«Колыбель»
Берта Моризо, 1872
Музей д’Орсе, Париж
Сёстры Эдма и Берта Моризо дружили очень тесно. И живописью заинтересовались почти одновременно, и мечтали посвятить ей всю жизнь. Но выйдя замуж, Эдма отдала себя семье.
А вот увлечение Берты не прошло даже после замужества. Она вышла замуж за Эжена Мане, брата знаменитого импрессиониста Эдуара (Эдуарда). Берта и сама писала в этом молодом бунтарском стиле.
Её коллеги по течению интересовались жизнью незнакомцев на улицах и в кабаках, писали пьяниц и проституток, прачек и рабочих из пролетарских кварталов. А Берта сосредоточилась на своём ближайшем окружении, на семье и друзьях.
При этом сестра осталась её близкой подругой — и частой моделью. Именно Эдму Моризо (в замужестве — Понтийон) мы видим на сегодняшней картине. В колыбели лежит её новорождённая дочь Бланш.
Эту картину Моризо представила на первой выставке импрессионистов в 1874-м году. Она была единственной женщиной из 30 художников, представивших свои работы.
@ArtGallery | #разбор
Берта Моризо, 1872
Музей д’Орсе, Париж
Сёстры Эдма и Берта Моризо дружили очень тесно. И живописью заинтересовались почти одновременно, и мечтали посвятить ей всю жизнь. Но выйдя замуж, Эдма отдала себя семье.
А вот увлечение Берты не прошло даже после замужества. Она вышла замуж за Эжена Мане, брата знаменитого импрессиониста Эдуара (Эдуарда). Берта и сама писала в этом молодом бунтарском стиле.
Её коллеги по течению интересовались жизнью незнакомцев на улицах и в кабаках, писали пьяниц и проституток, прачек и рабочих из пролетарских кварталов. А Берта сосредоточилась на своём ближайшем окружении, на семье и друзьях.
При этом сестра осталась её близкой подругой — и частой моделью. Именно Эдму Моризо (в замужестве — Понтийон) мы видим на сегодняшней картине. В колыбели лежит её новорождённая дочь Бланш.
Эту картину Моризо представила на первой выставке импрессионистов в 1874-м году. Она была единственной женщиной из 30 художников, представивших свои работы.
@ArtGallery | #разбор
В Академии художеств Юлий Клевер сменил архитектурный класс на пейзажный. Его преподавателями были Сократ Воробьёв и Михаил Клодт. Но ужиться с ними юноша не смог и в 1870-м то ли сам бросил учёбу, то ли был исключён.
По иронии судьбы, 10 лет спустя не закончивший Академию художник стал её преподавателем. И вместе с кафедрой руководство выделило ему служебную квартиру и мастерскую, которые ранее принадлежали Сократу Воробьёву. Наглядный пример торжества ученика над учителем.
@ArtGallery | #факт
По иронии судьбы, 10 лет спустя не закончивший Академию художник стал её преподавателем. И вместе с кафедрой руководство выделило ему служебную квартиру и мастерскую, которые ранее принадлежали Сократу Воробьёву. Наглядный пример торжества ученика над учителем.
@ArtGallery | #факт
Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю в одиночестве, потому что я — человек, которого я знаю лучше всего.
Фрида Кало. «Две Фриды» (1939).
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Две Фриды» (1939).
@ArtGallery | #цитата
«Три красавицы наших дней»
Утамаро Китагава, 1793
Коисикавский музей укиё-э, Токио
О трёх изображённых здесь прекрасных девушках из японского Эдо (нынешнего Токио) конца XVIII века мы знаем поразительно много. Известны имена, происхождение, возраст, увлечения, история жизни.
Тоёхина Томимото (в центре) — известная гейша, прославившаяся игрой на сямисэне (инструменте вроде лютни). Кита Нанивая и Хиса Такасима (пара внизу) были дочерьми владельцев чайных домиков и кем-то вроде официанток в семейном бизнесе.
Об Утамаро Китагаве, запечатлевшем эту троицу, мы знаем меньше. Где, когда и в какой семье родился, на ком женился — есть только слухи. Зато известно, что имя он себе сделал на шикарных ксилографиях красоток в жанре укиё-э.
Работы Китагавы были роскошными и сложными. Слюдяным порошком он придавал блеск бледному заднему фону. А его тонкая работа по дереву позволяла изображать на гравюрах полупрозрачные предметы, за которыми просматриваются очертания других предметов.
@ArtGallery | #разбор
Утамаро Китагава, 1793
Коисикавский музей укиё-э, Токио
О трёх изображённых здесь прекрасных девушках из японского Эдо (нынешнего Токио) конца XVIII века мы знаем поразительно много. Известны имена, происхождение, возраст, увлечения, история жизни.
Тоёхина Томимото (в центре) — известная гейша, прославившаяся игрой на сямисэне (инструменте вроде лютни). Кита Нанивая и Хиса Такасима (пара внизу) были дочерьми владельцев чайных домиков и кем-то вроде официанток в семейном бизнесе.
