«Венера уговаривает Елену любить Париса»
Ангелика Кауфман, 1790
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Немецкая художница Ангелика Кауфман из швейцарского города Кур большую часть жизни прожила в Италии и Англии. Её первым учителем был отец. Тот сам был живописцем, и в дочери разглядел талант, не уступающий его собственному.

Кауфманы много путешествовали по Италии. Ангелика писала портреты аристократов и просто заказные работы. Князь Юсупов заказал ей две картины. Тема первой — Овидий в черноморском изгнании (не сохранилась), вторая — сегодняшняя.

Парис помог Венере выиграть спор за звание самой красивой на Олимпе. За это она взялась «организовать» любовь к нему самой красивой смертной женщины — Елены Троянской. Богиня уговаривает смущённую девушку, а Амур подводит к ней восхищённого юношу.

Чем закончатся эти уговоры, мы знаем: Елена полюбит Париса, и из-за этого начнётся Троянская война. Но пока лишь пара голубков, парные стрелы Амура и скрещенные стволы деревьев намекают нам: любви быть.

@ArtGallery | #разбор

Фильмы о художниках, которые стоит глянуть сегодня вечером. Сохраняйте.
@ArtGallery

Выразительность для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении. Она во всём строе моей картины; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения — вот что имеет значение.

Анри Матисс. «Интерьер с баклажанами» (1911). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Двенадцатилетний Иисус в храме»
Макс Либерман, 1879
Музей «Кунстхалле», Гамбург

Во Франции Макса Либермана ругали за место рождения — после франко-прусской войны немцев там не любили. Ну а на родине в Германии не ко двору было происхождение: он был евреем.

Сегодняшняя картина вызвала скандал в немецком обществе. В начале карьеры художник увлекался реализмом Мункачи. И тему из Евангелия от Луки, когда мальчик Иисус на Пасху вёл мудрые беседы в Иерусалимском храме, он решил написать тоже реалистично. И показал Христа стереотипным евреем.

В газетах писали, что Либерман «изобразил самого уродливого и самого любопытного еврейского мальчика, которого только можно придумать». Местный депутат требовал законом запретить еврею Либерману, «осквернителю Господа», писать Иисуса.

Под давлением общественности художник переписал центральный образ. И он стал выглядеть так, как сейчас — типичный европеоидный ангел с длинными волосами. Лишь свет по-прежнему льётся от его фигуры.

@ArtGallery | #разбор

В тебе самом есть тишина, есть святилище, куда ты в любое время можешь удалиться, чтобы побыть самим собой.

Герман Гессе. «Вид из Соренго в Бионьо» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пушкин в Михайловском»
Пётр Кончаловский, 1932
Переписана автором (не сохранилась)

В начале века Кончаловский вместе с другими участниками «Бубнового валета» эпатировал публику взломом шаблонов и отходом от традиций. Но к 1930-м это был уже заслуженный и признанный мастер.

Потому сегодняшняя картина вызвала недюжинный скандал. Шутка ли: с холста на зрителя смотрело «солнце русской поэзии» — без штанов! Как и когда-то с графом Толстым, художник посягнул на святое.

Хотя Кончаловский ничего не выдумывал. По словам современников (да и по собственным воспоминаниям Пушкина) в Михайловском поэт мог до обеда не вылезать из постели. И уж разумеется, он находился там без брюк, фрака и крылатки.

Экс-наркомпрос Луначарский восхищался: «Изобразить момент творчества необычайно трудно. Но всякий другой Пушкин, не творящий, есть случайный Пушкин».

Но публика негодовала, в газетах выходили едкие карикатуры. В итоге Кончаловский переписал работу, целомудренно прикрыв ноги поэта одеялом.

@ArtGallery | #разбор

Исправленная версия картины Петра Кончаловского «Пушкин в Михайловском» датируется 1934-м годом. Как видим, здесь художник прикрыл ноги поэта одеялом. А ещё — слегка уменьшил «декольте», убрал со стола апельсин, а с кровати — разбросанные вещи.

@ArtGallery | #факт

В наше время есть много художников, которые делают что-то, потому что это ново. Они видят свою ценность и своё оправдание в этой новизне. Они обманывают себя: новинка редко — основа. Это имеет отношение к одной вещи только: создание предмета лучше от свойственной ему природы.

Анри де Тулуз-Лотрек. «В столовой борделя» (1893). Музей изобразительных искусств, Будапешт.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Джона Хэнкока»
Джон Синглтон Копли, 1765
Музей изящных искусств, Бостон

Мы привыкли видеть на парадных портретах XVIII века если не королей, то как минимум дворян, высший свет. Но у Копли целая плеяда работ, изображающих нуворишей, выбившихся из грязи в князи.

Джон Хэнкок родился в семье обычного священника в Массачусетсе. Но в 7 лет, когда мальчик осиротел, его усыновил богатый дядюшка, занимавшийся доставкой грузов по обе стороны Атлантики. В 26 Джон унаследовал дядин бизнес и стал одним из богатейших людей Бостона.

Хэнкок покупал всё лучшее: шикарную шёлковую одежду, лучшие вина с Мадейры, элитную мебель и ткани… Но Копли написал заказчика весьма скромно. Костюм из простой синей шерсти, обычный парик, простой деревянный стул.

Разгадка проста. Добившись богатства, Хэнкок захотел власти и занялся политикой. Портрет должен был показать его как простого американского дельца, self-made man. Мол, смотрите, этот миллионер даже бухгалтерию сам ведёт!

@ArtGallery | #разбор

Любого человека, ничего ему не объясняя, можно посадить в тюрьму лет на десять. И где-то в глубине души он будет знать, за что.

Фридрих Дюрренматт. «Последнее заседание совета директоров Центрального банка Швейцарии» (1966). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ветряная мельница в солнечном свете»
Пит Мондриан, 1908
Муниципальный музей Гааги

Если у кого ещё были о сомнения в национальной принадлежности Мондриана, то сегодняшняя картина их развеет. Как почти любой голландец, он отдал дань уважения ветряным мельницам, национальному символу своей земли.

Перед нами старая мельница у городка Абкауде из провинции Утрехт. И написана она всего тремя основными цветами: жёлтым, красным и синим. Будто жаркое солнце выжгло все тени и оттенки.

Некоторые исследователи считают, что эту работу Мондриан писал под впечатлением от колористики Ван Гога. В живописи Нидерландов того времени упор делали на тональные переходы, чистые цвета там встретить было сложно.

Начало двадцатого века — время поисков нового. И Мондриан, начав с цвета, позже придёт и к обновлению формы. А в итоге — и к чистой абстракции, отказавшись от фигуративности.

@ArtGallery | #разбор

Из всех зверей дикий человек есть самое страшное животное.

Жорж-Луи Бюффон. «Грейхаунд» (до 1788). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата