За свою технику работы художник Джексон Поллок заслужил прозвище Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper) — по аналогии с Джеком-Потрошителем (Jack the Reaper). Так его называли в местечке Спрингс, куда он переехал из шумного Нью-Йорка.
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
Война уничтожила не только культурные и материальные ценности, но и присущий нам гуманизм.
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
«Светоч мира»
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.
@ArtGallery | #разбор
Перов — это псевдоним, а не фамилия
Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.
Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).
Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.
@ArtGallery | #факт
Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.
Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).
Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.
@ArtGallery | #факт
В конце концов, между рождением и смертью во все времена было одно и то же — жестокость жизни.
Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
Муми-тролль, дверь туалета и Иммануил Кант
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя «дорогой учитель».
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
«Страдание»
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.
Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.
Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.
Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.
@ArtGallery | #разбор
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.
Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.
Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.
Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.
@ArtGallery | #разбор
Помимо знаменитого «Мальчика в голубом» («Голубого мальчика» в оригинале) у Томаса Гейнсборо есть картина «Мальчик в розовом» (1782). Моделью для неё стал юный Фрэнсис Николс, внук известного анатома и королевского врача Георга II доктора Фрэнка Николса.
Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.
@ArtGallery | #факт
Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.
@ArtGallery | #факт
Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо — как старый пьяница.
Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).
@ArtGallery | #цитата
«Моне и госпожа Моне в лодке»
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен
Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.
При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.
Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.
Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен
Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.
При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.
Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.
Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.
@ArtGallery | #разбор
Перед вами — первый в истории рисунок, созданный в космосе. Быстрый эскиз с условным названием «Восход на орбите» написал Алексей Леонов во время своего первого полёта в 1965-м.
Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.
Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»
@ArtGallery | #факт
Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.
Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»
@ArtGallery | #факт