Тому, кто говорит, что ему наплевать, на самом деле совсем не наплевать. Потому что тот, кому действительно наплевать, об этом просто не говорит.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал это общественное собрание?
Anonymous Quiz
39%
Бабушка Мозес
16%
Фрида Кало
45%
Нико Пиросмани
«Библиотекарь Сегерштен у себя в кабинете»
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
Художник-насекомовед
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Искусство и культура сильно деградировали. Современное искусство — не искусство. Все «измы», о которых так много говорят люди, довольно бессмысленны: они есть не более, чем имитация традиционного искусства на более низком уровне мастерства.
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
«Ангел смерти»
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
Искусство, в котором нет эмоций, в основе своей не искусство.
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.
Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.
Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.
@ArtGallery | #разбор
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.
Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.
Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.
@ArtGallery | #разбор
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А что это у вас? Картины? А я думала — сова…
Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.
Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.
Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.
Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.
Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.
Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.
Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.
Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.
Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.
Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.
Кто не забудет своей первой любви, тот не узнает последней.
Давид Бурлюк. «Семейная пара» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Давид Бурлюк. «Семейная пара» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 6-го баронета»
Помпео Батони, 1759
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Как и Дюрер, Помпео Батони родился в семье ювелира. В 20 лет он переехал из Тосканы в Рим, где стал со временем модным художником. Именно он ввёл моду на «портреты гран-тура» — картины, подтверждающие, что их герои совершили обязательную культурную поездку по Европе.
В гран-тур отправлялись молодые аристократы по окончании обучения в университете. Вечный город был важным этапом тура. И портрет от Батони стал такой же частью культурной программы, как посещение семи главных римских базилик. Художник изображал портретируемых среди древностей и объектов искусства, подчёркивая их возвышенный нрав.
Сэр Уиндэм Нэтчбулл-Уиндэм, 6-й баронет, был сыном сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 5-го баронета. В гран-тур он отправился в 1757-м, закончив Оксфорд. По возвращении он стал членом Парламента, где заседал три года, пока не умер в 26 лет, не женившись и не оставив детей.
@ArtGallery | #разбор
Помпео Батони, 1759
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Как и Дюрер, Помпео Батони родился в семье ювелира. В 20 лет он переехал из Тосканы в Рим, где стал со временем модным художником. Именно он ввёл моду на «портреты гран-тура» — картины, подтверждающие, что их герои совершили обязательную культурную поездку по Европе.
В гран-тур отправлялись молодые аристократы по окончании обучения в университете. Вечный город был важным этапом тура. И портрет от Батони стал такой же частью культурной программы, как посещение семи главных римских базилик. Художник изображал портретируемых среди древностей и объектов искусства, подчёркивая их возвышенный нрав.
Сэр Уиндэм Нэтчбулл-Уиндэм, 6-й баронет, был сыном сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 5-го баронета. В гран-тур он отправился в 1757-м, закончив Оксфорд. По возвращении он стал членом Парламента, где заседал три года, пока не умер в 26 лет, не женившись и не оставив детей.
@ArtGallery | #разбор
Если кто-то говорит «красный» и его слушают 50 человек, можно ожидать, что в их сознаниях будет 50 красных. И можно быть уверенным, что все эти красные будут очень разными.
Джозеф Альберс. «Вместе» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Джозеф Альберс. «Вместе» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Каприччио с готическим зданием и обелиском»
Микеле Мариески, 1741
Галерея Академии, Венеция
Венецианец Микеле Мариески родился в семье гравера. Вероятно, у отца он и получил первые уроки рисования. Позже, по некоторым источникам, он учился у Каналетто. Но его слава ведутиста была куда меньше.
Зато Мариески очень удавались каприччио. Он мастерски вписывал вымышленную архитектуру в реальный пейзаж, связывая прошлое с настоящим.
В сегодняшнем пейзаже основные объекты — плод воображения художника. Массивное палаццо в римском стиле с многочисленными пролётам лестниц, ведущих к воде, и обелиск в память о неизвестном событии — не существуют в реальности. Но выглядят они совершенно естественно. И вполне гармонируют с поселением на другом берегу (канала? залива?).
Каприччио Мариески не навевает мысли о бренности всего сущего, как у Юбера Робера. Скорее наоборот: памятники древности прекрасно вписываются в современность и подчёркивают: жизнь продолжается!
@ArtGallery | #разбор
Микеле Мариески, 1741
Галерея Академии, Венеция
Венецианец Микеле Мариески родился в семье гравера. Вероятно, у отца он и получил первые уроки рисования. Позже, по некоторым источникам, он учился у Каналетто. Но его слава ведутиста была куда меньше.
Зато Мариески очень удавались каприччио. Он мастерски вписывал вымышленную архитектуру в реальный пейзаж, связывая прошлое с настоящим.
В сегодняшнем пейзаже основные объекты — плод воображения художника. Массивное палаццо в римском стиле с многочисленными пролётам лестниц, ведущих к воде, и обелиск в память о неизвестном событии — не существуют в реальности. Но выглядят они совершенно естественно. И вполне гармонируют с поселением на другом берегу (канала? залива?).
Каприччио Мариески не навевает мысли о бренности всего сущего, как у Юбера Робера. Скорее наоборот: памятники древности прекрасно вписываются в современность и подчёркивают: жизнь продолжается!
@ArtGallery | #разбор
Ах, почтеннейший Николай Петрович, как бы мы все были счастливы, ежели бы старались ключи наших черных дней отыскивать меж себя, а не в высшем правительстве. Старухи-няни виноваты! – они приучали нас в детстве киску винить, а нам эта привычка полюбилась, так что в старости не хотим ее оставить, а переменяем только киску на судьбу, на лукавого и лукавых себе подобных.
Алексей Венецианов. «Старая няня в шлычке» (1829). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Алексей Венецианов. «Старая няня в шлычке» (1829). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата