Forwarded from Арт-консультант
Ренессанс медиума фотографии на российском арт-рынке, наблюдаемый уже некоторое время, актуализировался появлением специализированной ярмарки «Контур. Фото» в Нижнем Новгороде. Что с учетом трудностей ряда столичных ярмарок, нельзя воспринять иначе как положительно.
Кстати, помещение Контур.Фото — исторические здание павильона «Мытного рынка» — само по себе потрясающее, наполненное светом и воздухом пространство. Интернет подсказывает, что слово «мыт» означало пошлину за ввоз товара в средневековый Нижний Новгород — так что локация весьма контекстна и атмосферна, и уж точно не душная подземная парковка или бездушные ангары.
Среди знаковых художников, искусство которых оперирует языком фотографии, можно отметить стенд pop / off / art, где Владимир Куприянов (которого галерея активно продвигает последний год) и Ольга Чернышева — две вершины российского искусства 1990-х, каждый по своему обратившие внимание на мизерное, малозначительное и частное. Кстати куратором больших выставок обоих в последние полгода был Виктор Мизиано.
Александр Гронский в некоммерческой секции из коллекции Антона Козлова (их стенд украшен воздушными шарами) и у галереи Jessica, где как всегда больше всех внимания уделили дизайну, облачив работы Гронского кафельной плиткой, ванной и шторой.
Как я подслушала в образовательной программе на записи подкаста искусство для пацанчиков «фотография бывает либо социальной, либо сексуальной». Хотя, на мой взгляд, в ярмарке также много лирической образности. Вот галерея shift сделала моностенд чебоксарского фото-художника Ивана Михайлова, чья выставка недавно была в МАММ — люди-коконы в одеялах на стволах деревьев и щемящие душу туманные пейзажи.
Сонин Самородова у Astra.
На стенде петербургского общества «А-Я» мне понравились в духе фильмов Линча интерьеры Дарьи Пискаревой.
У галереи devyatnadtsat печать по ткани французской художницы Мелисы Паже.
Или галерея Flor et Lavr, которую я даже как-то и не знала, но на сайте прочла, что они также специализируются на авторах Средней Азии, что интересно. Правда на ярмарке у них серии Полины Рукавичкиной и Олега Савунова. Оба проекта исследуют гений места — Нижнего Новгорода и Петербурга — сквозь свою оптику.
У Сабстанции уже не раз показанные, но видимо отлично продающиеся документации работ уличных художников в диапазоне разных вариаций тиражного искусства.
Хотя срезом российской фотографии ярмарку назвать нельзя, нет многих имен и даже некоторых известных фото-галерей. Но фокус все равно интересный и дает какое никакое представление о том, что из себя представляет фотография как современное искусство. А также, что это увы не так доступно, как можно было бы подумать. У меня осталось ощущение, что на графической ярмарке ценник часто и ниже.
Кстати, помещение Контур.Фото — исторические здание павильона «Мытного рынка» — само по себе потрясающее, наполненное светом и воздухом пространство. Интернет подсказывает, что слово «мыт» означало пошлину за ввоз товара в средневековый Нижний Новгород — так что локация весьма контекстна и атмосферна, и уж точно не душная подземная парковка или бездушные ангары.
Среди знаковых художников, искусство которых оперирует языком фотографии, можно отметить стенд pop / off / art, где Владимир Куприянов (которого галерея активно продвигает последний год) и Ольга Чернышева — две вершины российского искусства 1990-х, каждый по своему обратившие внимание на мизерное, малозначительное и частное. Кстати куратором больших выставок обоих в последние полгода был Виктор Мизиано.
Александр Гронский в некоммерческой секции из коллекции Антона Козлова (их стенд украшен воздушными шарами) и у галереи Jessica, где как всегда больше всех внимания уделили дизайну, облачив работы Гронского кафельной плиткой, ванной и шторой.
Как я подслушала в образовательной программе на записи подкаста искусство для пацанчиков «фотография бывает либо социальной, либо сексуальной». Хотя, на мой взгляд, в ярмарке также много лирической образности. Вот галерея shift сделала моностенд чебоксарского фото-художника Ивана Михайлова, чья выставка недавно была в МАММ — люди-коконы в одеялах на стволах деревьев и щемящие душу туманные пейзажи.
Сонин Самородова у Astra.
На стенде петербургского общества «А-Я» мне понравились в духе фильмов Линча интерьеры Дарьи Пискаревой.
У галереи devyatnadtsat печать по ткани французской художницы Мелисы Паже.
Или галерея Flor et Lavr, которую я даже как-то и не знала, но на сайте прочла, что они также специализируются на авторах Средней Азии, что интересно. Правда на ярмарке у них серии Полины Рукавичкиной и Олега Савунова. Оба проекта исследуют гений места — Нижнего Новгорода и Петербурга — сквозь свою оптику.
У Сабстанции уже не раз показанные, но видимо отлично продающиеся документации работ уличных художников в диапазоне разных вариаций тиражного искусства.
Хотя срезом российской фотографии ярмарку назвать нельзя, нет многих имен и даже некоторых известных фото-галерей. Но фокус все равно интересный и дает какое никакое представление о том, что из себя представляет фотография как современное искусство. А также, что это увы не так доступно, как можно было бы подумать. У меня осталось ощущение, что на графической ярмарке ценник часто и ниже.
❤11👍1
Forwarded from Выбор Black Square
ART BUSAN глазами российских галерей
В Южной Корее завершилась ярмарка ART BUSAN 2025, одна из крупнейших в регионе. В этом году в ней участвовали 109 галерей из 17 стран мира — заметно меньше, чем в прошлые годы. И всё же на фоне глобальной турбулентности ярмарка остается важным ориентиром для галеристов и художников, ищущих новые рынки
Мы попросили прокомментировать участие российских галерей основательниц Shift Gallery и Myth Gallery — Дарью Кузнецову и Ольгу Профатило. Их разные впечатления — в рубрике #продажа:
Дарья Кузнецова, Shift Gallery
Ольга Профатило, Myth Gallery
📷: стенды галереи Shift и Myth, предоставлены Дарьей Кузнецовой и Ольгой Профатило
В Южной Корее завершилась ярмарка ART BUSAN 2025, одна из крупнейших в регионе. В этом году в ней участвовали 109 галерей из 17 стран мира — заметно меньше, чем в прошлые годы. И всё же на фоне глобальной турбулентности ярмарка остается важным ориентиром для галеристов и художников, ищущих новые рынки
Мы попросили прокомментировать участие российских галерей основательниц Shift Gallery и Myth Gallery — Дарью Кузнецову и Ольгу Профатило. Их разные впечатления — в рубрике #продажа:
Дарья Кузнецова, Shift Gallery
Галерея Shift впервые участвовала в зарубежной ярмарке — и выбрала Art Busan. Это был совместный стенд с галереей 9Б, мы показали работы Evsti Bomse, Семы Bomse и Тима Парщикова. Было непросто — рынок очень консервативный, особенно по части фотографии, но все проданные работы купили местные коллекционеры.
Продали четыре живописи Evsti и одну работу Тима. Диапазон — от 1 500 до 7 500 евро. Ведём переговоры ещё об одной. Очень обрадовало, что, несмотря на нашу «новизну» для региона, удалось познакомиться с институциями, кураторами, запланировать обмены.
На ярмарке в основном доминировал китч, но были и стенды с серьёзным месседжем. Очень сильные показы у Esther Schipper, Kukje Gallery, и особенно запомнился стенд WWNN с работами Jeffrey Chong Wang — сюрреализм и нуар, как я люблю.
Ольга Профатило, Myth Gallery
Ощущается, что рынок современного искусства переживает общий спад — это закономерное следствие непростой мировой политико-экономической ситуации.
Но несмотря на это мы очень благодарны нашим соотечественникам,
которые поддержали не только нас и приобрели 4 работы Людмилы Барониной и Петра Кирюши.
Будем следить за развитием ярмарки и надеяться на скорую стабилизацию арт-рынка и новый импульс для его роста.
📷: стенды галереи Shift и Myth, предоставлены Дарьей Кузнецовой и Ольгой Профатило
❤7
Рады анонсировать новый проект — персональную выставку Марьи Дмитриевой Quinto quarto при поддержке галереи Anna Nova.
Название выставки в переводе с итальянского — «пятая четверть» в понимании художницы выступает как метафора чрезмерного, неочевидного, скрытого — того, что выходит за пределы конвенциональных границ восприятия.
«О чём я размышляю, когда думаю об этой пропорции — пять четвертей? О времени, что переливается через край — из-за невозможности быть сохранённым внутри. О внутреннем, потаённом строении жизни во тьме, будто в космосе. О том, что запаковано в нас и вымещено в облачное хранилище парадоксальных снов» – Марья Дмитриева.
Практика Марьи не предполагает проектности и данная выставка — не исключение, вместо цельного концептуального высказывания перед нами возникает лаборатория, где все находится в постоянном движении и претерпевает трансформацию. Экспозиция выстроена между двумя полюсами, которые вторят двум основным медиумам художницы. С одной стороны — живопись: плотная, насыщенная, в которой тело цвета и образа буквально сгущается на холсте. С другой — графика: воздушная, кристаллическая, прозрачная, удерживающая зыбкую границу между формой и её исчезновением.
Куратор: Илья Крончев-Иванов
☀️ 30 мая – 11 июля
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)
Название выставки в переводе с итальянского — «пятая четверть» в понимании художницы выступает как метафора чрезмерного, неочевидного, скрытого — того, что выходит за пределы конвенциональных границ восприятия.
«О чём я размышляю, когда думаю об этой пропорции — пять четвертей? О времени, что переливается через край — из-за невозможности быть сохранённым внутри. О внутреннем, потаённом строении жизни во тьме, будто в космосе. О том, что запаковано в нас и вымещено в облачное хранилище парадоксальных снов» – Марья Дмитриева.
Практика Марьи не предполагает проектности и данная выставка — не исключение, вместо цельного концептуального высказывания перед нами возникает лаборатория, где все находится в постоянном движении и претерпевает трансформацию. Экспозиция выстроена между двумя полюсами, которые вторят двум основным медиумам художницы. С одной стороны — живопись: плотная, насыщенная, в которой тело цвета и образа буквально сгущается на холсте. С другой — графика: воздушная, кристаллическая, прозрачная, удерживающая зыбкую границу между формой и её исчезновением.
Куратор: Илья Крончев-Иванов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13 7 6❤2
Открыли персональную выставку Марьи Дмитриевой Quinto quarto при поддержке галереи Anna Nova. Куратором проекта выступил Илья Крончев-Иванов.
Делимся хроникой вернисажа, схваченного объективом Екатерины Анохиной.
Открытие прошло в рамках районного арт-маршрута, в котором приняли участие галерея pop/off/art gallery и ресторан Pinch, подготовивший для наших гостей коктейли, отсылающие к концепциям выставочных проектов.
30 мая – 11 июля
📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)
Делимся хроникой вернисажа, схваченного объективом Екатерины Анохиной.
Открытие прошло в рамках районного арт-маршрута, в котором приняли участие галерея pop/off/art gallery и ресторан Pinch, подготовивший для наших гостей коктейли, отсылающие к концепциям выставочных проектов.
30 мая – 11 июля
📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)
❤14🔥4❤🔥3
Forwarded from 1artchannel
Галерея Shift Space совместно с галереей pop/off/art 2.0 придумали районный арт-маршрут, который завершился в ресторане PINCH.
В галерее Shift Space при поддержке галереи Anna Nova открылась персональная выставка Марьи Дмитриевой «Quinto quarto». Название выставки вдохновлено итальянской метафорой «пятая четверть» и обозначает метафору чрезмерного, неочевидного, скрытого.
Вместо традиционного цельного проектного высказывания перед зрителями возникает лаборатория, где все находится в постоянном движении и претерпевает трансформацию. Экспозиция собрана из работ, отвечающих основным характеристикам практики художницы: изменчивости, избыточности и витальности.
Адрес Shift Space: Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)
@art_dilers
🌟 1ARTCHANNEL
В галерее Shift Space при поддержке галереи Anna Nova открылась персональная выставка Марьи Дмитриевой «Quinto quarto». Название выставки вдохновлено итальянской метафорой «пятая четверть» и обозначает метафору чрезмерного, неочевидного, скрытого.
Вместо традиционного цельного проектного высказывания перед зрителями возникает лаборатория, где все находится в постоянном движении и претерпевает трансформацию. Экспозиция собрана из работ, отвечающих основным характеристикам практики художницы: изменчивости, избыточности и витальности.
Адрес Shift Space: Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)
@art_dilers
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👌4🔥1