В один из дней нашего арт-тура мы оставим Милан и отправимся в Турин. И чтобы не просто смотреть, а понимать, погружаемся в Arte Povera — искусство, которое зародилось в этом промышленном городе.
В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание.
Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта.
На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ🔥
В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание.
Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта.
На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12 6🔥4😍1
Рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» продолжаем работами Дениса Крюкова — художника, писателя, главного редактора газеты «Перерыв», куратора, основоположника направления «русский малышизм».
Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения.
«В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.»
Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте🧣
Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения.
«В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.»
Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥5 4
Собрали каналы дружественных галерей современного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов в одну папку.
Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️
Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости!
папка📂
Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️
Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости!
папка📂
Telegram
Галереи
Rina invites you to add the folder “Галереи”, which includes 46 chats.
❤28 17🔥15👍2😁1👀1
Александра Тен приглашена к участию в программе мастерских Музея «Гараж».
В этом сезоне программа сосредоточена на работе с локальными художественными сообществами и работу с представителями самоорганизаций, формирующих актуальный культурный контекст.
Поэтому хотим поделиться отрывком из новой работы Александры «Обеды, ужины и танцы», созданной для Иркутска в рамках выставки «Рекурсия времени». Обращаясь к истории декабристов и постановке «Горе от ума» в Иркутском театре, художница размышляет о механизмах исключения и социальной ритуальности — о том, как «обеды, ужины и танцы» могут становиться формой вытеснения инаковости.
В этом сезоне программа сосредоточена на работе с локальными художественными сообществами и работу с представителями самоорганизаций, формирующих актуальный культурный контекст.
Поэтому хотим поделиться отрывком из новой работы Александры «Обеды, ужины и танцы», созданной для Иркутска в рамках выставки «Рекурсия времени». Обращаясь к истории декабристов и постановке «Горе от ума» в Иркутском театре, художница размышляет о механизмах исключения и социальной ритуальности — о том, как «обеды, ужины и танцы» могут становиться формой вытеснения инаковости.
❤11 8🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем рассказывать про выставку «Это будет навсегда?» 💚
В серии мини-интервью художники расскажут о своих работах в контексте проекта.
Первое видео — с Кутей, чьи расшитые советские открытки, новый объект и текстильную работу можно найти в экспозиции
В серии мини-интервью художники расскажут о своих работах в контексте проекта.
Первое видео — с Кутей, чьи расшитые советские открытки, новый объект и текстильную работу можно найти в экспозиции
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥5 5
#журнал
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Бушре Халили и ее видеоарте как тонкой проработке границ.
Мароккано-французская художница исследует маршруты миграции, архивы освободительных движений и формы коллективной памяти. В ее работах карта становится свидетельством, голос — инструментом сопротивления, а пространство инсталляции — местом встречи рассказчика и зрителя. Халили говорит о свободе передвижения, которая превратилась в привилегию, и предлагает вдумчивый, лишенный пафоса взгляд на поиски дома в глобализованном мире.
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Бушре Халили и ее видеоарте как тонкой проработке границ.
Мароккано-французская художница исследует маршруты миграции, архивы освободительных движений и формы коллективной памяти. В ее работах карта становится свидетельством, голос — инструментом сопротивления, а пространство инсталляции — местом встречи рассказчика и зрителя. Халили говорит о свободе передвижения, которая превратилась в привилегию, и предлагает вдумчивый, лишенный пафоса взгляд на поиски дома в глобализованном мире.
❤11🔥4 4
Последний шанс присоединиться к АРТ-ТУРУ «3½ ДНЯ В ИСКУССТВЕ: МИЛАН, ТУРИН», ведь осталось всего два месте.
Расписание практически соответствует действительности, ведь в программе мы постарались соблюсти баланс между просвещением и гедонизмом.
Тем, кто планирует остаться в Италии после нашего арт-тура, мы можем порекомендовать построить свой график по заветам Феллини и Соррентино: в неге солнечных лучей, с бокалом на шумной террасе и с видом (найти который не представляется проблемой).
Сопровождать вас в этом приключении будут основатели галереи Shift, а также Александр Бланарь.
Если желаете присоединиться или узнать детали, пишите нам в телеграме @shift_info или на почту [email protected]
Расписание практически соответствует действительности, ведь в программе мы постарались соблюсти баланс между просвещением и гедонизмом.
Тем, кто планирует остаться в Италии после нашего арт-тура, мы можем порекомендовать построить свой график по заветам Феллини и Соррентино: в неге солнечных лучей, с бокалом на шумной террасе и с видом (найти который не представляется проблемой).
Сопровождать вас в этом приключении будут основатели галереи Shift, а также Александр Бланарь.
Если желаете присоединиться или узнать детали, пишите нам в телеграме @shift_info или на почту [email protected]
❤11🔥4 3
Приглашаем вас на экскурсию по выставке «Это будет навсегда?», которую проведёт художница нашей галереи — Кутя.
Она расскажет о своей практике, представленных работах, а также о проекте, посвященному эволюции осмысления сформированного в советском союзе специфического пространства переплетающихся между собой нарративов, в котором символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности.
Она расскажет о своей практике, представленных работах, а также о проекте, посвященному эволюции осмысления сформированного в советском союзе специфического пространства переплетающихся между собой нарративов, в котором символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности.
❤14 6🔥4
Итоги последнего месяца зимы подводит Мария Катьянова.
Ее февраль, во многом, был посвящен созданию новой серии работ для итальянской ярмарки MIA Photo Fair, куда мы отправимся уже совсем скоро✨
📸 Работы из серии Night Tales
Ее февраль, во многом, был посвящен созданию новой серии работ для итальянской ярмарки MIA Photo Fair, куда мы отправимся уже совсем скоро
Я написала восемь новых работ, объединённых в серию Night Tales, посвящённую образу ночи и абсурдистскому пространству сна.
Отправной точкой для серии стала картина Диего Веласкеса «Непорочное зачатие». В этой работе Дева Мария парит над пейзажем, стоя на полупрозрачной луне в короне из двенадцати звёзд. Меня особенно привлекают детали ночного неба: масштабные облака, окружающие фигуру, и сложный колорит, в котором индиго и лиловые оттенки соединяются с золотым свечением за её спиной.
Образный ряд серии складывается из обрывков дневной реальности и двойственных символов: тревожный Купидон, буквы, не складывающиеся в слова, голубка и бумажный замок. Вместе они образуют пространство неясного сна, который мы стремимся расшифровать, но который ускользает от окончательного прочтения.
📸 Работы из серии Night Tales
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥3 3