🔸Сальвадор Дали
Paradiso. Canto 33. Молитва Святого Бернарда; 1960-е (ксилография; 26х33)
$2300
Входит в цикл Paradiso, иллюстрирующий одноименную третью часть «Божественной комедии» Данте. Заказ на серию рисунков к ней и изготовление на их основе гравюр Дали получил от итальянского правительства в 1951 году. За несколько лет маэстро создал 100 акварелей: по одной к каждой из песен «Комедии», по-своему интерпретировав Данте.
🔸Марк Шагал
«Моисей со скрижалями смотрит вниз», 1956
(литография; 36,4х26,3)
$1700.
Входит в цикл из четырех работ, посвященных Моисею.
🔸Пабло Пикассо
«Игра плаща», 1961
(литография; 21х28)
$2900
Входит в цикл «Быки Пикассо», состоящий из четырех литографий. Пикассо часто изображал бой быков не только потому, что был ярым поклонником корриды, но и как метафору животной страсти, жестокости и борьбы, которые управляют поведением многих людей, включая его самого.
@art_luxury_money
Paradiso. Canto 33. Молитва Святого Бернарда; 1960-е (ксилография; 26х33)
$2300
Входит в цикл Paradiso, иллюстрирующий одноименную третью часть «Божественной комедии» Данте. Заказ на серию рисунков к ней и изготовление на их основе гравюр Дали получил от итальянского правительства в 1951 году. За несколько лет маэстро создал 100 акварелей: по одной к каждой из песен «Комедии», по-своему интерпретировав Данте.
🔸Марк Шагал
«Моисей со скрижалями смотрит вниз», 1956
(литография; 36,4х26,3)
$1700.
Входит в цикл из четырех работ, посвященных Моисею.
🔸Пабло Пикассо
«Игра плаща», 1961
(литография; 21х28)
$2900
Входит в цикл «Быки Пикассо», состоящий из четырех литографий. Пикассо часто изображал бой быков не только потому, что был ярым поклонником корриды, но и как метафору животной страсти, жестокости и борьбы, которые управляют поведением многих людей, включая его самого.
@art_luxury_money
Владельцы Bored Apes не дадут Sotheby’s скучать
Любопытное и прецедентное судебное разбирательство грозит аукционному дому Sotheby’s.
The Art Newspaper, а вслед за ней Artnews пишут, что Sotheby’s пополнил число соответчиков по коллективному иску владельцев NFT из популярной коллекции Bored Ape Yacht Club (BAYC). Иск подан в Калифорнии к создателю этих NFT компании Yaga Labs.
В сентябре 2021 года Sotheby’s провел аукцион, на котором 101 NFT из коллекции BAYC были проданы анонимному покупателю за £24,4 млн — существенно выше эстимейта.
Специалист Sotheby’s, комментируя тогда успешный аукцион, сообщил, что приобрел NFT «традиционный покупатель». И тем самым как бы намекнул всем, что из разряда развлечения для гиков цифровое искусство уже перешло в сферу привычного коллекционирования.
Но, кажется, та сделка была фиктивной. В исковом заявлении говорится, что покупатель NFT-коллекции BAYC был связан с аффилированной с Yaga Labs компанией FTX Ventures. Иными словами, стоимость NFT их создатели искусственно раздували сами.
Если в ходе суда выяснится, что Sotheby’s был в курсе связи покупателя с продавцом, последствия могут быть весьма неприятными.
Подробнее об истории Bored Ape Yacht Club 👇
@art_luxury_money
Любопытное и прецедентное судебное разбирательство грозит аукционному дому Sotheby’s.
The Art Newspaper, а вслед за ней Artnews пишут, что Sotheby’s пополнил число соответчиков по коллективному иску владельцев NFT из популярной коллекции Bored Ape Yacht Club (BAYC). Иск подан в Калифорнии к создателю этих NFT компании Yaga Labs.
В сентябре 2021 года Sotheby’s провел аукцион, на котором 101 NFT из коллекции BAYC были проданы анонимному покупателю за £24,4 млн — существенно выше эстимейта.
Специалист Sotheby’s, комментируя тогда успешный аукцион, сообщил, что приобрел NFT «традиционный покупатель». И тем самым как бы намекнул всем, что из разряда развлечения для гиков цифровое искусство уже перешло в сферу привычного коллекционирования.
Но, кажется, та сделка была фиктивной. В исковом заявлении говорится, что покупатель NFT-коллекции BAYC был связан с аффилированной с Yaga Labs компанией FTX Ventures. Иными словами, стоимость NFT их создатели искусственно раздували сами.
Если в ходе суда выяснится, что Sotheby’s был в курсе связи покупателя с продавцом, последствия могут быть весьма неприятными.
Подробнее об истории Bored Ape Yacht Club 👇
@art_luxury_money
🐒 NFT-коллекция Bored Ape Yacht Club (BAYC) с изображениями скучающих обезьян вышла в апреле 2021 года и быстро стала популярной. Не только из-за забавного креатива и редкости (всего есть 10 000 NFT), но и по причине внимания к обезьянам со стороны знаменитостей.
Среди покупателей NFT числились Эминем, Джастин Бибер, Снуп Догг, Шакил О’Нил, Джимм Фэллон и другие звезды. Благодаря им эти NFT быстро стали едва ли не самым обсуждаемым произведением нового цифрового искусства.
Первоначально размещавшиеся по 0,08 ETH (~$300), BAYC быстро и уверенно пошли вверх и на пике — в начале мая 2022 года — добирались до 128 ETH (~$362 тыс.). А самая ценная обезьяна из коллекции была продана за баснословные $3,4 млн.
Но что-то, как водится, пошло не так. Участвовавшая в финансировании проекта криптобиржа FTX обанкротилась, к середине ноября 2022-го котировки BAYC опустились к 50 ETH, а сейчас упали до 28-30 ETH.
В декабре держатели BAYC предъявили судебные претензии знаменитостям, участвовавшим в раскрутке NFT. Утверждается, что даже если они и покупали обезьян, то тут же с лихвой компенсировали свои затраты, получая деньги за их рекламу.
Тем самым звезды, мол, вводили обычных держателей NFT в заблуждение относительно их реальной ценности.
А теперь очередь дошла и до Sotheby’s.
Среди покупателей NFT числились Эминем, Джастин Бибер, Снуп Догг, Шакил О’Нил, Джимм Фэллон и другие звезды. Благодаря им эти NFT быстро стали едва ли не самым обсуждаемым произведением нового цифрового искусства.
Первоначально размещавшиеся по 0,08 ETH (~$300), BAYC быстро и уверенно пошли вверх и на пике — в начале мая 2022 года — добирались до 128 ETH (~$362 тыс.). А самая ценная обезьяна из коллекции была продана за баснословные $3,4 млн.
Но что-то, как водится, пошло не так. Участвовавшая в финансировании проекта криптобиржа FTX обанкротилась, к середине ноября 2022-го котировки BAYC опустились к 50 ETH, а сейчас упали до 28-30 ETH.
В декабре держатели BAYC предъявили судебные претензии знаменитостям, участвовавшим в раскрутке NFT. Утверждается, что даже если они и покупали обезьян, то тут же с лихвой компенсировали свои затраты, получая деньги за их рекламу.
Тем самым звезды, мол, вводили обычных держателей NFT в заблуждение относительно их реальной ценности.
А теперь очередь дошла и до Sotheby’s.
🎨 Рынок ждет нового рекорда Пикассо
Мировой арт-рынок в предвкушении громкого события, которое должно случиться этой осенью.
В ноябре на торгах ожидается появление коллекции Эмили Фишер Ландау — одной из влиятельнейших покровительниц искусства и крупнейших коллекционеров в мире. В марте в возрасте 102 лет она умерла, и ее дочь решила продать значительную часть собрания, которое оценивается в $375-500 млн.
❗Главным хитом, как сообщает Artnews, станет картина Пикассо «Женщина с часами» (Femme à la montre), написанная в 1932 году.
За работами Пикассо, созданными в 1930-40-е, на рынке и так настоящая охота, а 1932-й многие эксперты и вовсе считают поворотным в его творчестве. Написанная в том же году «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана в 2010-м за абсолютно рекордные на тот момент $106 млн.
Поэтому прогнозы относительно «Женщины с часами» самые радужные. Эксперты не исключают, что ее цена превысит текущий рекорд для Пикассо, установленный на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году. Тогда картина «Алжирские женщины» (Версия «О») была продана за $179 млн.
Кстати, кому выпадет честь и удача устроить торги коллекцией Фишер Ландау — вопрос пока открытый. За эту возможность сейчас бьются Chirstie’s и Sotheby’s.
🚀Волна ожиданий нового рекорда, вероятно, поднимет цены и на другие произведения Пикассо. А если рекорд состоится — тем более.
Хорошее время подумать об инвестициях в его работы.
@art_luxury_money
Мировой арт-рынок в предвкушении громкого события, которое должно случиться этой осенью.
В ноябре на торгах ожидается появление коллекции Эмили Фишер Ландау — одной из влиятельнейших покровительниц искусства и крупнейших коллекционеров в мире. В марте в возрасте 102 лет она умерла, и ее дочь решила продать значительную часть собрания, которое оценивается в $375-500 млн.
❗Главным хитом, как сообщает Artnews, станет картина Пикассо «Женщина с часами» (Femme à la montre), написанная в 1932 году.
За работами Пикассо, созданными в 1930-40-е, на рынке и так настоящая охота, а 1932-й многие эксперты и вовсе считают поворотным в его творчестве. Написанная в том же году «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана в 2010-м за абсолютно рекордные на тот момент $106 млн.
Поэтому прогнозы относительно «Женщины с часами» самые радужные. Эксперты не исключают, что ее цена превысит текущий рекорд для Пикассо, установленный на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году. Тогда картина «Алжирские женщины» (Версия «О») была продана за $179 млн.
Кстати, кому выпадет честь и удача устроить торги коллекцией Фишер Ландау — вопрос пока открытый. За эту возможность сейчас бьются Chirstie’s и Sotheby’s.
🚀Волна ожиданий нового рекорда, вероятно, поднимет цены и на другие произведения Пикассо. А если рекорд состоится — тем более.
Хорошее время подумать об инвестициях в его работы.
@art_luxury_money
🏆 Главным современным художником года может стать женщина
Судя по текущим результатам, самым продаваемым в 2023-м современным художником может оказаться британка Сесили Браун.
С начала года уже восемь ее картин были проданы дороже $1 млн, а суммарные аукционные продажи приблизились к $30 млн.
Сесили Браун 54 года. Планку в $100 тыс. за свое произведение она впервые преодолела в 2001-м, когда ей было 32.
За год до этого влиятельнейшая мировая галерея Ларри Гагосяна устроила ее первую персональную выставку, а журнал Vanity Fair опубликовал ее фото — лежащей на полу перед одной из своих картин в футболке с долларом на груди.
🚀 И понеслось!
В 2007-м Браун впервые преодолела рубеж в $1 млн: ее самая, пожалуй, известная картина «Девушка, у которой было всё», была продана на аукционе Phillips за $1,1 млн.
Через 10 лет та же работа, но уже на Sotheby’s, была перепродана за $2,4 млн. А еще через пять, в 2022-м, на аукционе Christie’s в Лондоне за нее отдали $5,8 млн.
427% за 15 лет! 💰
Сейчас, по оценке Artprice, у Сесили Браун 30-й ранг по объему продаж среди вообще всех художников. А ее результаты на аукционах в 2023 году намного лучше, чем у таких грандов современного искусства, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст.
Присмотритесь, пока не поздно 😃
@art_luxury_money
Судя по текущим результатам, самым продаваемым в 2023-м современным художником может оказаться британка Сесили Браун.
С начала года уже восемь ее картин были проданы дороже $1 млн, а суммарные аукционные продажи приблизились к $30 млн.
Сесили Браун 54 года. Планку в $100 тыс. за свое произведение она впервые преодолела в 2001-м, когда ей было 32.
За год до этого влиятельнейшая мировая галерея Ларри Гагосяна устроила ее первую персональную выставку, а журнал Vanity Fair опубликовал ее фото — лежащей на полу перед одной из своих картин в футболке с долларом на груди.
🚀 И понеслось!
В 2007-м Браун впервые преодолела рубеж в $1 млн: ее самая, пожалуй, известная картина «Девушка, у которой было всё», была продана на аукционе Phillips за $1,1 млн.
Через 10 лет та же работа, но уже на Sotheby’s, была перепродана за $2,4 млн. А еще через пять, в 2022-м, на аукционе Christie’s в Лондоне за нее отдали $5,8 млн.
427% за 15 лет! 💰
Сейчас, по оценке Artprice, у Сесили Браун 30-й ранг по объему продаж среди вообще всех художников. А ее результаты на аукционах в 2023 году намного лучше, чем у таких грандов современного искусства, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст.
Присмотритесь, пока не поздно 😃
@art_luxury_money
С сегодняшней вещью из нашей популярной коллекции #sunday_special хорошо знакомое спортсменам выражение «Повесить перчатки на гвоздь» приобретает новый смысл.
💪 В арт-сторе Sotheby’s продаются боксерские перчатки. Из бордовой кожи и с текстильной подкладкой такого же цвета(так и хочется сказать «цвета запекшейся крови»)
Стоят $30 тыс.
Потому что Hermès 😄
Надевать их на тренировку и, тем более, на ринг вряд ли уместно. А вот в буквальном смысле повесить на гвоздь, украсив ими домашний спортзал, — в самый раз.
@art_luxury_money
💪 В арт-сторе Sotheby’s продаются боксерские перчатки. Из бордовой кожи и с текстильной подкладкой такого же цвета
Стоят $30 тыс.
Потому что Hermès 😄
Надевать их на тренировку и, тем более, на ринг вряд ли уместно. А вот в буквальном смысле повесить на гвоздь, украсив ими домашний спортзал, — в самый раз.
@art_luxury_money
Вместо денег
Соавтор этого канала инвестбанкир Евгений Коган на днях поделился своими рассуждениями о деньгах.
❗Если коротко: деньги в принципе перестают выполнять свои функции — и чем дальше, тем это заметнее. Потому что быстро теряют доверие. А с введением цифровых денег они к тому же «окрашиваются», что позволит кому-то еще, кроме их владельца, решать, как он может их тратить.
За все функции не скажем, но для одной — создавать и сохранять накопления — есть отличное альтернативное деньгам предложение. Речь, как вы понимаете, об искусстве и предметах роскоши 😄
Аргументы:
🔸Доходность. С 2002-го по 2022 гг. индекс Artprice, отражающий динамику цен на произведения ста самых востребованных художников на мировом арт-рынке, вырос в 7 раз. S&P и NASDAQ за тот же период — втрое.
В среднем предметы роскоши, согласно рассчитываемому Knight Frank индексу KFLII, подорожали за 10 лет на 137%. В частности, искусство — на 91%, часы — на 147%, вино — на 162%, виски — на 373%.
🔸Надежность. За финансовую надежность волноваться не приходится. Риска резкого обесценивания у настоящих предметов искусства и роскоши практически нет: дорогие вещи со временем только дорожают — если, конечно, куплены в правильном месте и правильно хранились.
С физической надежностью тоже все в порядке: украсть эти вещи точно не проще, чем деньги. И исчезнуть бесследно (в отличие от денег) они не могут.
🔸Ликвидность. Здесь luxury goods, безусловно, уступают финансовым активам. Их продажа занимает время. Но действительно ценные вещи, купленные с инвестиционной целью, всегда находят покупателя.
🔸Мобильность. А вот тут предметы роскоши, пожалуй, даже превосходят деньги — по нынешним-то временам! Переместить через границу часы или украшения не составляет труда. Картины — если с документами все в порядке — тоже.
Плюс еще и в том, что те же часы — очень капиталоемкий актив: в кубическом сантиметре дорогих часов легко помещается $1 млн 😄
@art_luxury_money
Соавтор этого канала инвестбанкир Евгений Коган на днях поделился своими рассуждениями о деньгах.
❗Если коротко: деньги в принципе перестают выполнять свои функции — и чем дальше, тем это заметнее. Потому что быстро теряют доверие. А с введением цифровых денег они к тому же «окрашиваются», что позволит кому-то еще, кроме их владельца, решать, как он может их тратить.
За все функции не скажем, но для одной — создавать и сохранять накопления — есть отличное альтернативное деньгам предложение. Речь, как вы понимаете, об искусстве и предметах роскоши 😄
Аргументы:
🔸Доходность. С 2002-го по 2022 гг. индекс Artprice, отражающий динамику цен на произведения ста самых востребованных художников на мировом арт-рынке, вырос в 7 раз. S&P и NASDAQ за тот же период — втрое.
В среднем предметы роскоши, согласно рассчитываемому Knight Frank индексу KFLII, подорожали за 10 лет на 137%. В частности, искусство — на 91%, часы — на 147%, вино — на 162%, виски — на 373%.
🔸Надежность. За финансовую надежность волноваться не приходится. Риска резкого обесценивания у настоящих предметов искусства и роскоши практически нет: дорогие вещи со временем только дорожают — если, конечно, куплены в правильном месте и правильно хранились.
С физической надежностью тоже все в порядке: украсть эти вещи точно не проще, чем деньги. И исчезнуть бесследно (в отличие от денег) они не могут.
🔸Ликвидность. Здесь luxury goods, безусловно, уступают финансовым активам. Их продажа занимает время. Но действительно ценные вещи, купленные с инвестиционной целью, всегда находят покупателя.
🔸Мобильность. А вот тут предметы роскоши, пожалуй, даже превосходят деньги — по нынешним-то временам! Переместить через границу часы или украшения не составляет труда. Картины — если с документами все в порядке — тоже.
Плюс еще и в том, что те же часы — очень капиталоемкий актив: в кубическом сантиметре дорогих часов легко помещается $1 млн 😄
@art_luxury_money
Дзен | Статьи
Почему деньги перестали быть деньгами? Размышление на тему новой денежной революции, которую мы не замечаем
Статья автора «Bitkogan» в Дзене ✍: Друзья, всем привет! Тема сегодняшнего разговора – это не то, что произошло или произойдет в самое ближайшее время. Нет… сегодня у нас с вами выходной.
Из четырех десятков лотов, за которые сейчас идут торги на очередном аукционе Artinvestment, выбрали два.
Оба — рисунки. И оба ценны как исторические свидетельства работы выдающихся художников с балетными постановщиками.
🎨 Первый рисунок — эскиз к балетному костюму (29,8 х 17,8 см), созданный Наталией Гончаровой. В 1930–40-е Гончарова регулярно сотрудничала с «Романтическим балетом Б. Князева» — с Борисом Князевым, известным танцовщиком и хореографом, ее связывали профессиональные и дружеские отношения. Авторские пометки на эскизе и штамп балетной компании лишний раз напоминают об этом.
Самая высокая ставка на данный момент — 35 тыс. руб.
🎨 Другой рисунок — эскиз костюма церемониймейстера Конфитюренбурга к балету Чайковсого «Щелкунчик» (37х25 см), нарисованный Александром Бенуа в 1938 году. Бенуа тогда придумывал костюмы для постановки «Щелкунчика» в театре La Scala, осуществленной Маргаритой Фроман. Поэтому на эскизе множество его авторских пояснений и других пометок.
У рисунка отличный провенанс, позволяющий проследить всю историю владения им от момента создания до сегодняшнего дня. В частности, текущий владелец приобрел эскиз на аукционе Bonhams в Лондоне в июне 2011 года.
Текущая побеждающая ставка — 100 тыс. руб.
Принять участие в торгах можно здесь. Ставки принимаются до полудня пятницы.
@art_luxury_money
Оба — рисунки. И оба ценны как исторические свидетельства работы выдающихся художников с балетными постановщиками.
🎨 Первый рисунок — эскиз к балетному костюму (29,8 х 17,8 см), созданный Наталией Гончаровой. В 1930–40-е Гончарова регулярно сотрудничала с «Романтическим балетом Б. Князева» — с Борисом Князевым, известным танцовщиком и хореографом, ее связывали профессиональные и дружеские отношения. Авторские пометки на эскизе и штамп балетной компании лишний раз напоминают об этом.
Самая высокая ставка на данный момент — 35 тыс. руб.
🎨 Другой рисунок — эскиз костюма церемониймейстера Конфитюренбурга к балету Чайковсого «Щелкунчик» (37х25 см), нарисованный Александром Бенуа в 1938 году. Бенуа тогда придумывал костюмы для постановки «Щелкунчика» в театре La Scala, осуществленной Маргаритой Фроман. Поэтому на эскизе множество его авторских пояснений и других пометок.
У рисунка отличный провенанс, позволяющий проследить всю историю владения им от момента создания до сегодняшнего дня. В частности, текущий владелец приобрел эскиз на аукционе Bonhams в Лондоне в июне 2011 года.
Текущая побеждающая ставка — 100 тыс. руб.
Принять участие в торгах можно здесь. Ставки принимаются до полудня пятницы.
@art_luxury_money
🎨 Африка — новый черный
Обсуждая на днях между собой, какие тренды в ближайшее время будут оказывать влияние на арт-рынок, мы для себя отметили среди них рост внимания к произведениям художников из Африки, Ближнего Востока и других стран, которые принято (было) называть третьим миром.
И вот как подтверждение этому — свежая статья Artprice, фиксирующая, что в последние годы стабильно хорошо продаются художники из Африки. Еще точнее — написанные ими портреты.
Тенденция начала формироваться лет десять назад. Тогда ведущие мировые галереи стали целенаправленно продвигать художников, чьи работы поднимают вопросы черной идентичности.
А потом волна докатилась до аукционов — и после феноменального успеха художника из Ганы Амоако Боафо на аукционе Phillips в 2020 году тренд стал очевидным.
💰Еще бы: его работа «Лимонный купальник», оцененная в $45-60 тыс., была продана тогда за $881,5 тыс. — сразу на порядок выше эстимейта. А в 2021-22 годах не менее шести его произведений ушли на аукционах дороже $1 млн.
«Эффект Боафо» послал недвусмысленный сигнал и музеям. В последние годы его работами и произведениями других африканских художников пополнялись собрания Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Лакма в Лос-Анджелесе, Музея Альбертина в Вене.
И хотя сейчас спекулятивная волна позади, тренд стабильный.
В этом году на мартовском аукционе New Now Phillips представил 12 «черных» портретов. Большинство было продано дороже эстимейта.
Вслед за ним Sotheby’s на майском аукционе Now в Нью-Йорке выручил за работы чернокожих художников $20,5 млн — больше половины всего оборота. В ходе торгов было побито шесть рекордов, три из них установили работы, тематически прямо связанные с африканской идентичностью.
Как говорится, для арт-рынка Африка — новый черный. Простите за каламбур.
@art_luxury_money
Обсуждая на днях между собой, какие тренды в ближайшее время будут оказывать влияние на арт-рынок, мы для себя отметили среди них рост внимания к произведениям художников из Африки, Ближнего Востока и других стран, которые принято (было) называть третьим миром.
И вот как подтверждение этому — свежая статья Artprice, фиксирующая, что в последние годы стабильно хорошо продаются художники из Африки. Еще точнее — написанные ими портреты.
Тенденция начала формироваться лет десять назад. Тогда ведущие мировые галереи стали целенаправленно продвигать художников, чьи работы поднимают вопросы черной идентичности.
А потом волна докатилась до аукционов — и после феноменального успеха художника из Ганы Амоако Боафо на аукционе Phillips в 2020 году тренд стал очевидным.
💰Еще бы: его работа «Лимонный купальник», оцененная в $45-60 тыс., была продана тогда за $881,5 тыс. — сразу на порядок выше эстимейта. А в 2021-22 годах не менее шести его произведений ушли на аукционах дороже $1 млн.
«Эффект Боафо» послал недвусмысленный сигнал и музеям. В последние годы его работами и произведениями других африканских художников пополнялись собрания Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Лакма в Лос-Анджелесе, Музея Альбертина в Вене.
И хотя сейчас спекулятивная волна позади, тренд стабильный.
В этом году на мартовском аукционе New Now Phillips представил 12 «черных» портретов. Большинство было продано дороже эстимейта.
Вслед за ним Sotheby’s на майском аукционе Now в Нью-Йорке выручил за работы чернокожих художников $20,5 млн — больше половины всего оборота. В ходе торгов было побито шесть рекордов, три из них установили работы, тематически прямо связанные с африканской идентичностью.
Как говорится, для арт-рынка Африка — новый черный. Простите за каламбур.
@art_luxury_money
Кстати, соавтор этого канала галерист Егор Альтман тоже в последнее время покупает работы художников из стран третьего мира. Если интересно, каких именно, обещаем рассказать.
Anonymous Poll
74%
да, любопытно
2%
нет, это его дело
24%
еще интереснее, какое искусство покупает инвестбанкир Коган :)