С 18 по 22 марта мы будем участвовать в ярмарке MIA PHOTO FAIR, где покажем работы Полины Рукавичкиной из серии Melting Armour ⛓️💥
Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта.
Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.
Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта.
Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.
❤9🔥4
Детальное рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» предлагаем начать с Сергея Мироненко и его монументальной работы, которая обрушивается на зрителя самой первой🗿
Художник, представитель московского концептуализма. В 1978 стал сооснователем группы «Мухомор». В 1984 вернулся в Москву, работал главным художником в журнале «Природа», с 1993 член Союза художников России.
Творческая практика Сергея Мироненко строится на ироничной деконструкции визуальных кодов власти и исследовании границ между искусством и политическим жестом. Он критически переосмысляет советские мифологемы и пропагандистские техники, мастерски манипулирует эстетикой плаката, лозунга и других форм обращения к аудитории, обнажая абсурдность идеологических конструкций.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея , Центра Жоржа Помпиду, Музея Людвига в Ахене, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, The Nasher Museum of Art at the Duke University in North Carolina, National Gallery of Victoria, Музей изобразительных искусств и др.
«Живописный полиптих концептуалиста Сергея Мироненко “Мне вам нечего сказать языком искусства” (1990), отсылает к богатой традиции советского агитационного плаката и демонстрирует узнаваемую визуальную форму, которая волей автора намеренно лишена своего типичного первоначального содержания. Вместо лозунгов тут зияющая пустота, намеренное изъятие возможного пропагандистского высказывания, превращающее произведение в философско-ироническое размышление об искусстве и власти.»
Другие работы Сергея Мироненко уже доступны на нашем сайте.
📷Мне вам нечего сказать языком искусства, 1990; Из серии «Искусство вместо произведения», 2015; Произведение искусства, 2020; Мое место в искусстве, 1993; Макросхема, 2005
Художник, представитель московского концептуализма. В 1978 стал сооснователем группы «Мухомор». В 1984 вернулся в Москву, работал главным художником в журнале «Природа», с 1993 член Союза художников России.
Творческая практика Сергея Мироненко строится на ироничной деконструкции визуальных кодов власти и исследовании границ между искусством и политическим жестом. Он критически переосмысляет советские мифологемы и пропагандистские техники, мастерски манипулирует эстетикой плаката, лозунга и других форм обращения к аудитории, обнажая абсурдность идеологических конструкций.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея , Центра Жоржа Помпиду, Музея Людвига в Ахене, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, The Nasher Museum of Art at the Duke University in North Carolina, National Gallery of Victoria, Музей изобразительных искусств и др.
«Живописный полиптих концептуалиста Сергея Мироненко “Мне вам нечего сказать языком искусства” (1990), отсылает к богатой традиции советского агитационного плаката и демонстрирует узнаваемую визуальную форму, которая волей автора намеренно лишена своего типичного первоначального содержания. Вместо лозунгов тут зияющая пустота, намеренное изъятие возможного пропагандистского высказывания, превращающее произведение в философско-ироническое размышление об искусстве и власти.»
Другие работы Сергея Мироненко уже доступны на нашем сайте.
📷Мне вам нечего сказать языком искусства, 1990; Из серии «Искусство вместо произведения», 2015; Произведение искусства, 2020; Мое место в искусстве, 1993; Макросхема, 2005
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
В один из дней нашего арт-тура мы оставим Милан и отправимся в Турин. И чтобы не просто смотреть, а понимать, погружаемся в Arte Povera — искусство, которое зародилось в этом промышленном городе.
В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание.
Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта.
На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ🔥
В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание.
Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта.
На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» продолжаем работами Дениса Крюкова — художника, писателя, главного редактора газеты «Перерыв», куратора, основоположника направления «русский малышизм».
Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения.
«В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.»
Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте🧣
Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения.
«В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.»
Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥5
Собрали каналы дружественных галерей современного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов в одну папку.
Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️
Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости!
папка📂
Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️
Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости!
папка📂
Telegram
Галереи
Rina invites you to add the folder “Галереи”, which includes 46 chats.
❤28