Вкусы, конечно же, меняются. Может когда-то моим любимым художником станет Музалевский, Джоан Митчелл или Трейси Эмин, а пока стабильность в виде трупного душка, кровоточащих ран, анатомических паталогий и драматичного отзвука органа.

Моя любимая категория выставок «о бренности бытия» в музее Альбертина.

Проект Gothic Modern посвящен обращению к готической эстетике, темам жизни и смерти, религии, греховности и недолговечности существования, в работах художников символистов, экспрессионистов и представителей новой вещественности.

Кранах рядом с Бекманном, Гольбейн с Отто Диксом, «пляски смерти» в вариациях от старых мастеров и ироничный Ван Гог, изобразивший скелета, закуривающего сигарету.

Устал наверное или выпил, сама так делаю, ведь ничто не вечно: ни деньги, ни здоровье, ни сама жизнь.

шикарные обтекаемые скульптуры греческого художника Иоанниса Аврамидиса в Музее Леопольда. Форма навеяна древнегреческими куросами, работами Бранкузи и Лембрука.

Из первой сделала бы солонку, гениальный дизайн мог бы быть))

Мой дорогой друг коллекционер Антон Козлов открывает второй проект в Екатеринбурге, на этот раз в пространстве Синара Арт. Демонстрировать будет свою одержимость ярким (в прямом смысле этого слова) дуэтом Алины Глазун и Петра Кирюши. Выставка — часть цикла «Создать пару», в основе которого экпозиционный принцип одновременного показа двух монографических подборок современных художников, "скованных одной цепью, связанных одной целью")

Этих художников объединяет не только давняя дружба, но и общность подхода к изображению повседневности, который у Глазун компактно укладывается обрывки фраз из нашего обихода, а у Кирюши в такие же фрагментарные сновидческие путешествия по миру физическому и цифровому.

Выставка откроется 18 октября, вот и еще один (по мимо визита в Ельцин Центр) повод посетить Ёбург.

Собираемся с #серьезнымВладом в Санкт-Петербург, открывать выставку с нашим участием у коллег из MYTH. Среди Гронских, Марковых, Савельевых от нас будет представлена серия «Деревья» художника Ивана Михайлова.

Параллельная программа нашего путешествия сложилась как-то сама собой: новая выставка у Джессики и Марины Гисич, день рождения любимой галереи Anna Nova, много пропущенных бокалов с нашими коллекционерами и, наконец, запланированная утка по-пекински, попробовать которую мы не можем уже два года.

Но самое главное — повторное посещение выставочного бэнгера в Корпусе Бенуа «Наш авангард». От чарующих импрессионистских работ Ларионова, потусторонних портретов Филонова, абстрактных работ Митюшина до нашего НЗ в виде Кандинского и Малевича. Проект во многом посвящен памяти Пунина, историка искусства, при котором началось формирование существующей коллекции. Экпозиция подчеркивает принцип, на базе которого собирались работы — демонстрация логики развития искусства от направлению к направлению.

На Frieze London мы в очередной раз не поехали, так как отложили только на Paris Basel)) Хорошо, что понять среднюю температуру по больнице можно в социальных сетях и viewing room ярмарки. У всех мега галерей традиционно спокойные стенды без фокусов, но ощущается больше хорошего, чем обычно.

1.Lara Fluxà, Ashur, 2025

2. Nicholas Galanin, The Persistence Of Land Claims In A Climate Of Change (West), 2025

3. Yae Asano (1914–1996), Untitled 1989, 1989

4. Yoshio Sekine (1922–1989), Abacus # 356, 1974, 1974

5. R.H. Quaytman, The Hieroglyphic, Chapter 0.4, 2025

6. Kira Freije, Flowered Return, 2025

7. Alex Seton, A Kind Of Human Paste, 2025

8. Ugo Rondinone, Adriatic Sea, 2021

9. Eduardo Terrazas, 14.25, From The Series "Everyday Museum", 1987

10. Helena Almeida, Pintura Habitada, 1975.