«Принцесса Грёза»
Михаил Врубель, 1896
Третьяковская галерея, Москва
В 1896-м Савва Мамонтов организовывал промышленную выставку в Нижнем Новгороде. Для оформления павильона художников он заказал работу малоизвестному тогда Врубелю. Сюжет художник взял из новомодной пьесы Эдмона Ростана, которая вышла России в том же году и вызвала небывалый ажиотаж.
Трубадур из Прованса Жоффруа Рюдель влюбился в Мелисанду, принцессу Триполи. Влюбился по рассказам пилигримов. И отправился в долгое путешествие через море. В пути он смертельно заболел, но мысли о возлюбленной помогли ему дожить до порта. Там он умер на руках принцессы.
Критики приняли работу Врубеля в штыки. Тогда Мамонтов выкупил картину и увёз в Москву. Там с неё сделали майоликовую мозаику, которая и сейчас украшает фронтон гостиницы «Метрополь».
Оригинал же пропал. Лишь в 1956-м его обнаружили, разбирая пристройку у Большого театра. Сейчас огромная картина (7,5×14 м) висит в отдельном зале Врубеля в Третьяковке.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1896
Третьяковская галерея, Москва
В 1896-м Савва Мамонтов организовывал промышленную выставку в Нижнем Новгороде. Для оформления павильона художников он заказал работу малоизвестному тогда Врубелю. Сюжет художник взял из новомодной пьесы Эдмона Ростана, которая вышла России в том же году и вызвала небывалый ажиотаж.
Трубадур из Прованса Жоффруа Рюдель влюбился в Мелисанду, принцессу Триполи. Влюбился по рассказам пилигримов. И отправился в долгое путешествие через море. В пути он смертельно заболел, но мысли о возлюбленной помогли ему дожить до порта. Там он умер на руках принцессы.
Критики приняли работу Врубеля в штыки. Тогда Мамонтов выкупил картину и увёз в Москву. Там с неё сделали майоликовую мозаику, которая и сейчас украшает фронтон гостиницы «Метрополь».
Оригинал же пропал. Лишь в 1956-м его обнаружили, разбирая пристройку у Большого театра. Сейчас огромная картина (7,5×14 м) висит в отдельном зале Врубеля в Третьяковке.
@ArtGallery | #разбор
Если все в жизни неминуемо движется к концу, мы должны, пока живем, расцветить жизнь всеми красками любви и надежды.
Марк Шагал. «Автопортрет с палитрой» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Автопортрет с палитрой» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Философия HAVAL подразумевает деликатное отношение к эмоциям человека и тому, что его окружает каждый день. Чтобы раскрыть эту тему, бренд реализовал интересный спецпроект в сотрудничестве с Московской Школой Кино. Так появились три необычных короткометражных фильма, снятых молодымирежиссёрами, каждый из которых по-своему оригинально раскрыл тему эмоций и переживаний своих героев.
«Приличный человек» - оригинальная комедийная короткометражка Дарьи Шагалкиной о парне, который каждый день придумывает отмазки. Получается неплохо, однако, нарастая как снежный ком, они создают всё больше и больше проблем для безответственного авантюриста.
Переходите на сайт и смотрите, куда способна завести человека банальная ложь в оправдание.
«Приличный человек» - оригинальная комедийная короткометражка Дарьи Шагалкиной о парне, который каждый день придумывает отмазки. Получается неплохо, однако, нарастая как снежный ком, они создают всё больше и больше проблем для безответственного авантюриста.
Переходите на сайт и смотрите, куда способна завести человека банальная ложь в оправдание.
«Бахчисарайский фонтан»
Карл Брюллов, 1849
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
С Пушкиным Брюллов был знаком лично. После смерти поэта он одним из первых создал проект памятника — нереализованный. А через 12 лет Брюллов увековечил поэму «Бахчисарайский фонтан».
Пышно одетые красотки веселятся у фонтана. Не того, который в названии — его хан Гирей построит позже. Радостная и красивая группа помещена в центр и освещена солнцем.
