Forwarded from Blanar.art
Вчера забежал в галерею Shift, часть нашего прекрасного объединения галерей Commute, на персональную выставку Арины Франк.
Процитирую текст с сайта, так как написано хорошо и так, что сразу хочется работу Арины к себе в коллекцию:
"От фигуративных мясистых холстов-эпопей, выполненных в экспрессивной манере, она перешла к колористически выверенным абстрактным этюдам без автобиографического бремени. Развенчание собственной мифологии случилось по мере обращения Франк к технике автоматического письма, изобретенной сюрреалистами. После последней персональной выставки, составленной целиком из тонких безнаративных черно-белых сновидческих работ, выполненных как цикл от бессознательного без какой-либо предварительной подготовки, Франк продолжает экспериментировать с художественными направлениями."
Процитирую текст с сайта, так как написано хорошо и так, что сразу хочется работу Арины к себе в коллекцию:
"От фигуративных мясистых холстов-эпопей, выполненных в экспрессивной манере, она перешла к колористически выверенным абстрактным этюдам без автобиографического бремени. Развенчание собственной мифологии случилось по мере обращения Франк к технике автоматического письма, изобретенной сюрреалистами. После последней персональной выставки, составленной целиком из тонких безнаративных черно-белых сновидческих работ, выполненных как цикл от бессознательного без какой-либо предварительной подготовки, Франк продолжает экспериментировать с художественными направлениями."
❤11🔥5 5
Делать вопреки — это в нашем стиле. Поэтому долгожданный проект, отвергнутый «высшими силами», оберегающими нашего впечатлительного земляка, все-таки случится, но на площадке нашей галереи.
Состав художников — как в мощнейшем кроссовере, лихорадочном сне или в игре «Кто я?» в веселой компании.
Выставка «Это будет навсегда?» — про несколько «десятилетий сурка», про юмор, как главный инструмент сопротивления, про некий «эзопов эсперанто», на котором и сейчас ведется диалог между поколениями с некогда схожими мечтами.
Мы откроем проект про наши чаяния 11 февраля. Все детали, явки и пароли раскроем уже на следующей неделе.
Фото: Диана Мачулина работа из серии «Старый Новый», 2006-2008
Состав художников — как в мощнейшем кроссовере, лихорадочном сне или в игре «Кто я?» в веселой компании.
Выставка «Это будет навсегда?» — про несколько «десятилетий сурка», про юмор, как главный инструмент сопротивления, про некий «эзопов эсперанто», на котором и сейчас ведется диалог между поколениями с некогда схожими мечтами.
Мы откроем проект про наши чаяния 11 февраля. Все детали, явки и пароли раскроем уже на следующей неделе.
Фото: Диана Мачулина работа из серии «Старый Новый», 2006-2008
❤17👍7🔥7 3
#журнал
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей на этот раз про Пьера Юига, чье искусство пережило апокалипсис.
Этот французский художник рассказывает истории из будущего, предлагая нам взглянуть на него без антропоцентрической оптики, ведь человека в далеком будущем скорее всего не останется.
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей на этот раз про Пьера Юига, чье искусство пережило апокалипсис.
Этот французский художник рассказывает истории из будущего, предлагая нам взглянуть на него без антропоцентрической оптики, ведь человека в далеком будущем скорее всего не останется.
❤10 4🔥3
Через полтора месяца на ярмарке MIA Photo Fair мы покажем новые работы Марии Катьяновой. Делимся фотографиями из мастерской художницы 🤍
❤12 6🔥5❤🔥2
В сентябре мы объявили о сотрудничестве с художником Аристархом Чернышевым в рамках стенда для Cosmoscow.
А сейчас хотим рассказать о некоторых проектах художника подробно🔥
В разные годы работы Чернышева оказывались в контекстах, где тема изменчивости образа человека выходила на первый план. Так, работы, представленные в рамках коллективной выставки «Маски времени» в Ural Vision Gallery, обращались к образу маски как к метафоре эпохи, как к инструменту конструирования личности в условиях социальной и цифровой неопределённости.
Одним из ключевых проектов стала ретроспектива «Архив современности» в Туле (2019), где группа «Электробутик» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) подвела итог работы с 2005 по 2017 год. Художественный коллектив часто затрагивал тему постправды в своей практике. В работах «3G International», «Коммерческий Протест» и «Голос Свободы» информационный поток разделяется на элементы и превращается в «орнамент смыслов», обнажая абсурд и манипулятивную природу медиа.
В 2019 году работа Personal Information Organism. PiO ver 1.0 была представлена на выставке BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior в Карлсруэ. Проект вписывается в более широкий разговор о медиа-средах, которые не просто отражают реальность, но активно формируют её. Персональные данные осмысляются как живой организм, способный к росту и изменению, а границы между биологическим и искусственным становятся всё менее различимыми.
А сейчас хотим рассказать о некоторых проектах художника подробно
В разные годы работы Чернышева оказывались в контекстах, где тема изменчивости образа человека выходила на первый план. Так, работы, представленные в рамках коллективной выставки «Маски времени» в Ural Vision Gallery, обращались к образу маски как к метафоре эпохи, как к инструменту конструирования личности в условиях социальной и цифровой неопределённости.
Одним из ключевых проектов стала ретроспектива «Архив современности» в Туле (2019), где группа «Электробутик» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) подвела итог работы с 2005 по 2017 год. Художественный коллектив часто затрагивал тему постправды в своей практике. В работах «3G International», «Коммерческий Протест» и «Голос Свободы» информационный поток разделяется на элементы и превращается в «орнамент смыслов», обнажая абсурд и манипулятивную природу медиа.
