге
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
Шишкин и дама с собачкой
Авторство этой картины окончательно подтвердилось относительно недавно, в 2006-м. Именно тогда на аукционе в Праге «всплыла» картина Шишкина «Перед зеркалом. За чтением письма». Семья Бискупов, сумевшая сберечь шедевр во время правления большевиков, решила продать её, чтобы восстановить родовое поместье Залужаны.
Именно на той картине изображён второй портрет первой жены художника. Сам Шишкин не подписал картину, она известна под прозвищем «Дама с собачкой» (1868).
@ArtGallery | #факт
Авторство этой картины окончательно подтвердилось относительно недавно, в 2006-м. Именно тогда на аукционе в Праге «всплыла» картина Шишкина «Перед зеркалом. За чтением письма». Семья Бискупов, сумевшая сберечь шедевр во время правления большевиков, решила продать её, чтобы восстановить родовое поместье Залужаны.
Именно на той картине изображён второй портрет первой жены художника. Сам Шишкин не подписал картину, она известна под прозвищем «Дама с собачкой» (1868).
@ArtGallery | #факт
Гора, названная в честь художника
Альберт Бирштадт много путешествовал по Альпам. Но их исследовали задолго до него. А вот американские Скалистые горы долго были неизведанной территорией.
В 1863-м он совершил первое задокументированные восхождение на безымянную вершину в штате Колорадо. Потому гору назвали в его честь: Бирстадт (так по-английски читается фамилия художника).
Картина «Буря в Скалистых горах» (1866) из коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке написана в районе горы Бирстадт. Хотя сама вершина на картину не попала.
@ArtGallery | #факт
Альберт Бирштадт много путешествовал по Альпам. Но их исследовали задолго до него. А вот американские Скалистые горы долго были неизведанной территорией.
В 1863-м он совершил первое задокументированные восхождение на безымянную вершину в штате Колорадо. Потому гору назвали в его честь: Бирстадт (так по-английски читается фамилия художника).
Картина «Буря в Скалистых горах» (1866) из коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке написана в районе горы Бирстадт. Хотя сама вершина на картину не попала.
@ArtGallery | #факт
Что за отверстие на виске убийцы?
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт