«Несение креста»
Иероним Босх, конец XV века
Музей истории искусств, Вена

Судя по вытянутой форме, это левая часть потерянного алтарного триптиха. Вероятно, две другие части включали сцены распятия Христа и снятия его с креста либо вознесения.

Композиция фризовая: фигуры разделены на два горизонтальных потока. В верхнем показана толпа солдат и зевак, сопровождающих Иисуса. Их лица и головные уборы детально выписаны, что усиливает впечатление шумной суеты.

Христос тоже написан в этом ряду, но он отгорожен крестом от гонителей и всего грешного мира. Это позволяет и визуально, и символически отделить Спасителя от толпы.

Сам крест изображён в виде буквы «Т». По мнению некоторых раннехристианских авторов, именно так выглядело орудие казни Христа.

Внизу справа видим «благоразумного разбойника» Дисмаса, исповедующегося священнику. А слева, в окружении «безумного разбойника» Гестаса — предположительный автопортрет Босха. Он стоит за спиной солдата в латах и смотрит на нас.

@ArtGallery | #разбор

Лувр — самый большой по площади и самый посещаемый музей мира. В доковидное время был зарегистрирован рекорд: 10 миллионов посетителей в год!

Картина: «Проект оформления Большой галереи Лувра» (1796). Её автор — Юбер Робер, первый хранитель Королевского музея.

@ArtGallery | #факт

Есть три типа людей: те, кто видят; те, кто видят, когда им показывают; и те, кто не видят.

Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид на Хайгейт с Хэмпстедских холмов»
Джон Констебл, 1834
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Если бы американец Рэнд запатентовал своё изобретение на четверть века раньше, Констебл почти наверняка стал бы одним из первых импрессионистов. Ещё до барбизонцев этот англичанин восхищался национальным пейзажем и переменчивостью световоздушной среды. По его словам, важнейший урок живописи для него звучал так: «Запомните, свет и тень никогда не стоят на месте».

Он часто работал на природе, но его пленэрные зарисовки британские современники называли недоделанными и небрежными. К счастью, студийные картины Констебла пользовались достаточной популярностью, чтобы художник накопил на переезд в пригород Лондона Хэмпстед.

Именно там он написал сегодняшний этюд с видом на деревушку Хайгейт (в некоторых источниках указана как Хайгет). Быстрый, беглый мазок, искреннее любование обычным будничным видом, пойманный бег облаков — до импрессионизма тут рукой подать!

@ArtGallery | #разбор

Когда разразилась Первая мировая, Максимилиан Волошин написал письмо генералу Владимиру Сухомлинову, военному министру Российской империи. В нём поэт и художник отказался участвовать в кровавой бойне и вступать на воинскую службу.

Позже, когда Россия выйдет из Первой мировой войны, чтобы окунуться в войну гражданскую, Волошин не оставит своего пацифизма. В своём доме в Коктебеле он прятал красных от белых, а позже — белых от красных.

Картина: Максимилиан Волошин. «Вид Коктебеля» (1931).

@ArtGallery | #факт

@ArtGallery | #опрос

«Призрак Блохи»
Уильям Блейк, 1820
Галерея Тейт, Лондон

Фантасмагории Уильяма Блейка в массовой культуре прославил фильм «Красный Дракон» из трилогии о Ганнибале Лектере. Там одноимённая картина была вытатуирована на спине антагониста.

Блейк неоднократно эпатировал публику рассказами о духах, которые позируют ему для картин. Эти истории заинтересовали акварелиста и астролога Джона Варли.

Он подружился с Блейком и они проводили в доме Варли спиритические сеансы. Варли вызывал духов исторических личностей, а Блейк должен был зарисовывать появившиеся образы. Так была создана серия рисунков «Головы призраков», из одного из них выросла сегодняшняя картина.

Призрак, явившийся Блейку, сказал, что в блох вселяются души самых кровожадных людей. «Сначала меня планировалось сделать размером с быка… но тогда, учитывая моё сложение и кровожадность, я был бы слишком могущественным разрушителем». Художник создал именно такую мощную версию блохи-разрушителя, воплощение жажды крови.

@ArtGallery | #разбор

Я люблю свою страну, и мне больно не иметь возможности увидеть свою страну, как я это делал на протяжении многих лет. Я надеюсь, что однажды я смогу жить в мирной Колумбии.

Фернандо Ботеро. «Парад» (2000). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«После обеда»
Берта Моризо, 1881
Частная коллекция

Седьмая выставка импрессионистов (1882) оказалась самой импрессионистской. Выставлялись всего 8 художников, и все они относились к этому течению.

Берта Моризо на тот момент жила в Ницце, а в Париже выставкой занимался её муж Эжен Мане. И первой картиной, которую он представил, была «После обеда».

Серые, зелёные и фиолетовые пятна гармонично оттеняют мягкие светлые жемчужные тона лица и рук модели. Энергичные и видимые мазки будто подчёркивают скорость работы. Моризо не корпела над холстом, сглаживая каждую шероховатость, а ловила мгновение, быстро и страстно запечатлевая его.

При всей эскизности на картине хватает глубины и детализации. Девушка сидит за столом, на котором стоит стеклянный графин и тарелка с остатками фруктов. За её спиной за стеклом угадывается цветущий сад.

В 2013-м на аукционе за эту картину отдали почти 11 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая работа, написанная женщиной.

@ArtGallery | #разбор

Я научился рисовать всё, кроме гламурных женщин. Сколько бы я ни пытался придать им сексуальный вид, в итоге они всегда выглядели глупо... или похожими на чью-то мать.

Норман Роквелл. «Клепальщица Рози» (1943). Обложка для журнала The Saturday Evening Post за май 1943-го.

@ArtGallery | #цитата