В 2019 году работа Personal Information Organism. PiO ver 1.0 была представлена на выставке BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior в Карлсруэ. Проект вписывается в более широкий разговор о медиа-средах, которые не просто отражают реальность, но активно формируют её. Персональные данные осмысляются как живой организм, способный к росту и изменению, а границы между биологическим и искусственным становятся всё менее различимыми.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥5👏4 1
В последний день работы выставки «Горох рассыпан по небу» 7 февраля художница Арина Франк проведет экскурсию по своему персональному проекту, расскажет о новом этапе своей практики, лирике, которой сопровождаются ее работы и планах на будущее.
Но если этот last chance не укладывается в ваше расписание, то вы можете самостоятельно осмотреть экспозицию при помощи 3д тура.
Но если этот last chance не укладывается в ваше расписание, то вы можете самостоятельно осмотреть экспозицию при помощи 3д тура.
❤10 7👍2🔥1
Рады анонсировать новую выставку в галерее — «Это будет навсегда?».
Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. В СССР именно знаковые системы — от официальных высказываний, лозунгов и резолюций до разнообразных культурных артефактов — конструировали плотную среду из визуальных и вербальных кодов.
Этот символическое изобилие не могло остаться без ответа: уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие вне периметра доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетики. Но и сегодня, спустя десятилетия после падения СССР, нематериальное наследие советской эпохи, воспринимается не только как исторический феномен, но и как пространство пространство взаимодействия искусства с политическими институтами, языком и коллективной памятью.
Выставка «Это будет навсегда?» представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Куратор: Андрей Василенко
11 февраля – 28 марта 2026
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)
Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. В СССР именно знаковые системы — от официальных высказываний, лозунгов и резолюций до разнообразных культурных артефактов — конструировали плотную среду из визуальных и вербальных кодов.
Этот символическое изобилие не могло остаться без ответа: уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие вне периметра доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетики. Но и сегодня, спустя десятилетия после падения СССР, нематериальное наследие советской эпохи, воспринимается не только как исторический феномен, но и как пространство пространство взаимодействия искусства с политическими институтами, языком и коллективной памятью.
Выставка «Это будет навсегда?» представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Куратор: Андрей Василенко
11 февраля – 28 марта 2026
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16 8❤6
Продолжаем рассказывать о проектах Сергея Потеряева.
Проект «Домашний альбом России» начинается в 1991 году — в момент, когда личная биография героини (России) проекта совпадает с точкой радикального исторического перелома. Частная жизнь здесь развивается параллельно жизни страны: взросление, смена социальных ролей, поиск себя и попытки обрести свободу оказываются неотделимыми от коллективного опыта и общего чувства нестабильности.
«Домашний альбом России» собран как хронологическая последовательность из 99 фотографий, охватывающих 33 года жизни. Рождение, детство, дружба, любовь, свадьба, близость и утрата выстраиваются в единый нарратив, где личное перестаёт быть только частным и начинает работать как форма фиксации времени. Индивидуальная память становится инструментом разговора о поколении и его пути.
Альбом предлагает не реконструкцию прошлого, а попытку оглянуться и задать вопрос: кем мы стали и что из прожитого продолжает определять нас сегодня.
Проект «Домашний альбом России» начинается в 1991 году — в момент, когда личная биография героини (России) проекта совпадает с точкой радикального исторического перелома. Частная жизнь здесь развивается параллельно жизни страны: взросление, смена социальных ролей, поиск себя и попытки обрести свободу оказываются неотделимыми от коллективного опыта и общего чувства нестабильности.
«Домашний альбом России» собран как хронологическая последовательность из 99 фотографий, охватывающих 33 года жизни. Рождение, детство, дружба, любовь, свадьба, близость и утрата выстраиваются в единый нарратив, где личное перестаёт быть только частным и начинает работать как форма фиксации времени. Индивидуальная память становится инструментом разговора о поколении и его пути.
Альбом предлагает не реконструкцию прошлого, а попытку оглянуться и задать вопрос: кем мы стали и что из прожитого продолжает определять нас сегодня.
❤8🔥3🆒2 2
Сегодня поздравляем с днем рождения художницу галереи Полину Шилкините!🎉
Прошедший год был невероятно насыщенным: плодотворная работа в резиденции в Липецке, яркое участие в ярмарке Cosmoscow и целая серия выставок — как персональных, так и групповых.
Вот что Полина говорит о своём творческом пути и итогах года в этот особенный день:
📸 Экспозиция персональной выставки «Ноктюрн» в галерее Triumph
Прошедший год был невероятно насыщенным: плодотворная работа в резиденции в Липецке, яркое участие в ярмарке Cosmoscow и целая серия выставок — как персональных, так и групповых.
Вот что Полина говорит о своём творческом пути и итогах года в этот особенный день:
За этот год я выросла профессионально даже сильнее, чем ожидала. Резиденция в Липецке в начале года дала не только новые эксперименты с материалами, но и прекрасных друзей.
Состоялись две персональные выставки проекта, посвящённого городу моего детства. Второй раз поучаствовала в ярмарке Cosmoscow. Я работала с инсталляцией, объектами, живописью и фотографией. Рада, что Shift поддерживает в этих экспериментах 🩷
📸 Экспозиция персональной выставки «Ноктюрн» в галерее Triumph
❤13 7🔥6