В рубрике #у_параллельные мы находим очевидные и не очень связи между разными художниками, тематические или концептуальные пересечения, отсылки, оммажи — и попросту знакомимся с зарубежным современным искусством.
Сегодня вашему вниманию мы представляем пару: Кристину Пашкову и Эрин М. Райли, работающих с текстилем.

Американская художница выстраивает свою практику вокруг лозунга «личное — это политическое». Райли ткёт сцены из собственной жизни и жизней других женщин: интимные моменты, селфи, предметы быта, следы насилия и болезни. Она заимствует визуальный язык социальных сетей — кадры из фотопленки, скриншоты — и переводит цифровой контент в материальную, осязаемую структуру, из которой возникает полотно.

Кристина Пашкова работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. В отличие от Райли, чьи работы основаны на непосредственном восприятии («что видит — то и поёт»), проекты Пашковой базируются на глубоких исследованиях, долгом поиске и переработке информации об актуальных сегодня темах — например, об искусственном интеллекте или авангардной литературе. Однако среди работ Кристины есть и те, что олицетворяют собой прямой перевод цифровой среды в самый аналоговый медиум.

Обе художницы буквально переплетают эпохи, пропуская мгновенные импульсы интернет-культуры через медленный, монотонный ритм ткацкого станка. Технологическая преемственность прослеживается как нельзя лучше: пиксель превращается в узел, свайп — в движение челнока, бесконечная лента соцсетей — в плотное, неподвижное полотно.

В каталоге нашей галереи появилась новая серия Ивана Михайлова «Рай».

Этот проект находится на пересечении фотографических и перформативных практик и представляет собой серию автопортретов художника в природной среде. Обнажённая фигура человека включена в ландшафт — контрастируя с ним визуально, но одновременно воспринимаясь как его неотъемлемая часть. Тело здесь лишено сексуализированного взгляда и предстает в состоянии уязвимой, первичной гармонии с миром.

Название серии отсылает к доисторическому, до-культурному состоянию человека — существованию без стыда и дистанции между телом и средой. Через тактильное взаимодействие с природой художник стремится вернуть ощущение безопасности и принадлежности, утраченные в современном опыте.

Работы Михайлова перекликаются с традицией боди- и лэнд-арта 1970-х годов, где тело становилось медиатором контакта с природой, а художественный жест — актом деэскалации и отказа от идеи господства над ландшафтом. В отличие от масштабных интервенций, здесь важна камерность и почти ритуальный характер действия.

Фотография в этом проекте выполняет роль свидетельства: она позволяет зафиксировать личный, замкнутый процесс, не вторгаясь в его интимность и сохраняя дистанцию между зрителем и происходящим.