До 30 марта в тульском Музее станка, что на втором этаже кластера «Октава», работает выставка нашего художника Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт».
Художник совместно с куратором музея Анастасией Леман исследуют индустриальный город через звук: фабричные гудки, шумы улиц, маршруты машин и людей, которые складываются в новую музыкальную композицию городской среды.
Отправной точкой проекта стала знаменитая «Симфония гудков» Арсения Авраамова, впервые исполненная в 1922 году в Баку, когда целый город стал музыкальным инструментом.
Основой экспозиции стали полевые записи разных городов, включая Тулу. Они воспроизводятся одновременно, формируя «новую симфонию», в которой встречаются прошлые и настоящие звуки индустриального мира.
Важная часть проекта — визуализация звука. Фотографии городских ландшафтов подверглись цифровой обработке по принципу спектрограммы: изображение «деформируется» собственным звуком, и ландшафт буквально меняет форму под воздействием аудиосигнала.
📍Кластер «Октава», Музей Станка, Тула
18 декабря — 30 марта
Художник совместно с куратором музея Анастасией Леман исследуют индустриальный город через звук: фабричные гудки, шумы улиц, маршруты машин и людей, которые складываются в новую музыкальную композицию городской среды.
Отправной точкой проекта стала знаменитая «Симфония гудков» Арсения Авраамова, впервые исполненная в 1922 году в Баку, когда целый город стал музыкальным инструментом.
Основой экспозиции стали полевые записи разных городов, включая Тулу. Они воспроизводятся одновременно, формируя «новую симфонию», в которой встречаются прошлые и настоящие звуки индустриального мира.
Важная часть проекта — визуализация звука. Фотографии городских ландшафтов подверглись цифровой обработке по принципу спектрограммы: изображение «деформируется» собственным звуком, и ландшафт буквально меняет форму под воздействием аудиосигнала.
📍Кластер «Октава», Музей Станка, Тула
18 декабря — 30 марта
❤11🔥3🦄2 1
В День святого Валентина публикуем новую статью в Журнале «Выживут только любовники: искусство, любовь и катастрофа» — текст о том, что значит любить в эпоху нестабильности.
14 февраля предлагает говорить о чувствах, но важно задуматься, что стоит за этим жестом. Любовь — не только признание или ритуал, а форма внимания к другому, способность сохранять чувствительность в мире, где разрушение стало частью повседневного опыта. Художники исследуют уязвимость, солидарность и близость как практики сопротивления равнодушию.
14 февраля предлагает говорить о чувствах, но важно задуматься, что стоит за этим жестом. Любовь — не только признание или ритуал, а форма внимания к другому, способность сохранять чувствительность в мире, где разрушение стало частью повседневного опыта. Художники исследуют уязвимость, солидарность и близость как практики сопротивления равнодушию.
❤7🔥2 2
Делимся новой работой Арины Франк из ее последней абстрактной живописной серии.
Все работы художницы доступны в ее профиле на сайте🔗
Все работы художницы доступны в ее профиле на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥3 2
Делимся фотографиями гостей с открытия выставки «Это будет навсегда?» 🧨❤️
11 февраля — 28 марта
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)
11 февраля — 28 марта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥4👍3 3
В рубрике #у_параллельные мы находим очевидные и не очень связи между разными художниками, тематические или концептуальные пересечения, отсылки, оммажи — и попросту знакомимся с зарубежным современным искусством.
Сегодня вашему вниманию мы представляем пару: Кристину Пашкову и Эрин М. Райли, работающих с текстилем.
Американская художница выстраивает свою практику вокруг лозунга «личное — это политическое». Райли ткёт сцены из собственной жизни и жизней других женщин: интимные моменты, селфи, предметы быта, следы насилия и болезни. Она заимствует визуальный язык социальных сетей — кадры из фотопленки, скриншоты — и переводит цифровой контент в материальную, осязаемую структуру, из которой возникает полотно.
Кристина Пашкова работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. В отличие от Райли, чьи работы основаны на непосредственном восприятии («что видит — то и поёт»), проекты Пашковой базируются на глубоких исследованиях, долгом поиске и переработке информации об актуальных сегодня темах — например, об искусственном интеллекте или авангардной литературе. Однако среди работ Кристины есть и те, что олицетворяют собой прямой перевод цифровой среды в самый аналоговый медиум.
Обе художницы буквально переплетают эпохи, пропуская мгновенные импульсы интернет-культуры через медленный, монотонный ритм ткацкого станка. Технологическая преемственность прослеживается как нельзя лучше: пиксель превращается в узел, свайп — в движение челнока, бесконечная лента соцсетей — в плотное, неподвижное полотно.
Сегодня вашему вниманию мы представляем пару: Кристину Пашкову и Эрин М. Райли, работающих с текстилем.
Американская художница выстраивает свою практику вокруг лозунга «личное — это политическое». Райли ткёт сцены из собственной жизни и жизней других женщин: интимные моменты, селфи, предметы быта, следы насилия и болезни. Она заимствует визуальный язык социальных сетей — кадры из фотопленки, скриншоты — и переводит цифровой контент в материальную, осязаемую структуру, из которой возникает полотно.
Кристина Пашкова работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. В отличие от Райли, чьи работы основаны на непосредственном восприятии («что видит — то и поёт»), проекты Пашковой базируются на глубоких исследованиях, долгом поиске и переработке информации об актуальных сегодня темах — например, об искусственном интеллекте или авангардной литературе. Однако среди работ Кристины есть и те, что олицетворяют собой прямой перевод цифровой среды в самый аналоговый медиум.
Обе художницы буквально переплетают эпохи, пропуская мгновенные импульсы интернет-культуры через медленный, монотонный ритм ткацкого станка. Технологическая преемственность прослеживается как нельзя лучше: пиксель превращается в узел, свайп — в движение челнока, бесконечная лента соцсетей — в плотное, неподвижное полотно.
❤14🔥6 5