Вся драматическая часть сюжета прячется на периферии, в тенях. У левого нижнего края сидит хмурый евнух. Он напоминает, что эти беззаботные девушки — пленницы.
Над ним в окне у лампадки сидит печальная польская княжна Мария. Её тоска по родине не бросается в глаза, но когда её заметишь, веселье у фонтана кажется фальшивым.
А тяжёлый взгляд ревнивой грузинки Заремы, бывшей фаворитки хана, лишь усиливает впечатление. Она стоит в тени дерева с рукой на кинжале. Завязка драмы уже произошла, а развязку мы узнаем из поэмы.
@ArtGallery | #разбор
Карл Брюллов, 1849
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
С Пушкиным Брюллов был знаком лично. После смерти поэта он одним из первых создал проект памятника — нереализованный. А через 12 лет Брюллов увековечил поэму «Бахчисарайский фонтан».
Пышно одетые красотки веселятся у фонтана. Не того, который в названии — его хан Гирей построит позже. Радостная и красивая группа помещена в центр и освещена солнцем.
Вся драматическая часть сюжета прячется на периферии, в тенях. У левого нижнего края сидит хмурый евнух. Он напоминает, что эти беззаботные девушки — пленницы.
Над ним в окне у лампадки сидит печальная польская княжна Мария. Её тоска по родине не бросается в глаза, но когда её заметишь, веселье у фонтана кажется фальшивым.
А тяжёлый взгляд ревнивой грузинки Заремы, бывшей фаворитки хана, лишь усиливает впечатление. Она стоит в тени дерева с рукой на кинжале. Завязка драмы уже произошла, а развязку мы узнаем из поэмы.
@ArtGallery | #разбор
Каждый период цивилизации порождает искусство, которое создаётся исключительно для него и возрождения которого мы никогда не увидим. Попытка воскресить принципы искусства прошлых столетий могут привести только к созданию мертворождённых работ.
Василий Кандинский. «Знак» (1925). Музей искусств округа Лос-Анджелес.
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский. «Знак» (1925). Музей искусств округа Лос-Анджелес.
@ArtGallery | #цитата
«Сватовство майора»
Павел Федотов, 1848
Третьяковская галерея, Москва
Умение Федотова передать детали и характеры заслужило ему славу и признание. Для современников его картины были застывшими историями: их персонажи были узнаваемы и понятны.
Майора из названия художник «задвинул» на периферию. Он стоит у входа и готовится к свиданию, подкручивает усы. Потенциальная невеста в панике пытается сбежать из комнаты.
Свидание это организовано свахой. Она стоит у входа, между майором и родителями девушки. Те явно из зажиточных купцов: стены увешаны картинами, а с потолка свисает дорогая люстра. Отец слегка растерян, а мать властно останавливает дочь-беглянку.
Майор явно волнуется — но это не томление влюблённого перед встречей со своей возлюбленной. Отставной офицер здесь скорее по расчёту, целится на богатое приданое. Ну а родители, отдав дочь, «купят» семье дворянство и статус.
Впрочем, сбудутся ли эти планы, Федотов не говорит. Посвататься — не значит жениться.
@ArtGallery | #разбор
Павел Федотов, 1848
Третьяковская галерея, Москва
Умение Федотова передать детали и характеры заслужило ему славу и признание. Для современников его картины были застывшими историями: их персонажи были узнаваемы и понятны.
Майора из названия художник «задвинул» на периферию. Он стоит у входа и готовится к свиданию, подкручивает усы. Потенциальная невеста в панике пытается сбежать из комнаты.
Свидание это организовано свахой. Она стоит у входа, между майором и родителями девушки. Те явно из зажиточных купцов: стены увешаны картинами, а с потолка свисает дорогая люстра. Отец слегка растерян, а мать властно останавливает дочь-беглянку.
