Вашему вниманию экспозиция выставки «Это будет навсегда?», пишите письма, если хотите увидеть этот блокбастер.
Художники: Сергей Мироненко, Кутя, Синие Носы, Диана Мачулина, Денис Крюков, Леонид Соков
11 февраля — 28 марта
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)
Художники: Сергей Мироненко, Кутя, Синие Носы, Диана Мачулина, Денис Крюков, Леонид Соков
11 февраля — 28 марта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥5 5 1
В каталоге нашей галереи появилась новая серия Ивана Михайлова «Рай».
Этот проект находится на пересечении фотографических и перформативных практик и представляет собой серию автопортретов художника в природной среде. Обнажённая фигура человека включена в ландшафт — контрастируя с ним визуально, но одновременно воспринимаясь как его неотъемлемая часть. Тело здесь лишено сексуализированного взгляда и предстает в состоянии уязвимой, первичной гармонии с миром.
Название серии отсылает к доисторическому, до-культурному состоянию человека — существованию без стыда и дистанции между телом и средой. Через тактильное взаимодействие с природой художник стремится вернуть ощущение безопасности и принадлежности, утраченные в современном опыте.
Работы Михайлова перекликаются с традицией боди- и лэнд-арта 1970-х годов, где тело становилось медиатором контакта с природой, а художественный жест — актом деэскалации и отказа от идеи господства над ландшафтом. В отличие от масштабных интервенций, здесь важна камерность и почти ритуальный характер действия.
Фотография в этом проекте выполняет роль свидетельства: она позволяет зафиксировать личный, замкнутый процесс, не вторгаясь в его интимность и сохраняя дистанцию между зрителем и происходящим.
Этот проект находится на пересечении фотографических и перформативных практик и представляет собой серию автопортретов художника в природной среде. Обнажённая фигура человека включена в ландшафт — контрастируя с ним визуально, но одновременно воспринимаясь как его неотъемлемая часть. Тело здесь лишено сексуализированного взгляда и предстает в состоянии уязвимой, первичной гармонии с миром.
Название серии отсылает к доисторическому, до-культурному состоянию человека — существованию без стыда и дистанции между телом и средой. Через тактильное взаимодействие с природой художник стремится вернуть ощущение безопасности и принадлежности, утраченные в современном опыте.
Работы Михайлова перекликаются с традицией боди- и лэнд-арта 1970-х годов, где тело становилось медиатором контакта с природой, а художественный жест — актом деэскалации и отказа от идеи господства над ландшафтом. В отличие от масштабных интервенций, здесь важна камерность и почти ритуальный характер действия.
Фотография в этом проекте выполняет роль свидетельства: она позволяет зафиксировать личный, замкнутый процесс, не вторгаясь в его интимность и сохраняя дистанцию между зрителем и происходящим.
❤14 4🔥3
С 18 по 22 марта мы будем участвовать в ярмарке MIA PHOTO FAIR, где покажем работы Полины Рукавичкиной из серии Melting Armour ⛓️💥
Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта.
Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.
Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта.
Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.
❤9🔥4 3