Об Утамаро Китагаве, запечатлевшем эту троицу, мы знаем меньше. Где, когда и в какой семье родился, на ком женился — есть только слухи. Зато известно, что имя он себе сделал на шикарных ксилографиях красоток в жанре укиё-э.
Работы Китагавы были роскошными и сложными. Слюдяным порошком он придавал блеск бледному заднему фону. А его тонкая работа по дереву позволяла изображать на гравюрах полупрозрачные предметы, за которыми просматриваются очертания других предметов.
@ArtGallery | #разбор
Автор этого «Натюрморта с рыбой» (1933) Роберт Фальк родился в Москве. С 1928-го жил в Париже, в художественной столице, о которой давно мечтал. В 30-е годы во Францию потянулись беженцы из Германии, где набирали силу нацисты.
Фальк позже вспоминал, что картины продавать становилось сложно. Порой за отсутствием денег использовали бартерный обмен. Однажды настойчивый покупатель предлагал за одну из картин художника… ортопедический протез ноги.
@ArtGallery | #факт
Фальк позже вспоминал, что картины продавать становилось сложно. Порой за отсутствием денег использовали бартерный обмен. Однажды настойчивый покупатель предлагал за одну из картин художника… ортопедический протез ноги.
@ArtGallery | #факт
Художник должен иметь что сказать, так как его задача — не владение формой, а приспособление этой формы к содержанию.
Василий Кандинский. «Церковь в Мурнау» (1910).
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский. «Церковь в Мурнау» (1910).
@ArtGallery | #цитата
Кто изображён на этой картине Сальвадора Дали?
Anonymous Quiz
28%
Франсиско Гойя
22%
Диего Веласкес
50%
Пабло Пикассо
«Прибытие почты»
Рокуэлл Кент, 1941
Музей им. Пушкина, Москва
Сложно сказать, что больше гнало художника Рокуэлла Кента в самые отдалённые и малонаселённые края. То ли непоседливая, деятельная натура, то ли неуёмный сексуальный аппетит и связанные с ним последствия. Скорее всего, всё вместе.
В далёкую Гренландию Кент наведывался трижды. Его привлекала уединённость и первобытная дикость этих мест. А также достаточно свободные нравы местных жителей — эскимосов и промысловиков.
Сегодняшнюю картину художник начал в последний приезд, весной 1935-го. И это видно на самом полотне. Да, здесь нет подснежников или нежной первой зелени: в Гренландии вестник весны — письма. Зимой проливы закрыты для прохода, и почту привозят уже весной.
Кент не скрывал своих социалистических взглядов, и в эпоху политики Маккарти ему фактически разрушили карьеру. Картины у «комми» покупать не хотел никто. И художник подарил около 80 картин СССР. Так «Прибытие почты» оказалось в Пушкинском музее.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1941
Музей им. Пушкина, Москва
Сложно сказать, что больше гнало художника Рокуэлла Кента в самые отдалённые и малонаселённые края. То ли непоседливая, деятельная натура, то ли неуёмный сексуальный аппетит и связанные с ним последствия. Скорее всего, всё вместе.
В далёкую Гренландию Кент наведывался трижды. Его привлекала уединённость и первобытная дикость этих мест. А также достаточно свободные нравы местных жителей — эскимосов и промысловиков.
Сегодняшнюю картину художник начал в последний приезд, весной 1935-го. И это видно на самом полотне. Да, здесь нет подснежников или нежной первой зелени: в Гренландии вестник весны — письма. Зимой проливы закрыты для прохода, и почту привозят уже весной.
Кент не скрывал своих социалистических взглядов, и в эпоху политики Маккарти ему фактически разрушили карьеру. Картины у «комми» покупать не хотел никто. И художник подарил около 80 картин СССР. Так «Прибытие почты» оказалось в Пушкинском музее.
@ArtGallery | #разбор
Автора этой картины «Колизей» (1896) нидерландского художника Тадему при рождении назвали Лоуренс Альма. Но когда он переехал работать в Британию, его второе имя «приросло» к фамилии: он стал Лоуренсом Альма-Тадемой.
Есть мнение, что художник это сделал сам, с умыслом. Мол, тогда его фамилия в каталогах выставок будет красоваться наверху алфавитного списка.
@ArtGallery | #факт
Есть мнение, что художник это сделал сам, с умыслом. Мол, тогда его фамилия в каталогах выставок будет красоваться наверху алфавитного списка.
@ArtGallery | #факт
Искусство — это цветок, а жизнь — это зеленый лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым созданием. Чем-то, что убедит мир в том, что могут быть (и есть!) вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь.
Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь.
Чарльз Ренни Макинтош. «В сказочной стране» (1897).
@ArtGallery | #цитата
Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь.
Чарльз Ренни Макинтош. «В сказочной стране» (1897).
