«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.
Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.
Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.
Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.
@ArtGallery | #разбор
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.
Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.
Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.
Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.
@ArtGallery | #разбор
Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.
Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция
Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.
Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.
Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.
Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».
Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.
@ArtGallery | #разбор
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция
Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.
Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.
Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.
Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».
Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.
@ArtGallery | #разбор
Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.
Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Кто автор этой драматичной картины?
Anonymous Quiz
33%
Теодор Жерико
49%
Эжен Делакруа
17%
Иван Айвазовский
«Красные виноградники в Арле (Монмажур)»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.
Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.
Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».
К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.
Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.
Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».
К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.
Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вывеска лавки Жерсена»
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
Произведение искусства само по себе является миром, отражающим чувства и эмоции мира художника.
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с чёрной курицей»
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
Религия для людей, которые боятся ада. Духовность для людей, которые там побывали.
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата