Посетили биеннале в Шардже, иницированную дочкой местного шейха Касими, которая успела возглавить список самых влиятельных людей в искусстве по версии ArtRewiew и стать президентом/куратором/советником еще нескольких биеннале/фондов/музеев.

Тема 16го смотра широкая, своевременная и понятная. Она звучит как глагол - to carry - нести. Мы все что-то вечно тащим: груз ответственности, тяжелый багаж, людей, которым хотим помочь, давление общества, коллективную вину. Участники — представители глобального юга, как на Венецианской биеннале, только работы уместней, оригинальней, визуально симпатичней и продуманней.

Биеннале проходит в большом количестве локаций, не все из них находятся в черте города, поэтому приготовьтесь потратить дня 2-3 на неторопливый осмотр всего. У нас было меньше времени, поэтому изучить удалось только те проекты, что были в центре, про них и расскажу.

В одной из галерей местного арт-фонда расположились: гениальное видео про добычу жемчуга и его промышленное производство между Персидским заливом, Филиппинами и Китаем от художницы Стефани Комиланг, которое сочетает док и трансляцию тик ток ленты вместе с внеземной инсталляцией Мониры Аль Кадиры про критику экстремальных темпов добычи ресурсов в виде диалога двух раковин. В соседнем корпусе шикарная живопись точками четче, чем в пуантилизме от Даниэля Бойда и рояль в кустах Майкла Парековая с великолепной резьбой, навеянной искусством маори. Еще одна шикарная абстрактная живопись авторства художника, режиссера и писателя Париса Вишванатана уже давно на европейском рынке (автор с 1968 живет в Париже), его, как и многих других участников представляет крупная галерея. В уличном пространстве, имитирующем традиционную городскую архитектуру с маленькими улочками-лабиринтами, расположились два сюрреалистичных объекта Хью Хейдена. Оба изображают спортивные элементы: футбольные ворота и баскетбольную корзину, с обоих свисают волосы, как знак вызова патриархальным спортивным нормам. В музее Шарджи стильно развешенная найденная фотография из трагичного проекта Photo Kegham of Gaza: Unboxing, который представляет собой архив дедушки художника Kegham Djeghalian Sr, жившего на территории Палестины и державшего там фотомастерскую. Фотографии датируются начиная с 1944го на них счастливое, веселое, многообещающее будущее, которого не случилось.

Три крупных институции: южнокорейский музей Daegu, галерея Talbot Rice Эдинбургского университета и музей MOCA в Лос-Анджелесе в этом году показывают проекты Ваэля Шовки — египетского мультимедийного художника, представлявшего Египет на последней Венецианской биеннале

Его видеоработы — перманентный #выборblacksquare. Мы собрали для вас важные фрагменты, которые сложно найти в высоком качестве

Работы художника исключительно нарративны, будь то формат видео или перформанса. Он не только рассуждает на темы национальной, религиозной и художественной идентичности через призму исторических событий, но и, наоборот, — использует современные оптики для переосмысления истории. В своих фильмах Шовки добивается драматизма через синтез обратных ему приемов: актеры-дети не знакомы с сюжетом, а их игра озвучивается взрослыми (5,6,7 — Al Araba Al Madfuna, 2012), исторические трагедии представляются в розовых, почти картонных декорациях, лица актеров застывают как маски, (2,3,4 — Drama 1882, 2024), а иногда сами маски или марионетки становятся актерами (1 — Cabaret Crusades III, 2014). Несмотря на постоянную эволюцию художественного инструментария, его работы остаются моментально узнаваемыми

В ожидании новых работ делимся фрагментами прошлых

напоминаю, что еще какое-то неприлично маленькое количество работ осталось не купленным на очень красивой выставке нашей Арины Франк в Lobby.

Вот выдержки из моего текста о проекте «Сон, который не приснился»:

«Выставка представляет собой запутанное динамичное путешествие по пространству воображаемого. В графических работах художница свободно распоряжается ландшафтом, создаёт шатёроподобные цирковые здания и населяет их персонажами, шатающимися как рекламные аэродинамические болванки. Используя метод автоматического письма, художница открывает себе путь к спонтанным образам, не искажённым долгими раздумьями и множественными набросками, освобождает себя от привычного контроля, рассматривая уязвимость и хаотичность как путь к свободе. Повторяющиеся конструктивные элементы и коллажная техника создают впечатление бескрайного эфемерного пространства, в котором художница играет с временем, иллюзиями, отсылками к реальному предметному миру, пытаясь то ли выбраться, то ли забраться ещё глубже в свой утопичный мир.»