@ArtGallery | #цитата
«Лошадь и поезд»
Алекс Колвилл, 1954
Художественная галерея, Гамильтон
Работы канадца Колвилла всегда насыщены тревожной атмосферой. Но обычно это нагнетание достигается за счёт композиции и цвета: сам сюжет безмятежен, на картине не происходит ничего опасного.
Сегодняшнее полотно конкретнее. Лошадь несётся навстречу поезду (или падает на рельсы перед ним). Вокруг — открытая степь, свернуть можно в любой момент. Но трагедия кажется неизбежной. Будто у неё нет другого пути, кроме этих рельс, как и у поезда.
Сюжет художник взял из стихотворения южноафриканца Роя Кэмпбелла: «Против полка я выдвигаю свой мозг. И темную лошадь – против бронепоезда». У поэта эти строки звучали героически, в духе романтизма. Но на холсте царит тревога.
Колвилл написал картину в 50-е годы. Тогда он вместе со всем миром, пережившим Вторую мировую, искал ответ на вопрос фатума и предопределения. Может ли человек изменить судьбу? Или в любой момент может вмешаться зло и изменить ход истории?
@ArtGallery | #разбор
Алекс Колвилл, 1954
Художественная галерея, Гамильтон
Работы канадца Колвилла всегда насыщены тревожной атмосферой. Но обычно это нагнетание достигается за счёт композиции и цвета: сам сюжет безмятежен, на картине не происходит ничего опасного.
Сегодняшнее полотно конкретнее. Лошадь несётся навстречу поезду (или падает на рельсы перед ним). Вокруг — открытая степь, свернуть можно в любой момент. Но трагедия кажется неизбежной. Будто у неё нет другого пути, кроме этих рельс, как и у поезда.
Сюжет художник взял из стихотворения южноафриканца Роя Кэмпбелла: «Против полка я выдвигаю свой мозг. И темную лошадь – против бронепоезда». У поэта эти строки звучали героически, в духе романтизма. Но на холсте царит тревога.
Колвилл написал картину в 50-е годы. Тогда он вместе со всем миром, пережившим Вторую мировую, искал ответ на вопрос фатума и предопределения. Может ли человек изменить судьбу? Или в любой момент может вмешаться зло и изменить ход истории?
@ArtGallery | #разбор
Серию «Стадии любви» (или «Любовные приключения») заказала Фрагонару для своего павильона графиня Дюбарри. Художник написал её за год (1771–1772).
1. «Преследование»
Юный воздыхатель преследует возлюбленную. Та бежит от ухаживаний — но без особого рвения. Сад вокруг начинает цвести: на ветках больше бутонов, чем распустившихся цветов.
2. «Свидание»
Это панно должно было висеть справа от окна в реальный сад. И именно туда встревоженно смотрит девушка, пока к ней через стенку лезет кавалер.
3. «Венок возлюбленному»
Пара официально обручена: они открыто позируют художнику. На постаменте сзади — Купидон с пустым колчаном. Его стрела выпущена, любовь расцвела, как и сад вокруг.
4. «Признания в любви»
Повзрослевшие влюблённые с улыбкой перечитывают любовные письма. Их отношения перешли из пылкой юной страсти в тёплую дружбу и понимание.
Графине не понравился результат, и она так и не заплатила Фрагонару. Сейчас эта серия (с позднейшими дополнениями) хранится в музее Фрика в Нью-Йорке.
@ArtGallery
1. «Преследование»
Юный воздыхатель преследует возлюбленную. Та бежит от ухаживаний — но без особого рвения. Сад вокруг начинает цвести: на ветках больше бутонов, чем распустившихся цветов.
2. «Свидание»
Это панно должно было висеть справа от окна в реальный сад. И именно туда встревоженно смотрит девушка, пока к ней через стенку лезет кавалер.
3. «Венок возлюбленному»
Пара официально обручена: они открыто позируют художнику. На постаменте сзади — Купидон с пустым колчаном. Его стрела выпущена, любовь расцвела, как и сад вокруг.
4. «Признания в любви»
Повзрослевшие влюблённые с улыбкой перечитывают любовные письма. Их отношения перешли из пылкой юной страсти в тёплую дружбу и понимание.
Графине не понравился результат, и она так и не заплатила Фрагонару. Сейчас эта серия (с позднейшими дополнениями) хранится в музее Фрика в Нью-Йорке.
@ArtGallery
Я покончил с девушками на скалах! Я рисовал их тринадцать лет и мог бы рисовать и продавать ещё тринадцать. В этом опасность коммерческой игры с искусством. Это соблазняет человека повторяться. Ужасно быть штампом [печатным прессом]. Сейчас я бросаю эту рутину, пока еще могу.
Максфилд Пэрриш. «Экстаз» (1929).
@ArtGallery | #цитата
Максфилд Пэрриш. «Экстаз» (1929).
@ArtGallery | #цитата