Майор явно волнуется — но это не томление влюблённого перед встречей со своей возлюбленной. Отставной офицер здесь скорее по расчёту, целится на богатое приданое. Ну а родители, отдав дочь, «купят» семье дворянство и статус.
Впрочем, сбудутся ли эти планы, Федотов не говорит. Посвататься — не значит жениться.
@ArtGallery | #разбор
То, что кажется призрачным сегодня, будет естественным завтра.
Франц Марк. «Генезис» (1914). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Франц Марк. «Генезис» (1914). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Купальщики на отдыхе»
Поль Сезанн, 1877
Фонд Барнса, Филадельфия
Сезанна, как и многих художников-новаторов, современные им критики разносили в пух и прах. Упрекали за непривычную композицию и колористику, уличали в ошибках рисунка. При этом коллеги по цеху часто были совсем другого мнения.
«Купальщиков» Сезанна на выставке импрессионистов 1877-го традиционно высмеяли знатоки живописи и журналисты. Но художники видят в этих фигурах силу и скульптурный рельеф, а в блёклых цветах — гармонию старой керамики.
Хотя по воспоминаниям Жана Ренуара об отце и его окружении, первым настоящим поклонником картины стал не художник, а композитор, Эрнест Кабанер. Он увидел Сезанна с «Купальщиками» подмышкой у вокзала Сен-Лазар и восхитился качеством этой работы. Растроганный художник подарил картину молодому человеку.
После смерти Кабанера «Купальщиков» купит Кайботт. А у Пикассо первой арт-покупкой станет литография по мотивам этой картины.
@ArtGallery | #разбор
Поль Сезанн, 1877
Фонд Барнса, Филадельфия
Сезанна, как и многих художников-новаторов, современные им критики разносили в пух и прах. Упрекали за непривычную композицию и колористику, уличали в ошибках рисунка. При этом коллеги по цеху часто были совсем другого мнения.
«Купальщиков» Сезанна на выставке импрессионистов 1877-го традиционно высмеяли знатоки живописи и журналисты. Но художники видят в этих фигурах силу и скульптурный рельеф, а в блёклых цветах — гармонию старой керамики.
Хотя по воспоминаниям Жана Ренуара об отце и его окружении, первым настоящим поклонником картины стал не художник, а композитор, Эрнест Кабанер. Он увидел Сезанна с «Купальщиками» подмышкой у вокзала Сен-Лазар и восхитился качеством этой работы. Растроганный художник подарил картину молодому человеку.
После смерти Кабанера «Купальщиков» купит Кайботт. А у Пикассо первой арт-покупкой станет литография по мотивам этой картины.
@ArtGallery | #разбор
Политики отвратительны по определению... Они ничего не могут произвести: ни буханки хлеба, ни стола, ни картины; и эта неспособность создавать ценность, эта полная неполноценность делает их ревнивыми, мстительными, наглыми и опасными для жизни и здоровья.
Герхард Рихтер. «С. с ребёнком» (1995). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герхард Рихтер. «С. с ребёнком» (1995). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Цветущий сливовый сад в Камейдо»
Хиросигэ Утагава, 1857
Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио
В конце жизни Хиросигэ создал серию гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». В серии, правда, было 119 работ, из которых 3 сделал Сигэнобу, ученик художника, который в честь покойного учителя взял имя Хиросигэ II.
Несмотря на слово «сад» в названии, перед нами одно дерево. Причём настолько уникальное, что у него есть собственное прозвище: Гарюбай («Лежащий/ползущий дракон» по-японски). Это старая слива, ветви которой склоняются, уходят в землю и прорастают дальше новыми стволами. Они змеятся по земле, как изгибы драконьего тела.
Камейдо был пригородом столицы. И посмотреть на сливового «дракона» собирались толпы, так что дерево пришлось оградить. На гравюре Утагавы посетителей смотрят на цветущую диковину с заднего плана. Мы же стоим почти вплотную к одному из стволов Гарюбая.
К сожалению, дерево ненадолго пережило художника. В 1880-м Гарюбай из Камейдо погиб при наводнении.
@ArtGallery | #разбор
Хиросигэ Утагава, 1857
Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио
В конце жизни Хиросигэ создал серию гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». В серии, правда, было 119 работ, из которых 3 сделал Сигэнобу, ученик художника, который в честь покойного учителя взял имя Хиросигэ II.
Несмотря на слово «сад» в названии, перед нами одно дерево. Причём настолько уникальное, что у него есть собственное прозвище: Гарюбай («Лежащий/ползущий дракон» по-японски). Это старая слива, ветви которой склоняются, уходят в землю и прорастают дальше новыми стволами. Они змеятся по земле, как изгибы драконьего тела.
Камейдо был пригородом столицы. И посмотреть на сливового «дракона» собирались толпы, так что дерево пришлось оградить. На гравюре Утагавы посетителей смотрят на цветущую диковину с заднего плана. Мы же стоим почти вплотную к одному из стволов Гарюбая.
К сожалению, дерево ненадолго пережило художника. В 1880-м Гарюбай из Камейдо погиб при наводнении.
@ArtGallery | #разбор
Свершилось чудо в мире искусства
Все арт-токены на фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа теперь имеют владельцев. Первый в мире подобный вклад в историю, первые в России арт-токены, выпущенные в соответствии с законодательством — это общая заслуга «Интерроса» Владимира Потанина, платформы «Атомайз» и, собственно, Эрмитажа.
Первые 20 токенов были выкуплены сразу же после презентации совместного проекта на ВЭФе в начале сентября. Это был настоящий прорыв, ведь покупатели буквально бросились приобретать эти цифровые шедевры.
На продаже токенов Эрмитаж заработал более 4,5 млн рублей, которые вплоть до копейки направят на реставрацию других жемчужин музея. Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, поделился, что арт-токен открывает новую страницу в искусстве, предлагая приобрести уникальную цифровую репродукцию и возможность в некотором роде поучаствовать в реставрации.
Генеральный директор «Атомайз» Алексей Илясов в свою очередь видит в арт-токенах прорыв, который привлекает новых инвесторов и помогает музеям в реставрации и популяризации их сокровищ.
Если вы до сих пор думали, что искусство – это что-то скучное и пыльное, пора пересмотреть свои взгляды. Ведь когда классика встречается с цифровыми технологиями, случаются настоящие чудеса. И каждый из нас может стать частью этой захватывающей истории.
Все арт-токены на фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа теперь имеют владельцев. Первый в мире подобный вклад в историю, первые в России арт-токены, выпущенные в соответствии с законодательством — это общая заслуга «Интерроса» Владимира Потанина, платформы «Атомайз» и, собственно, Эрмитажа.
Первые 20 токенов были выкуплены сразу же после презентации совместного проекта на ВЭФе в начале сентября. Это был настоящий прорыв, ведь покупатели буквально бросились приобретать эти цифровые шедевры.
На продаже токенов Эрмитаж заработал более 4,5 млн рублей, которые вплоть до копейки направят на реставрацию других жемчужин музея. Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, поделился, что арт-токен открывает новую страницу в искусстве, предлагая приобрести уникальную цифровую репродукцию и возможность в некотором роде поучаствовать в реставрации.
Генеральный директор «Атомайз» Алексей Илясов в свою очередь видит в арт-токенах прорыв, который привлекает новых инвесторов и помогает музеям в реставрации и популяризации их сокровищ.
Если вы до сих пор думали, что искусство – это что-то скучное и пыльное, пора пересмотреть свои взгляды. Ведь когда классика встречается с цифровыми технологиями, случаются настоящие чудеса. И каждый из нас может стать частью этой захватывающей истории.
Я думаю, что в странах и нациях есть что-то такое, чему трудно дать определение. И возможно, именно поэтому мы создаём такие массивные границы – потому что очень неясно, где они начинаются и где заканчиваются.
Вангечи Муту. «Скачущая смерть в моём сне» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Вангечи Муту. «Скачущая смерть в моём сне» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата